阿爾的舞廳

（圖片來源於法國奧賽博物館官方網站 ^[3]  ）

該畫面描繪的是在一個名叫“阿爾勒姑娘的瘋狂”舞廳舉辦舞會的情景，在舞廳內擠滿了人羣。其中有觀眾也有舞者，穿制服的士兵，穿地方傳統服飾的阿爾姑娘，以及穿摩登服裝的男男女女紛紛擠在一起， 舞廳頂部的黃色燈光以成對的方式出現。 ^{[4]  [5]} 

1888年10月，保羅·高更來到阿爾勒以幫助文森特·梵高籌辦一個便於當地藝術家交流切磋的“黃房子”，兩位藝術家在一起畫了好幾幅作品，其中包括兩幅大作，即梵高的《阿爾的舞廳》，和高更的《阿爾勒姑娘》。 ^[5] 

局部圖(2張)

畫面描繪的是在一個名叫“阿爾勒姑娘的瘋狂”的舞廳舉辦的晚會，這是兩位畫家經常光顧的一家舞廳。廳頂的黃色燈光以成對的方式，給出一種眩目的錯覺。廳內人羣之擁擠通過那些形態飽滿、並以深色弧線勾勒出外廓的色塊來體現。表現了節日的熱鬧和空間的壓抑。 ^[4] 

畫面的前景中，那些髮飾的形態體現了日本版畫在兩位畫家創作中的影響：重新採用水平線條，並且畫作第一層次曲線與反曲線相互交錯，線圖式外觀突出。 ^[6] 

裏面的人羣十分擁擠，畫家通過形態飽滿的色塊來體現， 並用深色的弧線勾勒出外部輪廓，凸顯出一種富有韻律的起伏感。畫中女性日本風格的髮式髮髻高聳，整片的靛藍色塊描繪了姑娘頭，上飄逸的飾帶。 ^[5] 

畫面中運用了大量的互補色“紅與綠”，“黃與靛藍”，色調濃郁並且飽和，表現了人羣中強烈的節日氛圍，並伴有空間的飽和感和些許不安，整體上將熱鬧場面和壓抑的氣氛形成對比。 ^[5] 

從1908年至1912年，該畫由巴黎米切洛特女士收藏。 ^[7] 

1925年至1926年，由巴黎的德魯萊女士收藏。 ^[7] 

1926年到1975年，由紐約安德烈·梅耶先生和夫人收藏。 ^[7] 

1975年至1977年，該畫由德烈·梅耶先生和夫人捐獻給法國巴黎盧浮宮，並收藏於巴黎盧浮宮寶姆遊戲畫廊。 ^[7] 

1977年，被派到巴黎奧賽博物館。 ^[7] 

文森特·梵·高（1853—1890年），出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脱。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學，他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。梵·高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去世後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家。 ^[8] 

保羅·高更（1848～1903），法國畫壇上繼印象主義之後產生重要影響的藝術革新者，與凡·高、塞尚同為後印象派三巨頭。出生於巴黎，母親有秘魯人血統。他強調大膽的線條和裝飾性的色彩，作品追求原始性，帶有很強烈的象徵意義。代表作有《兩個塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》等。 ^[9]