雌雄莫辨

阿爾伯特·諾伯斯（格倫·克洛斯飾）生活在19世紀的愛爾蘭，在都柏林最豪華的酒店工作。這個酒店專門給上層人士提供尋歡作樂的場所。而阿爾伯特·諾伯斯就生活和工作在這裏。這是一個生性害羞的僕役長，雖然生活和工作都很忙碌，但是阿爾伯特·諾伯斯還是樂在其中。更重要的是，阿爾伯特為自己保留着一個秘密——“他”其實是一個女人。在19世紀的愛爾蘭，一個女人要在外工作養家餬口是一件非常困難的事情。為了讓自己遠離貧困和低賤的生活，阿爾伯特·諾伯斯整整女扮男裝了20年，還沒有人能識破她變裝和易容的詭計。可是隨着酒店裏入住了一位英俊的粉刷工休伯特（珍妮·麥克蒂爾飾）之後，一切都變了。原來，Hubert也是一個女人，並且還娶了妻子。在Hubert的啓發之下，阿爾伯特也開始物色自己的妻子人選。“他”相中了女僕海倫（米婭·華希科沃斯卡飾），但海倫這時已經陷入了對酒店的一個年輕零雜工的愛慕之中 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [4]} 

獲獎情況參考資料 ^[6] 

該片的故事最初出自愛爾蘭作家喬治·摩爾（George Moore）和約翰·班維爾（John Banville）的短篇小説，1982年格倫·克洛斯將其改編成了舞台劇《阿爾伯特·諾伯斯的奇特生活》（The Singular Life of Albert Nobbs）劇本，並親自主演，結果獲得了Obie獎最佳戲劇女演員 ^[1]  。隨後，這個角色就紮根在了格倫·克洛斯的腦子裏，她一直想把這個故事改編上銀幕。

各個國家及地區的電影海報(7張)

格倫·克洛斯在該片中不僅僅是主演，她還是這部影片的編劇。在她的劇本中，阿爾伯特·諾伯斯被塑造成了一個隱忍、害羞、淡泊而又充滿激情的女性。影片的導演是哥倫比亞人羅德里格·加西亞，他是作家加夫列爾·加西亞·馬爾克斯的兒子。在自己家庭的影響下，加西亞很早就走上了文藝創作的道路，而且在他的作品中，女性形象一直佔據着重要的比重。在執導該片時，加西亞着重刻畫女性的形象。他常常會幻想自己就是那個女主角，然後會設計很多鏡頭和故事之類。他的想法得到了製作團隊的一致認可。加西亞把自己生活中的很多熟知的女性形象放到了影片的角色身上。

加西亞儘量給幾位演員留足表演空間，讓她們能夠更自由的發揮個人潛力。談及和格倫·克洛斯以及米婭·華希科沃斯卡這樣不同年齡段之間的合作，加西亞稱和格倫·克洛斯一起工作的時候，會覺得演戲是一件非常簡單的事情，格倫·克洛斯總是能很輕鬆地就完成所有的事情。克洛斯是一個很有趣的人，她時時刻刻地都在關注人們的生活和近況，然後會聊出自己的想法。所以，那些和他有過接觸的人都曾經遭受過她的“審問和質詢”’。米婭·華希科沃斯卡是一個很有才華的演員，她工作很努力，也很認真。在該片中，米婭的表演非常穩重 ^[5]  。

製作發行參考資料 ^[7] 

假如為了獲得工作權利選擇女扮男裝改變自己的女性性別是不得已而為之的話，那麼若做久了“男人”，習慣了“男人”，想同男人一樣娶妻生子是不是有點走火入魔、異想天開的感覺，一個女人尋找妻子、追求幸福，一個“變裝男侍”探索人生謎題，戲謔又苦澀的奇異故事讓人垂思慨嘆 ^[8]  。（騰訊娛樂評）

故事選擇在愛爾蘭的首府都柏林取景，連舊式公交車的鈴鐺聲，都帶有那麼一點點仙境的感覺，配樂也很好聽，像是在傾訴，更多的實在自我聆聽，給整個影片加分不少。但最最出色的是克洛斯的眼神流轉。儘管被厚厚的面妝遮蓋，但是老戲骨的氣場絲毫沒有掩蓋，年輕的演員大都是在她的帶動下完成了表演，要不然有很多人説，克洛斯的這部戲，是其再衝影后之作 ^[9]  。 （新民晚報評論員李陽林評）

主演格倫·克洛斯則奉獻了其表演生涯最精湛的一次演出，由她出演的阿爾伯特·諾伯斯是一個極具特點的電影角色：一張僵硬且毫無血色的臉，死板如機器人一樣的動作。她就像是一個不通人情的木偶，無論喜怒哀樂，觀眾們都很難在她臉上找到絲毫端倪。表情雖然冰冷，內心卻渴望熱情，無論是對未來還是愛情，她都有無盡的憧憬，這也成為影片悲劇的原因 ^[4]  。（新浪娛樂評）