陳佩秋

1923年 癸亥 1歲

2月14日生（農曆1922年12月29日）。

1942年 壬午 20歲

入西南聯合大學，專攻理工科。

1944年 甲申 22歲

考入重慶國立藝術專科學校。

1950年 庚寅 28歲

國立藝專畢業，入上海市文物管理委員會工作，開始大量接觸古代字畫，臨摹宋人團扇。

1952年 壬辰 30歲

作《仿錢選八花圖卷》。錢選《八花圖卷》原為張珩所藏，50年代陳佩秋借臨兩本，其一酬贈張氏，另一今為香港藏家所得，潘泊鷹賦詩並題，款書為謝稚柳作。

1953年 癸巳 31歲

臨李嵩《花籃圖》。

1954年 甲午 32歲

謝稚柳為陳佩秋作《十幅圖》，章士釗、沈尹默、潘伯鷹、冒廣生為題。

1955年 乙未 33歲

上海中國畫院成立，被聘為畫師。

1956年 丙申 34歲

由河濱大樓遷居烏魯木齊南路176號。

作工筆《天目山杜鵑》參加上海青年美展並獲得一等獎，參加全國青年美展獲得二等獎。

1957年 丁酉 35歲

作《蜀葵雙鴨》。

1958年 戊戌 36歲

作《紅蕖湖石》、《梅竹雙禽》。與謝稚柳合作《閔行一條街圖》，草稿為陳佩秋打，是時閔行 新建。與謝稚柳合作絹本山水長卷，陳佩秋作屋宇，謝稚柳作山石。

1961年 辛丑 39歲

作工筆《紅葉秋蟬圖卷》、《白荷團扇》、《芙蓉團扇》。

作《墨蘭圖》，題“丁酉夏南遊羅浮，天雨居廣州，過希白先生高齋，得觀所藏曆代名畫並承惠贈馬欽山冊頁，尤深感佩，謹以拙作寄呈，蓋欲少答情厚於萬一也。”

1962年 壬寅 40歲

作工筆《蝴蝶圖卷》。題：“壬寅初夏餘之羊城就醫，於廣州畫苑得王石谷臨趙鷗波仿大年《湖莊清夏卷》，展玩旬日，以之持贈沈光夫人。六月及還滬江，送別之日，夫人命餘為寫蛺蝶圖，復出斯卷壁趙。佩秋作此寄呈少答夫人情厚。”

1963年 癸卯 41歲

作《九月海棠》、《蜀葵》、《紫芍藥》。

作工筆《木實圖卷》，1997年重題：“木實寫真圖，餘早歲在龍華植物園所得稿，款識癸卯一九六三年，文革前所作。其果實枝葉所用皴筆鈎線已較五十年代有所進步，識者當以吾言不虛也”。

作盆景《蘭花》，題“餘二十寫花，今五十一矣。每當秋春百卉著蕾之時，策健步於花房、園林，或手栽盆景，縱觀其休歇，成盛怒發之態，久之心有所得，而運諸於筆，於是花之舒側偃仰紛靡婆娑之態，莫不揮灑自如，栩栩乎躍之縑素之上矣。”1981年重題：“此餘四十二歲所寫作，甫成草圖，即棄置箱底。丙午之變，十稿九灰。壬子七月，劫餘復得，因為潤色，復題記於上。丙午以來，不事舊業，遂有筆硯荒陳之嘆。通觀其上書體，較諸壬寅前後所作大多遜色。” 1966年 丙午 44歲

“文化大革命”爆發，8月1日，第一次被抄家，被抄去諸多古代字畫和現代名人書畫。10月，第二次被抄家。

1967年 丁未 45歲

第三次被抄家，屋內物品幾全被掠去，僅僅留下吃飯桌子，12月，陳佩秋被隔離審查。至文革結束，極少作畫。

1973年 癸丑 51歲

作《嶺南佳勝》，題：“嶺南佳勝又重遊，涉水攀林勞不休；興到更闌猶未盡，披圖還對萬山秋。壬寅初夏再遊粵中諸勝，自星湖還羊城，友人出趙左《秋山圖卷》屬題因作。今已十春，追憶遊屐，為寫是圖。”

