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陳子莊
鎖定
陳子莊(1913年10月15日-1976年7月3日),男,出生於原四川省榮昌縣(今重慶市永川區永榮鎮)。現代畫家。
陳子莊早期作畫,時號蘭園,中期號南原、下里巴人、陳風子(陳瘋子)、十二樹梅花主人、石壺山民等,晚年號石壺。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸圖》等。著有《石壺論畫語要》。
1976年7月3日因心臟衰竭逝世,享年63歲。
- 中文名
- 陳子莊
- 別 名
- 石壺
- 國 籍
- 中國
- 民 族
- 漢族
- 籍 貫
- 重慶 榮昌
陳子莊人物簡介
陳子莊(1913—1976)
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,名福貴,又名思進,別號蘭園、南原布衣、阿九、下里巴人、七里壟老農,齋名十二樹梅花書屋、扁豆齋。晚年在畫上直書石壺,四川榮昌(今屬重慶市永川區)人。一九八九年在中國美術館舉辦陳子莊畫展。陳子莊已被收入《中國美術家大辭典》和《近百年美術史冊》。文化部出版的《中國五十年美術》,是四川入編的三人之一。台灣編輯的《畫壇巨匠》也為陳子莊列專輯。
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陳子莊人物生平
陳子莊(1張)
1913年10月15日,陳子莊生於重慶市永川縣永興場(原屬四川省榮昌縣,今永川區)。陳子莊幼時家甚貧,六歲時啓蒙於私塾。他幼時就對繪畫藝術產生了濃厚的興趣,他一面牧牛、畫畫,一面拜當時著名拳師彭水老六、徐橋粑、謝棕粑錘為師學武術。以後,竟成西南地區武林高手。
民國16年,陳子莊開始浪跡江湖,遊覽巴山蜀水,先到峨眉、青城,後去德陽、成都教朋(拳術)和賣畫維生。
民國26年,他參加成都武術打擂,打死第二十九軍軍部教官,榮獲金獎,深受王瓚緒的青睞,後奉王之命赴上海迎接黃賓虹遊蜀,於是有機會向著名大畫家黃賓虹、齊白石學習,並同為王的上賓。王瓚緒任四川省主席,奉蔣介石命謀殺民主人士張瀾。子莊與張有私交,得悉這一消息後,轉告張瀾,使張得以脱險。
陳子莊作品(2張)
1949年底,陳子莊赴成都隨王瓚緒部隊起義,參加中國人民解放軍第十八兵團聯絡部工作;1955年,任四川省文史館研究員,國畫組組長;1963年任中國人民政治協商會議四川省委員會第三屆委員會委員。
從1971年起,陳子莊的山水畫創作進入成熟時期的高峯階段,他不斷外出寫生,整理畫稿,新奇的藝術風貌愈變愈多,山水畫幾乎每幅的情調、筆墨、趣味、結構、格調都不相同,但又和諧地統一在他自己獨特的個人風格之中,一眼望去便是典型的陳子莊畫風;這時的陳子莊山水畫已進入到一個自由的境界。陳子莊在生活最艱難、精神最壓抑、思想被嚴厲禁錮的時代裏,以自己的艱苦努力和過早消耗生命的沉重代價,享受到了藝術創作的自由與樂趣。
1972年3月,陳子莊往龍泉山寫生,返成都後整理成"龍泉山寫生冊"34幅。10月,沿武陽江東下,歷雙流、彭山、仁壽三縣境,得寫生稿200餘幅,返成都後整理成"武陽江寫生冊"150餘幅;1973年3月,往鳳凰山寫生,整理成寫生冊12幅;10月,往夾江縣改制國畫紙,得寫生稿數十幅。
1976年初,出醫院返家度春節;3月,復入四川醫學院附屬醫院治療;4月,病情開始惡化;7月3日上午9時,陳子莊因心臟衰竭逝世,享年63歲。
陳子莊子女門人
陳子莊人物藝術
陳子莊中國畫作品(27張)
青年時代,他懷着“彼可取而代之的”理想,周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。
中年以後,他屏絕一切雜念,潛心研究書畫。如果用佛家修行的“頓悟”和“漸悟”來概述,陳子莊在書畫藝術方面無疑是屬於“頓悟”型的。他的繪畫技法和思想有別於師門授受的沿習傳統,而是直接取法於民間畫工,堅持用民間畫工的技法對傳統文人畫進行技法上的改造,從而形成了他別具一格的筆墨語言和繪畫風格。他不但把在技法方面的改造成果上升為理論,而且還以他的民間立場,對整個中國畫的傳統加以思辨與批判,清理出了一條他認為與“官方”繪畫傳統完全不同的“在野”的民間繪畫傳統。陳子莊善於化繁為簡,喜用簡淡之筆描繪物象,構圖簡略隨意,卻常出乎意料,而令人玩味不盡。平淡無奇的場景,簡略至極的房舍,平入直出的樹木,三五疏散之線構成的崖岸,等等,相對於許多人的精心構置而言,全是不經意的“偶得之作”。他曾説:“最好的東西都是平淡天真的。”還説:“我追求簡淡孤潔的風貌,孤是獨特,潔是皓月之無塵。”簡淡是中國藝術的至高境界,所謂燦爛之極復歸平淡,是藝術也是人生的體驗。
他的這種思想不獨體現在繪畫上,也同樣貫穿於對書法的理解。當然,陳子莊不是一個純粹的書法家。他對書法的酷愛和研修同眾多中國傳統文人畫家一樣,是繪畫的必需,因為書法是一個文人畫家必備的素質。
從他對書法的理解來看,他對傳統書法是下過工夫的。他説:“中國畫應該從整體看是一幅畫,分開看,都不是畫,是書法。”他還説:“書法過不了關,畫法關也過不了。金石、書法、詩文,畫畫的人都須熟悉。”他不僅強調書法與繪畫之間的關係,還特別指出書法與繪畫一樣,都要表現一個“真”字,認為 “真”則美。從他留下的為數不多的書法作品,抑或畫面上的題款書法來看,他都在遵循着一個“真”字。故他的字與畫,整合在一起,總是那麼妥帖而相得益彰。
