陳婧霏

從清華大學和美國伯克利音樂學院畢業後，陳婧霏經歷過許多行業，也曾導演和製作過一些音樂MV。在接觸到音樂後，陳婧霏發現了另一種講故事的方式，也發現了影像與音樂間不可分割的相似之處。因此，在籌備個人首張專輯《陳婧霏》時，她決定以視聽手段進行呈現。陳婧霏認為“復古”不是一個濾鏡或風格，而是一種“相信未來在過去”的價值觀，所以她將專輯的主題定為“復古”。專輯還隱藏處理了陳婧霏穿插的三段唸白，唸白是陳婧霏與導演、攝影指導等人模擬的片場對話 ^[3]  。

作為北京人，頤和園是陳婧霏成長記憶中的重要部分。她認為夏天的頤和園是一座充滿浪漫、狂野、自由的園林，但頤和園中的昆明湖卻有着跌宕的歷史。因此，在創作歌曲《夏宮》中，陳婧霏刻畫了兩種情緒：平靜和狂想 ^[4]  。《消亡史》的創作靈感來源於英國作家奧斯卡·王爾德創作的戲劇《莎樂美》，該故事講述了純情少女莎樂美為了追求聖人約翰的愛，最終自我毀滅的故事。該曲的主歌部分是舞台劇表現式的描寫，副歌則採用詠歎調式的表演形式進行演唱 ^[5]  。

陳婧霏(8張)

《陳婧霏》就像是一部探討生活與理想的電影，而穿插的三度唸白則用故事驅動音樂，用音樂展現畫面，而這也是陳婧霏創作的內核所在。從王家衞式的《今晚》，到浪漫憂傷的《夏宮》，再到古典悲情的《消亡史》，在天馬行空之中，每一首歌曲的歌詞都有一種對過去、對歷史的解讀，在視聽藝術上也達到了一種令人舒適的平衡。在專輯中，聽眾彷彿尋回了過往的黃金年代，在陳婧霏的歌聲中，追憶似水流年。如果説一張專輯就是一種體驗，那麼陳婧霏塑造給聽眾的，就是在碎片化的時代裏，人們應該需要有一個空間，去回溯過往，感受非現實甚至超現實 ^[3]  。

在歌曲《夏宮》中，陳婧霏用迷離復古的聲線，拉開了一場穿越時空的自我對話。歌曲在陳婧霏迷幻悠遠的編曲和演唱裏，有狂風、煎熬和破碎，也有天晴、氧氣和奇蹟 ^[4]  。《消亡史》將唯美主義色彩貫穿全曲，充滿文學性和隱喻意義的歌詞，既有着陳婧霏一貫“畫面式”的創作風格，又把戲劇場景帶入音樂創作，為聽眾帶來了不一樣的聽覺體驗。陳婧霏以“莎樂美”為靈感，藉由故事本身，揭開了人性深處的複雜和糾結。《消亡史》比《今晚》《夏宮》有着更濃重的戲劇性和衝突感，也由此更平添了一份藝術色彩。同時，三首歌又有着一脈相承的創作理念，那就是用故事和意向填充音樂，用電影式的創作手法打造一個可視、可想象的音樂世界，這種理念也是陳婧霏區別於其他唱作歌手的鮮明特色 ^[5]  。