陳植棋

陳植琪出生於台北汐止（今新北市汐止區），1921年畢業於南港公學校後，進入台北師範學校（現國立台北教育大學），受教於石川欽一郎，1924年11月，他因參與學潮活動而被學校遭退學處分。其後受到石川及鹽月老師鼓勵，前往東京美術學校就讀，1928年陳植琪以《台灣風景》入選第9回帝展。1930年自東京美術學校畢業，同年以《淡水風景》入選第11回帝展。被《台灣日日新報》譽為天才青年畫家，期間一直關注台灣藝術界的發展，經常往返於台灣和日本之間。

1931年4月13日上午11時15分，陳植琪因過度操勞，胸膜炎併發腦膜炎，英年早逝，同年在台北之西本願寺舉辦追悼會。名言為：“人生是短促的，藝術才是永遠”“如果生命是細而長的話，我寧願短而亮，我向往迸發的生命力！”。同年9月於台北舉行遺作展。^[1]

陳植琪人生曾還發生一件趣事，為了能親身吃一口日本和牛還特別搭飛機跑到神户吃。

陳植棋作品(10張)

1906年1月16日，陳植棋生於台灣北部七星郡汐止街橫科的一户殷實農家中。陳植棋自小慧黠可愛，是出名的孩子頭，充滿領袖型的魅力，校外如此，校內亦是。

1921年陳植棋以第一名成績畢業於南港公學校，並考入台北師範學校。 1924年因學潮事件，自師範學院退學。 1925年赴日就讀東京美術學校。陳植棋生性活潑大膽，嚮往發光發熱的生命型態。他為了理想堅持、奮鬥，年輕的外表下，卻是少年老成的深思熟慮。 「如果生命是細而長的話，我寧願短而亮，我向往迸發的生命力。」26歲的陳植棋以他流星般的生命實踐了這句話，但是對台灣美術界而言，這麼一位充滿潛力，具備理想、熱情的年輕人，急促地結束了他的一生，實在是令人扼腕　 ^[1] 

基本信息

1924 年

油彩‧紙板，36.7 x 27.3 公分

説明：弧形筆觸的白雲、遠山和草浪傳達連綿無際的感覺。短促跳躍的白、黃和墨綠線條則讓高聳的松柏充滿陽光。而陽光下，教堂的屋舍表現手法強烈；白色呈三角形的線條搭配或平緩或突出的屋頂和塔尖，呈現了建築物的特殊風采。温暖的鮮紅和粉紅則是畫家熱情眼睛下的印象。整幅畫透 ^[2] 

基本信息

1925 ~ 1930年

木板‧油彩

16 x 23 公分

説明：

前景是一棵巨大的龍眼樹。樹的後面有一方小溪潭，溪水由 畫面的中間向下方流出，白色線條即是。中景由三種顏色不同、 姿態互異的高大樹叢構成，居間還點綴著一小間土地公廟。再遠些，畫家用兩三筆金黃帶綠的橫 線條抹出大片稻浪迎風的感覺。 遠山清晰、藍空微雲，是亮麗、清新的台灣風光。值得一提的是 , 這麼豐富的內容卻是在兩張明信片般大的畫布上呈現出來。 ^[3] 

基本信息

1925 年

紙‧水彩

23 x 31.5 公分

説明：透明淡彩，清新飄逸。中景是畫面重心。右方兩座划向天際的飛檐與左方的電線杆構成線條的主要部分。大片紅牆穩住了中心。紅牆前有一熱鬧的飲食攤。牆後微露的山頭與畫面右下挑擔的人物讓遠近兩景顯得開闊明、朗。挑擔正要走出畫面的人物呼應著背後姿態豐富的人叢。整幅畫看似清淡；但卻把廟口寧靜中有熱鬧、熱鬧中有安詳的人文趣味記錄下來。 ^[4] 

基本信息

1927年

油彩‧畫布

90 x 65 公分

説明：鮮紅的中國式嫁衣高張於寶石藍的帷幕前。畫家用深濃的色彩和誇張的線條烘托端坐於前的模特兒。此幅作品畫家以新婚夫人為描繪對象。手持羽毛摺扇的女主角兩眼面對鏡頭，莊嚴中略帶拘謹。畫家用兩筆強烈的鮮紅色塊表達臉部的立體感,兼及紅色佈景的反光效果。絲質洋裝的垂墜感、羽毛的輕鬆感與背後的大紅衣，一輕一重，一淡一濃，在飛揚與內斂中顯示了豐富的視覺層次。 ^[5] 

基本信息

1925 ~ 1930 年

油彩‧畫布

21.2 x 27.2 公分

説明：畫家用細緻的黃、藍、褐色塊與線條堆疊出四朵風姿綽約、光燦亮麗的黃玫瑰。同樣是盛開的花朵，但是在畫家精心的佈局下，角度並不相同。而左後方傾斜向上的一枝紅色花苞與右下方向下斜切的三片綠葉不僅讓畫面更富變化，也讓整個畫面重心穩定。粉紅、深紅的背景及紅、粉相間的中國式瓷瓶，同色系相輔相成，釀成一種很温馨的感覺。 ^[6]