陳子莊藝術風格
陳子莊中國畫作品(2)(6張)
綜觀陳子莊的繪畫藝術進程,可以將1968年視為界線而分為前後兩個時期。前期作品以花鳥為多,山水較少,人物極少。這一時期的花鳥畫用筆率性,往往大筆揮寫,以雄強瀟灑取勝,構圖奇倔霸悍,設色明麗。傳世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)為多。這一段時間有極精彩的大幅花鳥作品,也偶有巨幅作品,如作於1962年的《紅荷》,以六尺紙八張拼合;1963年的《古柏》,以八尺紙六張拼合。前期山水畫構圖較簡單,層次亦少,也多奇倔霸悍之趣,用筆與花鳥畫,如出一轍,探索試驗的痕跡明顯。陳子莊少時書風以秀麗清俊取勝,1955年到成都後,書法深受當時省文史館長、書法家劉孟伉影響,變為雄強豪健一路風格,下筆沉重痛快,轉折處鋒稜畢現,與這一時期的畫風相吻合。
後期作品的題材以山水最多,花鳥略少,人物最少。這一時期山水畫用筆變為外柔內剛,點線交織,神氣內涵。構圖奇而不怪,層次豐富,山石樹木畫法外貌多變局內氣如一。筆法能做到似亂而實整,色彩方面尤其重視色調、色階的豐富變化。傳世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)為多,這一時期山水作品以小品最多,通常為四尺紙八開。他後期的花鳥畫用筆變化幽微,多曲筆復筆,鳥的造型尤其精妙。這一時期花鳥作品多為四尺對開條幅、四尺三開、四尺八開小品,也有四尺整紙作品傳世。他後期書法有較大的變化,1971年尚沿用前期雄健厚重的書風,1972年開始變得外柔內剛,明顯受到豐子愷、鄭孝胥書風的影響,這種書風與後期繪畫的用筆也極為吻合。這時期作品名款多數署“石壺”。
“文革”初期,陳子莊的家數度被抄,所有財產、資料、畫具損失殆盡,1966年底遷居江漢路時,連飯桌都沒有,只好在一隻裝貨物的木箱上鋪紙作畫。但當他很快振作起來時,首先置備的也還是當時所可能得到的最好的筆、墨、紙、顏料等等。在當時的四川畫家中,陳子莊算是相當講究繪畫材料質量的畫家。除了在最困難的短時期使用過一種特殊色包裝紙外,通常都用宣紙和夾江紙。60年代中期以後,他在家作畫從來不用墨汁,在一方偶然得到的古硯上用上好的古墨磨墨。
陳子莊的傳世作品,凡是真跡,畫面構成均十分講究,題款的位置、內容、書法都考慮得十分周密,用印的大小、朱白、位置也往往無懈可擊。筆墨外似粗放內實精密嚴整,筆筆生動,物象造型準確,鮮活有趣,與用筆用墨的結合恰到好處。偽作則一味胡塗亂抹,作瀟灑荒率狀,筆墨之間沒有內在韻律,散亂無趣,題款書法尤其敗亂。其實,陳子莊的作品很難仿作,那種亂中有整、藴藉瀟灑的用筆極難摹仿,尤其是淳正厚重的氣息、雍容大度的境界,平常人更難以望其項背。
陳子莊作品出版
出版時間 | 出版物 | 出版社 |
1982年10月 | 《陳子莊作品選》 | 四川人民出版社 |
1987年2月 | 《石壺畫集》 | 天津人民美術出版社 |
1987年8月 | 《石壺論畫語要》 | 四川美術出版社 |
1987年9月 | 《陳子莊畫集》 | 北京榮寶齋 |
1988年8月 | 《陳子莊畫集》 | 外文出版社、四川美術出版社 |
1991年 | 《陳子莊畫選》 | 人民美術出版社 |
1991年7月 | 北京榮寶齋 | |
1993年10月 | 《石壺書畫篆刻集》 | 重慶出版社 |
1996年5月 | 《陳子莊畫集》 | 四川美術出版社 |
1998年10月 | 《陳子莊談藝錄》
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| 河南美術出版社 |
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
1979年 | 陳子莊遺作展,四川省展覽館 | 四川,中國 |
1988年3月20日—27日 | 陳子莊遺作展,北京中國美術館 | 北京,中國 |
1988年9月 | 陳子莊畫展,北京中國畫研究院 | 北京,中國 |
1988年10月7日—22日 | 陳子莊畫展,香港中華文化促進中心 | 香港,中國 |
1991年10月1日 | 陳子莊遺作展,上海朵雲畫廊 | 上海,中國 |
陳子莊相關評價
長江畫院院長叢林:陳子莊先生是“四川畫派”或“成都畫派”在1970年代的最高代表,也正是“獨立之精神,自由之思想”的實踐者,他始終堅持這一原則,這是大師留給人們最寶貴的精神遺產。
陳子莊作品保護
- 參考資料
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- 1. 陳子莊 .中國書畫藝術.2011-12-31[引用日期2012-08-03]
- 2. “不朽丹青——陳子莊、方召麐、劉知白、王敬恆作品展”於樹下畫廊開幕 .中央美術學院藝術資訊網.2014-07-28[引用日期2021-09-11]
- 3. 國家文物局關於頒佈1911年後已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知 .國家文物局.2023-05-29[引用日期2023-05-29]