作《松鶴》、《出水芙蓉》。

1974年 甲寅 52歲

作《芙蓉鳧鷖》。

1975年 乙卯 53歲

深入農村寫生，作《水稻圖》，謝稚柳為題“捲起湘簾近午天，薰人花氣欲登仙。市齋渾有江鄉意，硯水瀾翻萬頃田”。

1976年 丙辰 54歲

謝稚柳為嶽美緹作《竹》冊12幅，陳佩秋題扉頁“翠色秋波”。

作《水仙蘭蕙冊》八開。

夏，去新安富春水電站參觀寫生，作《能量奪天》、12月作《雨後山村》。

接觸西方繪畫，頗喜印象派色彩。

1977年 丁巳 55歲

作《綠葉黃鸝》、《松鴉》。

9月，應北京首都機場之邀，與謝稚柳、唐雲、朱屺瞻、陳秋草等赴京作佈置畫。

1978年 戊午 56歲

任上海美術家協會理事。

《法國19世紀農村風景畫》在上海展出，前往參觀。

11月，杭州西泠印社恢復，與謝稚柳應邀前往參加慶祝活動。

作《春酣》、《竹蔭雙禽》、《荷塘清夏》、《蓮實佳鵝》、《黃山》、《陽朔小景》、《寒林雙禽》。

1979年 己未 57歲

1月，與謝稚柳在廣州，是時，陸儼少、劉旦宅、應野平等同在。

12月，與謝稚柳一起應邀赴杭州參加西泠印社成立75週年慶祝大會，與謝稚柳、朱屺瞻等8位畫家合作《東風浩蕩圖》。

作 《秋果山禽圖》，將工筆、寫意、山水、花鳥結合。

陳佩秋

作《秋林聚禽》、《秋林鴛鴦》。

1980年 庚申 58歲

3月8日至15日，朵雲軒、香港集古齋在香港集古齋畫廊聯合舉辦“謝稚柳、陳佩秋畫展”，作品150多件，大部分為近作，有山水、人物、花鳥、魚蟲等。《謝稚柳、陳佩秋畫集》由香港美術家出版社出版。

作《海棠山雀》。

1981年 辛酉 59歲

應香港中文大學邀請訪問講學，在港期間，觀看香港收藏家的字畫。

5月20日，上海友誼商店舉辦“謝稚柳、陳佩秋畫展”。

11月11日，中國美術家協會上海分會和上海博物館在上海工業展覽館聯合舉辦“謝稚柳、陳佩秋書畫展”。

12月，於南京江蘇省美術館舉行“謝稚柳、陳佩秋書畫展覽”。

作《竹泉銀雉》。

1982年 壬戌 60歲

4月12日，香港《文匯報》中國書畫專版刊登謝稚柳、陳佩秋作品。

12月，《陳佩秋畫集》由上海人民美術出版社出版。

1983年 癸亥 61歲

夏初，與謝稚柳一起赴京，為中南海紫光閣作畫，與謝稚柳合作《冬景》。

出訪日本，進行書法交流。

1984年 甲子 62歲

任上海書法家協會理事。作品《紅滿枝頭》參加全國六屆美展並獲銅獎。

4月27日至5月16日，“謝稚柳、陳佩秋書畫展覽”在山東省美術館展出，作品100餘幅。

1985年 乙丑 63歲

任上海大學美術學院客座教授。

參加“日中全國精選水墨畫展”。

1月，由烏魯木齊南路遷居鉅鹿路。

9月，前往敦煌，為謝稚柳補充《敦煌藝術敍錄》作實地勘察。

陳佩秋畫作(40張)

9月30日，“謝稚柳、陳佩秋書畫展”在安徽合肥開幕，參加開幕式，10月2日，為採石磯太白樓作畫，10月4日，登黃山，10月7日，參觀歙縣墨廠及硯廠並作畫。

1986年 丙寅 64歲

5月，應香港中文大學邀請，與謝稚柳前往參加當代中國畫展和學術討論會。

12月18日，“謝稚柳、陳佩秋畫展”在香港展覽中心舉行。陳佩秋作品75幅，多為近作，謝稚柳作品85幅，香港各大報刊、電視台皆作報道。《謝稚柳、陳佩秋畫集》由香港博雅藝術公司、深圳博雅藝術公司出版，所選作品為展品。

作《山光水態圖卷》，題：“予習山水，自清六家四僧而上溯宋元，每有名山大川之遊，反覆體察前人外師造化、中得心源之説。至於古稀之年，猶未悟得其間精髓。爾來畫人多以西洋彩影攝象為師，於是搜盡奇峯打草稿，疲於奔命之苦，遂一去不返，從此棄古奉新，舍中就外，窮盡移花接木之能，而頗以匠心獨運自詡。殊不知此中奧秘，人竟皆為是，難免又有山陰道上之患。而我輩從事繪事者，能不以之自勉乎？”

1987年 丁卯 65歲

作水墨工筆《四君子圖卷》。

作《竹禽圖卷》。

1988年 戊辰 66歲

7月，“謝稚柳、陳佩秋書畫展”於遼寧省博物館舉行。

任南京大學中國畫藝術中心客座教授。

以1987年工筆《四君子圖卷》為底本作意筆水墨《四君子圖卷》。

作水墨工筆《鴛鴦圖卷》。

1989年 己巳 67歲

題謝稚柳落墨白蓮卷：“壯暮堂所作白蓮，其畫法乃自前人筆記所載徐熙落墨法穎脱而出，知台北張氏大千先生晚歲亦創潑墨潑彩畫法，可謂殊途同歸矣。”

