陳書舫

17歲起，她在《情探》中反串王魁，在《賞夏》中反串蔡伯喈，在《踏傘》中反串蔣世隆。與次同時主演了《空城計》（飾諸葛亮）、《長生殿》（飾李隆基）等生角戲；和《檄文詔》（飾嬴政）、《霸王別姬》（飾項羽）等淨角戲；甚至在《西關渡》（飾陳彩）、《補缸》（補缸匠）中模仿名醜龔吉升的詼諧表演，惟妙惟肖，饒有興趣。 一個川劇演員，何況是個年輕的女川劇演員，不僅擅於“五聲共和”，唱徹昆高胡彈燈，更兼“五藝俱全”，演遍生旦淨末醜，在川劇史上恐怕也屬罕見。 在山城重慶3年期間相繼在《人生何處不相逢》《天字第一號》《啼笑姻緣》《夜半的悲哀》等時裝戲；以及在《茶花女》等外國名劇中擔任主角。甚至是一人雙飾，給人留下了深刻的印象。1948年，在〈春風報〉主辦的由觀眾直接參與投票的“川劇皇后”中，眾望所歸，獨領風騷。陳書舫在64年的舞台生涯中，演出的大小劇目有150多個。1959年，隨中國川劇團出訪歐洲演出〈秋江〉深受外國友人的喜愛。成功的塑造了〈柳蔭記〉中的祝英台、〈丁佑君〉中丁佑君，等許多人物形象，她的表演已臻爐火純青的地步。

陳書舫的嗓音純美清亮．堂音共鳴好，但她從不單純追求聲音好聽，而是特別注重表達人物的思想感情。她常説：“唱戲要唱出人物，唱出感情。”為了把人物內心世界開拓得更加深刻，哪怕一字一句，她也總是從人物出發，從感情入手，力求達到以聲傳情，以情動人的藝術境界。

陳書舫的唱腔藝術，不但在傳統戲中有獨特的地方，而且她試驗演出的一些川劇現代戲，也很有新意。以她在川劇現代戲<<丁佑君>>中飾演的丁佑君為例，在“抗辱”一場中，丁佑君對鄉親們唱的[香羅帶]這個唱段，就是借用當年蕭楷臣演出的傳統戲<<佛堂昇天>>中的同一唱腔，加以改革、發展而來的。[香羅帶]這支唱腔曲牌，悲而不壯，在傳統戲中多表現生離死別的感情。若要原封不動的用來表現我們時代的英雄人物，距離頗大。陳書舫為了比較理想的表現丁佑君這一青年英雄的形像，採用了大嗓，並運用較多的堂音，把這個唱段唱的激昂豪壯，既保留了傳統唱腔的藝術特色，又體現出一定的時代氣息。又如唱“最可敬毛主席把紅軍親自來率領，踏遍了雪山草原浩蕩長征”這兩句的時候，“毛主席”三個字，加大音量，上挑送出，猶如排山倒海，氣蓋山河。最末一句，“你們要團結緊”，腔收在“緊”字上。音高刺破雲天，迴旋耳際，把丁佑君為革命視死如歸的高尚情操，充份地抒發了出來。 陳書舫的唱腔藝術，無論男、女唱腔，或者是大小嗓的結合運用，都能得心應手，左右逢源。特別是她善於在優美多變的聲腔中，表現人物的內心感情。聽她的演唱，使我們能得到曲終意未盡，腔完情猶存的藝術享受。

陳書舫是觀眾熟知的川劇著名錶演藝術家。她不但擅長演閨門旦，而且還以反串小生見著。她有許多拿手好戲，如傳統戲<<柳蔭記>><<下游庵>><<秋江>><<賞夏>><<花田寫扇>>以及現代戲<<丁佑君>>等。她在這些戲中，有許多精彩獨到的表演；陳書舫的精湛的唱腔藝術則是構成她的表演藝術的重要組成部分，都給人留下了深刻難忘的印象。

陳書舫對待藝術，嚴肅認真， 一絲不苟。她勤學好問，博採眾家之長，來豐富自己的藝術創造。她儘管有着深厚的傳統唱腔藝術的演唱功力，但從不滿足和拘泥於傳統程式。她把京劇、話劇、電影以及各地方劇種的吐詞行腔技巧，巧妙地融化在自己的藝術之中，形成了獨特的藝術風格。