陳學良

陳學良的特質在於不因循舊有模式,在傳統山水畫的表徵中提煉出-一個既帶有人文情趣又不失自然情懷的圖式面貌.他的山水畫風貌以開放性的結構呈現出畫面語境的不斷拓展與延伸, 將極具文化表徵的意象元素納入整體的語境氛圍。在明朗雋永的視覺意象中，呈現出意的無限與情的悠遠。

通過作品的結構來看,陳學良遵循三遠論的觀察與構圖法則,在畫面上勾勒出近景、中景與遠景的位置分佈,他善於利用墨的黑、白、灰並形成層次關係,在意深遠與平遠的表現,在師法自然的過程中,他將山水世界的原初形態進行了藝術化的提煉歸納與概括,從而形成了客體風貌與主體感懷的相互契合與融會,在物我的統中,高遠之深厚,深遠之虛散,平遠之遼闊,那一種以心入畫的唯美,在變換的時空中賦予了新的意義,那即是意境的寥遠、靈秀與曠落。

古人講慎獨和貫通工夫，不管任何時候，陳學良先生訥於言而敏於行。他的畫很純淨，沒有凡俗傾向和歷史牢籠，筆墨間完全是自己的思考與文化擔當。自跟他認識以來，二十年如一日，他甘於默默無聞、坐冷板凳，將自己奉獻給藝術。無論何時給他電話，他都在畫畫、讀書，似乎，我從未遇到他在飯桌上、酒店、旅遊景點接過電話。即他是一位有信仰、有理想，將生活與藝術事業視為一體的人。要知道，這二十年是中國經濟飛速發展時期，也是很多藝術家挖空心思經營、積累財富的二十年，一個人既要養家餬口，又能將自己的慾望關起來作學問，實屬不易。吳冠中先生生前説過，是“苦難造就了藝術家，”陳先生雖不是苦難纏身，但他是清貧的、樸實的。他的畫在市場很受歡迎，想登門拜師學畫的學生很多，但很少應付。在傳統文化偉大復興的當下，這樣的人值得同道學習。

陳學良的山水畫是講求品位的，這不僅體現他在藝術語言、形式上對於傳統筆墨技法的延承與、創新，同時，更體現了作品在深層的文化內涵上，在山水畫圖式的建立中，逐步思考並指向有關個體自身在躁動、虛浮的現實世界中陷入的精神困境與文化訴求：於是他借用藝術語言闡釋了自己的藝術觀與樸素的人生哲理，即是在美的目然中去尋找我們的文化信仰與精神歸宿。達也是作品的精神內核。