作彩墨《仙子凌波圖卷》。

1990年 庚午 68歲

於香港舉辦書畫大展，出版《陳佩秋畫集》。

1991年 辛未 69歲

與謝稚柳居住於香港。

1992年 壬申 70歲

5月應美國堪薩斯博物館邀請，與謝稚柳一起參加"董其昌世紀"學術研討會。

在澳門舉行“謝稚柳、陳佩秋書畫展”。

1993年 癸酉 71歲

春，作《月下花前圖卷》，《八珍圖卷》。

4月，去杭州參加中國美術學院（原浙江美術學院）成立65週年紀念活動。

10月，參加上海市代表團去東京、大阪進行文化交流。

1994年 甲戌 72歲

5月，受台灣太平洋文化基金會邀請，與謝稚柳、程十發、劉旦宅在台北舉辦“上海當代水墨四大名家聯展”，同時出版展覽畫冊，江兆申為展覽作序。

7月，《陳佩秋書畫集》由上海人民美術出版社出版，選登作品為1952年至1992年，96幅。

1995年 乙亥 73歲

作《春山白雲圖》、《柳陰白鷺圖》。

1996年 丙子 74歲

11月，參觀美國舊金山博物館舉辦的台北故宮博物院藏中華瑰寶展。

12月20日，與謝稚柳一起在舊金山講課，內容為“從舊金山中華瑰寶展談古書畫鑑定”，陳佩秋對宋、元、明各流派和各家作品作詳細分析，並將西方18世紀的風景畫和中國山水畫作了比較説明。

1997年 丁丑 75歲

春，作《淺水遙山圖卷》、《青巒山居》。

8月30日，飛西安，參觀乾陵、茂陵、法門寺、兵馬俑、華山、碑林、陝西曆史博物館。

1998年 戊寅 76歲

4月10日，在杭州參加中國美術學院70週年慶祝大會，11日，作《松之壽》贈母校。

5月，“上海中國畫院畫家叢書”《陳佩秋》由上海畫報出版社出版。

8月11日至11月15日，由香港臨時市政局主辦、香港藝術館策劃的“謝稚柳、陳佩秋畫展”於香港藝術館展出，此次展覽對藝術界影響甚大。 同時出版大型畫冊《謝稚柳·陳佩秋的藝術》。 香港藝術館館長朱錦鸞作序 《延續中的拓展--陳佩秋的繪畫 》， 序言稱：她對創新的觀念是相對而言的--沒有舊就沒有新。然而她視這些困難的處境是創作的催化劑，亦只有擁有此特殊性和執著的人才可以建立起精煉的技巧和清晰地表達出藝術家的思想。作為一個傳統中國畫的繼承者，她賦予自己一個使命--對傳統國畫於現代藝術發展的貢獻作重新的定位。在鑽研傳統表現手法後，她細心觀察自然萬物，專注於表達她對大自然的嶄新觀感，寫她的胸中丘壑。

1999年 己卯 77歲

11月，由鉅鹿路遷居虹梅路。

受聘為朵雲軒顧問。

2000年 庚辰 78歲

1月1日，參加朵雲軒100週年慶祝活動。

1月8日，陳佩秋畫展於上海中國畫院開幕。

5月，《陳佩秋山水花卉扇冊》由上海書店出版社出版。

6月，謝稚柳、陳佩秋畫展於朵雲軒開幕，作為朵雲軒百年慶典活動內容之一，同時由上海書畫出版社出版《謝稚柳·陳佩秋的藝術》。

作品青綠山水一組參加2000年上海雙年展（海上·上海）。

受聘為上海文史研究館館員。

2001年 辛巳 79歲

5月，就董源《溪岸圖》接受文匯報記者採訪，認為《溪岸圖》是董源傳世真跡，而《夏山圖》、《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》可以重新研究，"由於這三件作品原來是作為中國繪畫史上的'標準器'而存在的，如果這三件作品不是董源真跡，那麼，中國水墨山水畫的五代部分，就要重新認識。同時，與此相關的南北宋問題、元四家的師承等中國繪畫史上的重大問題，也都要重新認識。中國山水畫歷史中有相當部分內容要重寫了。"

由虹梅路遷居名都城。

2002年 80歲

2月8日“陳佩秋藝術展”於在上海美術館開幕

1956年 工筆《天目山杜鵑》參加上海青年美展並獲得一等獎，參加全國青年美展獲得二等獎。

1984年 作品《紅滿枝頭》參加全國六屆美展並獲銅獎。

2020年6月4日，陳佩秋以2019年度公開拍賣市場作品總成交額3,203萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第19位。 ^[3] 

