陳天灼

作為年輕一代的藝術家，陳天灼遊刃於裝置、表演、錄像、紙本繪畫、攝影等純藝術領域之中，以及需要他人或説觀眾參與而成立的「事件」形式，如地下派對，舞台表演，或更精確建構的儀式般的現場，將現實轉變昇華為幻境。宗教（如佛教、印度教、基督教、薩滿教等）、亞文化（如邪典文化、Drag、Rave 等）、流行文化（如卡通、嘻哈音樂、電子樂等）、舞蹈（如日本舞踏、Vogueing）等元素和符號都被他融會貫通於作品當中，以期讓觀者/參與者在氣氛烘托之中超越身體和精神的表面情狀，到達藝術家本人提到的「癲狂狀態」。

陳天灼在藝術目的上的強勢，使其更加自由地採擷和運用多元的傳播媒介，除雕塑、裝置、繪畫、錄像之外，能夠在流行文化，諸如服裝、音樂、派對、表演等形式當中來回轉換或加以綜合使用。 ^[2] 

在英國期間，他接觸到當地的clubbing和電子音樂現場；2011年回國，2014年在上海BANK畫廊進行了首場表演《ADAHA》。如果説他的作品對中國和海外觀眾來説都顯得怪異的話（目前他的大部分表演都在歐洲，歐洲對劇場的贊助更慷慨，能夠支持陳天灼實現他的極繁主義想象），那是因為這些作品極為流暢地將東西方元素融為一體，共同構建出一種扭曲的、陌生化的夢境，而這一夢境是全球化的新自由主義領主們永遠無法進入與理解的。 ^[3] 

陳天灼的作品以及其中的角色都散發着一種新的泛靈主義色彩：他的那些暗黑神秘的人物帶有一種古老的氣息，來到我們的世界卻如同新生符號。他的表演——不論表演地點在劇場、美術館，還是夜店——是一種新道家式的幻象，欣然允許無政府狀態來接管、推翻、覆寫極度單調乏味的當下。 ^[4]