陳子豐

陳子豐以傳統水墨畫的形態和理論為“體”，以創新性的水彩、丙烯、塗鴉、噴漆、抽象拼貼畫等技法，以及霓虹燈條、氣球裝置、動態影像等媒介為“用”，重塑中國畫在現代語境中的個性化、趣味化藝術表達。從怪誕的巨人形象，到繽紛色彩和璀璨寶石，乃至文字傳播媒介上的塗鴉和運用聲、光、電的裝置藝術，都成為了陳子豐對於“氣韻生動”和“應物象形”等中國古典水墨繪畫藝術理論的具象表達。

“個性化”是陳子豐藝術創作的核心，是他令中國畫本體在新時代重新煥發生命力的方法。參展作品以具有鮮明個人風格和審美意趣的線條與色彩為觀眾帶來“筆墨”的全新創作模式和視覺體驗。對於這位80後藝術家來説，每一件作品都是其自我觀照的呈現。“水墨”不再是一成不變的丹青生宣，而是成為了一個具有無限可能的載體，和畫家個人經驗、情感和魅力的外延。

陳子豐強調“人”在藝術創作中的存在與價值——藝術離不開“人”的直接參與，當我們失去了對周圍的感知，“藝術”就變成了可以被數據和機器所代替的“技術”。陳子豐堅信，以“人”的視角為命題、彰顯“人”的價值與力量、迴歸到以“個人”角度認知世界，是傳統國畫在當今時代的出路。通過在多元媒介上留下創作痕跡，陳子豐記錄了自己在不同階段的生命軌跡，重塑了水墨在當代語境中的立體豐饒。他的繪畫表現形式是多樣的，精神內涵是豐富的，具有某種“意象性”。在他繪畫中表現出來的筆意和筆趣完全是基本功紮實的體現，更是在經驗與功力的深化中，藝術修養與天資的即興發揮和自然流露。畫家在生活中創作，創作也是畫家的生活。畫家通過繪畫創作表達自己的情感、對生活的熱愛和真誠，在最平常的生活中與造型相遇。而新的造型觀念的孕育，往往建立在時代最新思維意識等現代文明基礎之上。思想觀念的交迭與更新，才可能接受現代潮流，亦或被潮流所接受。任何新形式的出現都有一個從試驗到成熟的過程，對此我們應報以積極的態度。

唐勇力（原中央美術學院中國畫學院院長、教授、院學術委員會委員）：

他的繪畫表現形式是多樣的，精神內涵是豐富的，具有某種“意象性”。在他繪畫中表現出來的筆意和筆趣完全是基本功紮實的體現，更是在經驗與功力的深化中，藝術修養與天資的即興發揮和自然流露。畫家在生活中創作，創作也是畫家的生活。畫家通過繪畫創作表達自己的情感、對生活的熱愛和真誠，在最平常的生活中與造型相遇。而新的造型觀念的孕育，往往建立在時代最新思維意識等現代文明基礎之上。思想觀念的交迭與更新，才可能接受現代潮流，亦或被潮流所接受。任何新形式的出現都有一個從試驗到成熟的過程，對此我們應報以積極的態度。

尹丹（青年批評家）：

在中國，水墨的話題總顯得沉重，因為它總是“民族身份”、“現代性”、“文人情懷”等預設的使命聯繫在一起，到頭來繪畫很容易成為某種思想、文化立場的圖解。抑或是人們以歷史主義的視角在書齋中構想出某種與之相關的藝術理念，進而再附庸一個繪畫模式與之相匹配，但繪畫的視覺性、身體性與打動人心的力量反倒被削弱了。很慶幸的是，在陳子豐的繪畫中，歷史主義的東西少了，個人趣味的東西多了。我並不否認藝術家在創作中所進行的理性思考，如他就似乎從西方的現代繪畫中吸取養分並加以理性嫁接。但我更想説，他是通過畫面讓自己的視覺趣味在説話。趣味和“身體”緊密相關，它是感官所“taste”到的感受。趣味是生理基礎和生活經驗的反映，是個體所接觸到的所有文化現象的最終結果；它以個體感官的方式體現出來，卻有可能與他人產生共鳴。那看似隨性的選材，些許僵硬的稚拙感，那略帶調侃的天真味兒，極具特性的個人圖式，那種抽象形式所帶來的秩序感，密集空間所產生的豐富感……來自他的個體趣味，卻分明已經在我這個觀者的內心產生共鳴。

呂曉晨（青島黃海學院藝術學院講師）：

第一次知道陳子豐和他的作品，是因為他“水墨藝術家”的身份。那些填滿畫面的“肌肉人”形象，在視覺上給人以最直接的壓迫感。

這次壹美美術館的展覽“重塑體用——陳子豐作品展”，呈現了一個更加真實的陳子豐。水墨中肆意而奔放的顏色，高調而奪目的霓虹燈，粉嫩而萌態的充氣玩具，各種材料對他來説彷彿都沒有藩籬。許多跨媒介創作的藝術家都説過“材料對我不算什麼”，但對陳子豐而言，材料對他卻異常重要，他從不排斥任何表象的東西。