陳文天

陳文天，1951年生，浙江黃岩人，書畫篆刻家，中國書法家協會會員、台州地區書法家協會副主席、黃岩市書法協會理事長，作品數十次參加"現代國際臨書大展"等展出。榮獲中國現代文化學會國際文化交流榮譽獎、中國中央電視台等單位頒發的世界藝術名人證書等。1988年於上海美術館舉行"陳石瀨、陳文天父子書畫篆刻展"，1990年、1992年又二度應邀赴香港展出。並有刻石於浙、皖、贛、甘、河南宋陵或為上海美術館、劉少奇紀念館收藏。 ^[1] 

陳文天1951年出生，是陳石瀨先生的幼子。生長在翰墨飄香的世家，耳濡目染，庭訓憐愛，加上他的聰明而且頑皮，還未上小學的時候，除了能在他父親裁出的餘紙上揮毫試筆外，居然還敢於在他父親不在家的時候，取出刻具和名貴的印石伏案操刀。不過，他卻闖了大禍得了福，自此以後，他便經常跟隨着他的父親，出入於海上諸書畫篆刻大家的門庭。

陳石瀨先生早在30年代初，就以中國畫在人文薈萃的上海嶄露頭角，成為由齊白石、徐悲鴻、鄭午昌、朱屺瞻等許多著名畫家組成的“中國畫會”成員。五十年代前後，又在南京西路439號設立東方美術社，後來又在原址改為畫室，交遊往來頗多。那時候文天不過八、九歲，他們見老友家的小孩子竟自覺地有這樣的雅好，似乎很稀罕，所以也格外關愛。當代篆刻大師錢瘦鐵、來楚生先生，除收陳文天為入室弟子，指導他臨摹漢印外，還陸續贈與《伏廬藏印》、《積古齋鐘鼎彝器款識》、《六書通》、《趙古泥印存》、《瘦鐵印存》、《然犀室肖形印存》等書藉，供他學習。曾在三十年代的《東南日報》的副刊《金石書畫》上，接連刊登藏品的著名收藏家朱鴻達先生，在六十年代的某一天，也神秘兮兮地捧出一部一十二冊的原拓本《賓鴻堂藏印》，送給文天，叮囑他説：“這裏拓印了我畢生收集的明清篆刻流派的精品，是文人印的起始，送你這部書，不單是讓你開眼界，更要你常讀細讀，慢慢地從中讀出這八十六家的四百另二方印面及邊款，其實刻的只是文人兩字。”

1968年，陳文天帶着老一輩的那些饋贈，投親到祖母家的浙江黃岩，插隊務農。直至88年的那段時間裏，他當過每天只掙3分工分的公社新社員，做過農機廠的臨時工，擔任過化工廠的技術員。娶了妻子，有了女兒。之外，還被吸收為浙江省書法家協會會員，當選為黃岩書法協會理事長，以及被聘請為黃岩縣政協委員。以後，又擁有了中國書法家協會會員、《中華易學大辭典》撰稿人、台州市政協委員、台州地區書法家協會副主席、台州市政協書畫之友社副社長、中華當代書畫研究會名譽會長的等等頭銜，後來又去了黃岩博物館工作。他的作品也數十次參加了國內、外展出，以及在全國或國際性比賽中獲獎，有的被刊入《現代國際臨書大展作品選》、《國際名家書畫精品集》、《二十世紀國際現代書畫篆刻名家作品集》；有的刻石於浙、皖、甘及河南宋陵；或者為上海美術館、劉少奇紀念館、釋源祖庭白馬寺等收藏。他的傳略也載入了《中國當代名人錄》、《中國現代書法界人名辭典》、《世界現代美術家辭典》、《中國曆代書法家人名大辭典》等多部辭書。影視短片《詩書畫印陳文天》通過衞星影視交流節目，在包括美國在內的國內外300多家電視台播出。90年、92年他又二度應邀赴香港訪問展出，被認為是“兼長詩、書、畫、印。篆刻胎息秦漢而自出機杼，於古樸中出新意。書法以碑入帖，遒渾天真，意涉瑰奇。又以書法入畫，揉青藤、八大筆意，神雄氣暢。”作品也進而得到了歐、美、澳、日、新等國際友人與港、澳、台同胞以購藏方式的認可。1991年，瑞士的漢學家勝雅律先生，託一位中國朋友轉請文天寫一個“智”字，用以刊印他將在的德國演講的告示，文天竟寄去了正、草、隸、篆各不相同的二十多種字樣，這着實把勝雅律先生驚訝了許久，連連讚歎説：“真是隻有中國人才有的智慧啊。”

