陳東山

藝術風格獨特，具有較強的識別性和符號感。作品注重繪畫意境的營造，在構圖、筆墨和色彩的運用上都具有比較明顯的個人風格，水墨趣味濃郁，在抒情中展現出了一種幽默感。尋找一種與自我理想最契合的表達方式。繁簡之間遊走蜕變，他力爭開拓一片藝術原野的沃土，來演繹他理想詩國文化的新語境。

精神故園裏的風雅生活（摘選）

文/楊文軍（美術評論家）

東山君出生在北京，天生帶有詼諧幽默的輕喜劇色彩，少年時開始接受正規的美術教育，先後畢業於北京工藝美術學校和天津美術學院國畫系。美校培養了他對畫面的整體把控能力，使他比較注重形式感和表現性；天津美院四年的本科教育擴大了他的視野，培養了他堅實的造型基礎和寫實功底。

多年的科班訓練，帶給畫家的是紮實的造型能力，同時也束縛了他的創新活力，禁錮了他的想象空間。故園系列作品的產生拓展了畫家的思維空間和創作空間，遙遠的記憶和幻想、夢裏的天馬行空、故園的氣息等超現實主義的存在，給他創作上提供了可以暢快呼吸氧氣的森林帶，可以讓他的思緒在理想的天空下自由馳騁。德拉克羅瓦曾説過，“我並不喜歡十分理性地去畫畫”，他甚至認為藝術“只在虛構中存在”。

東山君長期從事美術編輯工作，相較其他畫家，他所處的環境文化氛圍更濃，客觀上促使他對繪畫之外的問題做深層的探究。他是個善於觀察、肯于思考的人，故園系列是畫家通過長時間的反思，對自己靈魂的自覺認知，是主體意識的自我覺醒，某種意義上正是應和了笛卡爾“我思故我在”的哲學命題。畫家巧妙地把自己的心理訴求做了恰如其分的精神表達，最終實現了在藝術氛圍下的知行合一，而對於畫家人性的剖析，莫過於對他此類作品的深度解讀。

南宋鄧椿《畫繼》有云，“畫者，文之極也。”好的作品必是畫家的心性、學養、認知的集中體現，是畫家對生活、藝術和自己內心不斷探索的深刻體悟。東山君在多年的筆墨實踐和充分內省之後，選擇了一條適合自己心性自由成長的藝術之路，他在“故園”系列作品中營造了一個既屬於自己、又屬於善於自省的、具有文人氣息的當代知識分子羣體的精神家園。故園渺何處？此心安處，便是吾鄉，這就是東山君“故園”系列作品的價值所在。