阿祖爾和阿斯馬爾

阿祖爾和阿斯馬爾額的劇照(2張)

阿祖爾是個金髮碧眼的歐洲貴族，與父親生活在豪華的宮殿中。與他共同生活的，還有奶媽和她的兒子——黑髮、褐色皮膚的阿斯馬爾。奶媽悉心照顧兩個男孩，並且給他們講述仙靈女的童話故事。但是隨着阿祖爾慢慢長大，他父親把他送到外面接受更專業的教育，並且解僱了奶媽，把她和阿斯馬爾趕出了宮殿。成年後的阿祖爾回到了宮殿，決定要外出冒險，卻意外流落到了陌生的國度。在這片中東土地上，阿祖爾經歷了多番波折之後，居然與奶媽和阿斯馬爾重逢。隨後，這兩位代表着不同種族的王子——阿祖爾和阿斯馬爾，都決定要去尋找仙靈女，途中他們遇到種種困難，互為競爭對手的他們能否救出仙靈女 ^[1]  。

（以上資料來源） ^[2-3] 

（以上資料來源 ^[1]  ）

導演米休·歐斯洛在1998年和2005年分別有兩部成功之作《嘰裏咕與巫師》和《嘰裏咕與野獸》。《嘰裏咕》系列的成功給一向窮困潦倒慣了的歐斯洛提供了一個相對豐裕的物質基礎，他在巴黎租下一個公寓，和他的八人團隊一起，花了六年時間來安心從事創作。他決定重新拾起王子與公主的童話故事，這就是《阿祖爾和阿斯馬爾》。

歐斯洛通過《阿祖爾和阿斯瑪爾》試圖表達寬容的主題。影片中的流浪漢卡布就是導演15歲時候的寫照，覺得當地的一切都不如“故鄉”非洲好。片中騎士尋母的故事有真實的基礎，那是導演在BBC聽到的一則新聞，一個英國人與奶媽在貝魯特重逢的故事。經過這麼多年，他們語言不通，相貌全都已經大變，可是奶媽仍然象對待自己的親生兒子一樣款待他，這個故事打動了歐斯洛。雖然文化不通，然而人性卻是相通的。

為了表達文化溝通的主題，歐斯洛很大膽地選擇了不給阿拉伯語對白配法文字幕，而這些對白接近三分之一，目的就是為了要“讓法國觀眾在電影院裏嚐嚐做移民的滋味”。

後期製作時，一開始3D動畫僅僅是導演所考慮過要用到《阿祖爾和阿斯馬爾》中的技術之一。最終團隊的大家鼓勵導演堅持，他最終認為這是個好主意。一方面，這意味着嘗試一些以前從來沒有做過的東西。另一方面，這意味着學習一種能夠加速動畫進程的技術，即使加速還是有爭議的。

最終該片花費了7個月的時間來製作，影片由法國工作室MacGuf進行了動畫處理，除了編寫與導演《阿祖爾和阿斯馬爾》以外，導演還串聯了影片中的1300個鏡頭．並且為部分主要人物畫了關鍵姿勢和表情，這為MacGuf帶來了一種不尋常的技術挑戰，它的任務是用3D來複制詳細的情節串聯圖板。工作室幾乎是一個像素一個像素的重新制作了導演的圖畫，因為圖畫不僅詳細指定了每一個場景的設計與合成，而且還擴展到了表情和眼線。

在人物方面，都是完全用3D建模的，在手和頭、衣服和頭髮被當成單獨的路徑渲染之前它們都有自己唯的渲染參數，於MacGuff由15—20位動畫家組成的團隊的技術．他們幾乎完全用的是工作室的專有軟件Symbor，偶爾才會用Flash來解決一些特別需要技術的鏡頭 ^[5]  。

（以上資料來源） ^[7] 

《阿祖爾和阿斯馬爾》仍然是米休·歐斯洛偏愛的傳統單線平塗的製作方式，與其他人對立體性和逼真感的追求背道而馳，更相悖的是幾乎所有靜態畫面都以景物均衡排列的結構呈現，左右事物兩兩對稱的構造使畫面呈現超脱現實的抽象化美感。這種極端對稱的構圖在該片中表現頗為突出。黑白膚色的兩個主人公如一個硬幣兩面，置於畫面兩側，面面相覷，中東風格的建築彷彿展開的精美剪紙、室內的場景擺設更是左右映襯、互為呼應，在這部以中東文化為背景的浪漫製作中，大多畫面都達到了極致的對稱和平衡，形成了一種強烈的裝飾畫般的影像風格。觀眾觀看《阿祖爾和阿斯馬爾》時，第一個感到震撼的東西就是顏色：激昂．閃耀，簡單的色彩，帶着彩色玻璃的清晰與圖畫書的温暖。第二個感到震撼的，就是這些顏色是通過什麼樣的方法聚集在一起來形成人物的。影片中的主角並不完全都是用3D做的．在剪貼風格的平直身體上．手和臉都是三維的。最後的結果看起來很像是印度的袖珍畫。通過對純粹形式和顏色的應用，影片在視覺上有所成就，為3D外觀帶來了新的可能性（《電影文學》、編劇Andrew Osmond評） ^{[5]  [6]}  。