對於文天的創作。在88年的父子書畫篆刻展的作品中，他告訴了關愛着他的人們，自68年插隊務農後的二十年裏，他是遵行恩師所教導的方法，在基本功的訓練上，按部就班地下了苦功的。著名作家鄭逸梅先生對他這時的作品非常賞識，在《書林片葉》中説：“頃見陳文天所書鐘鼎行草，秀逸之氣，撲人眉宇，詢之，始知文天乃畫家陳石瀨之哲嗣，錢瘦鐵、來楚生之高弟。石瀨、瘦鐵、楚生均我稔友，為之欣欣不置”。在眾多前輩給文天的題詞中，黃幻吾先生的“藝海無涯”、申石伽先生的“法從秦漢來”、王伯敏先生的“於方寸中得其趣”，都對他這時的作品也予以了各種褒揚。

正如鄭逸梅先生又在《澳門日報》上説他：“淵源家學，畫蘭竹灑然有致，又擅書法篆刻，為多面手”。文天的創作，首先是書法篆刻並舉，由於兩者聯繫密切，他的書法自然會從篆隸和北碑中進進出出。自清季嘉、道以降，碑學興起，阮元、包世臣、康有為等人又為之竭力鼓吹，到了民國以後，從碑學中汲取營養，在書法界已蔚為風氣。文天能步其餘波，又不捨棄帖學的基礎，擷選了石門頌的舒展，嵩高靈廟的奇崛，爨寶子的古穆，參合以二王的神韻，米芾的風采，特別是融進了黃道周、倪元璐的意態，演化成活潑空靈的行草書，在面貌上避開了古往今來的書家，確實很不容易。我曾詢問他寫成這個樣式的原委，他説，他認為古人説的“法從理生”的“理”，源於人們對生活的主觀演繹，而“理從道生”的“道”，源於人們在生活的主觀演繹中，所提取的對客觀的闡釋，在林林總總的演繹和闡釋中，他選擇的是清初石濤的“一畫”論。石濤的畫論，曾被一些美學界的人士，看作是表現主義的宣言書。表現主義是從主觀唯心主義出發，強調錶現自我感受和主觀意象。這與文天所理解的“法”不悖“道”，很有些不同。這無疑是説，他的書寫方法，就是在乎於從客觀闡釋和主觀演繹中，用“心”去取值，進而自己“生”出來的，故而是既不悖於“道”和“理”，又不同於他人的新的方法。

既然文天的書法，是從《苦瓜和尚畫語錄》裏悟出的，他的畫，想來更是以石濤的美學一以貫之了。我看他的蘭竹，似乎從鄭板橋入手，再上溯文同，復遊走於李方膺、蒲華、吳昌碩之間。在墨法上，尤其喜歡以濕取勝。濕筆的運用雖然難度很高，但一旦自如了，畫出的枝枝葉葉，總是令人覺得有如春雨沐後玉一般的滋潤，顯得格外鮮活。宗白華先生説，“文人畫的最高境界是玉的境界。倪雲林的畫可為代表。不但古之君子比德於玉，中國的畫、瓷器、書法、詩、絃琴，都是精光內斂、温潤如玉的意象”。文天有一次半開玩笑地告訴我，他有一直有一個心願，他是想將他以往所學的，包括詩、書、印、鑑賞等等學識，九九歸一，不斷地歸結到他的畫面裏。那麼，如今他畫的蘭竹温潤如玉，也許已經是實現了這個心願了吧。

文天現已經將近六十歲了，除了畫蘭竹，也畫其它花鳥或者山水，偶爾也畫人物。他的畫，無論有時取法的是青藤或者虛谷，還是苦瓜和尚或者八大山人，但總不離以書入畫的特點。這使我想起了吳昌碩先生。吳昌碩先生自謂“三十學詩，五十學畫”，大智大勇地以篆籀的用筆作畫，別開了寫意花鳥的新境界，七十歲後聲名大振，卓然成就為一代大家。文天説來是吳昌碩先生的第三代傳人，走的也是從詩、書、印又歸結到畫的那一條路。願文天繼續淋漓盡致地發揮，“籍其識而發其所受，知其受而發其所識。”在國畫創作的領域裏，不斷深入地感受生活的豐富，發乎心，動乎情，應乎手，一定會不負眾望，結出令人矚目的豐碩成果。