1. 榮寶齋畫譜二六---陳佩秋山水

出版社：榮寶齋出版社

作者：陳佩秋

開本：8開

出版時間：1996年

所屬類別：中國畫

書號：ISBN 7-5003-0040-9

定價：14.80元

2. 中國名畫點擊(第二輯)---陳佩秋·芙蓉圖

出版社：上海書畫出版社

作者：陳佩秋

編著：上海書畫出版社編

開本：大16

出版時間：2007.07

印次：2007年7月第一次

所屬類別：中國畫

書號：ISBN 978-7-80725-578-9

定價：￥ 10.00元

3. 近現代中國畫名家---陳佩秋（上下冊）

出版社：上海書畫出版社

作者：陳佩秋

開本：小8

出版時間：2006.11

印次： 2006年11月第一次

所屬類別：中國畫

書號：ISBN 80725-326-6/J.309

定價：680.00元

陳佩秋畫作(40張)

1923年，陳佩秋出生於河南南陽，於昆明度過她的青少年時期。她年幼時已愛好藝術，學習成績優異，尤精於數學科。她成長於動盪不安的時局，高中畢業時適逢抗日戰爭，為了響應"科技救國"的呼喚，於1942年入西南聯大。基於對藝術的熱忱始終未滅，陳氏決意轉讀藝術，並於1944年考入重慶國立藝術專科學校。

當時在國立藝專的學生均對西方藝術非常向往，憧憬着西方的寫實主義為中國未來藝術發展的唯一途徑。然而，陳佩秋卻不為同輩所影響，她早已醉心於傳統的中國繪畫，專注於鑽研古代大師的藝術，並深信前人的藝術能啓發她的藝術創作。

陳佩秋在國立藝專攻讀時期，潘天壽及黃賓虹均是校內院系的教員，她得以隨潘天壽學習花鳥畫。然而，她認為宋代是中國藝術發展的巔峯時期，故決心仿效前人步履並追隨古代大師之藝術路向。她由宋代花鳥及山水畫開始，無論是工筆或寫意的風格皆細心探究。

1950年畢業後，陳佩秋開始在上海市文物管理委員會工作。當時的工作給予她大量機會瀏覽古代畫作，甚至可以借出宋代的花鳥扇畫以便臨摹。《花鳥雜冊》展現了陳佩秋的宋代工筆花鳥畫的技法，而當中所畫的都是宋畫中常見的題材。

在用心揣摩了工筆技巧後，陳佩秋轉向探究較為粗放、寫意的風格。一般來説，畫家的情感和精神較能以寫意畫法表白及發放出來。她汲取明代徐渭概括簡約的造型與富於情感的水墨運用技巧。

數年後，她的潑墨技巧配合了新的技巧組合，她以生動的筆觸和潑墨去描寫大自然的每一景物，而最成功之處莫過於她能夠混合工筆和寫意的技法，令作品更呈儒雅優美。

陳佩秋在中國改革開放後，對周遭的新事情有了新的觀察和感應。除了依舊堅持臨摹古畫，她開始關注西方的藝術。陳佩秋不斷地改變自己的風格，她欣賞馬奈、雷諾阿及德加閃爍的顏色和精煉明確的筆觸，並參照了印象派的用色於中國傳統畫上。在陳佩秋成熟時期的作品中，西方藝術帶來的影響益發明顯見於山水畫和用色方面。

陳佩秋認為藝術創造貴乎“新”和“難”。她本身的藝術根基立足於傳統，她對創新的觀念是相對而言的――沒有舊就沒有新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精煉的線條和傳統的筆墨，配合啓發自西方繪畫的色彩運用去描繪景象的質感、體積和動感。她認為“新”是要經過知識和技巧的累積，而經驗的累積和駕馭技巧是費時費力的，這曲折艱難的過程就是“難”。

陳佩秋作品欣賞(3張)

作為一個傳統中國畫的繼承者，她賦予自己一個使命――對傳統國畫在現代藝術發展的貢獻作重新的定位。

陳佩秋先生在花鳥、山水、工筆畫、書法等方面的成就都達到了相當的高度，被譽為卧枕宋元、融匯中西。她早年曾以山水為起點，上世紀50年代後專攻花鳥，畫風濃麗秀美，格調委婉含蓄。上世紀90年代，她探索細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現技巧，別開生面。她晚年的青綠山水大多用彩墨寫成，開創了彩墨結合的中國畫新風。她的藝術創作出入古今之間，做到了“筆墨當隨時代”，載入中國近代繪畫史冊，並將中國女性畫家的繪畫成就抬升到新的高度。