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阿沃·帕特

阿沃·帕特（愛沙尼亞語：Arvo Pärt，1935年9月11日－）出生於愛沙尼亞派德，是20世紀的愛沙尼亞作曲家。他的作品以合唱聖樂最為人所知。“神聖簡約主義”的主要作曲家之一。

中文名: 阿沃·帕特
外文名: Arvo Pärt
國籍: 派德
出生地: 愛沙尼亞派德
出生日期: 1935年9月11日

職業: 作曲家
畢業院校: 塔林音樂學院
信仰: 俄國東正教會
代表作品: 四部交響曲、《兄弟》、《空白石板》、《柏林彌撒》等

阿沃·帕特人物生平

生於1935年的阿沃·帕特是愛沙尼亞首位獲得國際聲譽的作曲家。愛沙尼亞——這個波羅的海小國在歷經八個世紀的被佔領歷史後，終於在第一次世界大戰後獲得獨立，帕特就生於這個短暫的獨立期間，國家旋即被蘇聯吞併，之後是近四年的德國佔領期，以及長達四十五年的蘇維埃加盟國時期——帕特在這個時期內成長與成熟。帕特按照義務徵兵制，曾入伍任一名軍鼓手。退伍之後（1957年）在愛沙尼亞電台和電視部幹錄音工程師，長達十年，這個職位為他早期作曲生涯提供了經濟基礎。和許多社會主義作曲家一樣，他也投身大眾音樂領域——電影和戲劇配樂。加盟共和國時期，藝術的獨立性被置於黨的文藝政策指導之下。幸虧年輕一代作曲家有前輩艾勒（Heino Eller，1887－1970）指導，帕特1958年入塔林音樂學院師從艾勒。後來帕特滿懷感激地談到恩師：“他給我指出一條道路，但那是一條極為寬廣的道路，從不強迫我們按他的路子創作，一位極具人性、充滿活力的導師。” 帕特學業及畢業後（1963年）寫的第一批作品都是調性音樂，大多為鋼琴作品，帶有顯而易見的新古典主義風格，師法肖斯塔科維奇與普羅柯菲耶夫。為兒童合唱團和大型樂隊而作的康塔塔《我們的花園》曾獲蘇聯青年作曲家比賽的頭獎。六十年代，作曲家依據一些地下流傳的十二音技法樂譜和教本，演習序列技法，第一個成果是完成於1960年的《死亡名冊》（Nekrolog），該作也是愛沙尼亞音樂史上首部十二音作品。此後，帕特越來越傾向於先鋒技法，被官方視為危險人物，西方腐朽文化的盲從者。《第二交響曲》（1966年）使用大量非樂音和拼貼，震驚蘇聯樂壇。1968年創作的《信經》更由於是宗教體裁而遭禁。同時期，帕特對巴洛克音樂興趣濃厚，以巴赫的音名主題創作巴洛克風格的仿作，和刺耳的現代音樂形成對比（《第二交響曲》）。《信經》中採用了巴赫平均律第一首《C大調前奏曲》，這是帕特最鍾愛的素材。

六十年代晚期，帕特陷入創作危機，覺得無法在先鋒技法中尋找到自己的聲音，或許更重要的是，無法體驗到信仰的共鳴。數年內，他幾乎中止了創作，轉而潛心研究格里高利聖詠和中世紀作曲家，如若斯坎、馬肖和奧克岡。這個創作枯竭期內的《第三交響曲》是一個過渡性的作品。1976年他寫出《致阿麗娜》（Für Alina）標誌着作曲家創作新時期的開始，音樂風格煥然一新。下面這個《致阿麗娜》的譜例片斷顯示其主幹音為b小調主三和絃：

帕特從中古元素以及三和絃中汲取到更新力量，他自己稱之為“Tintinnabuli”（鐘鳴作曲法），即回到最簡單基本的三音和絃，調性和聲的基石，但抽去了調性體系的功能，使之失去方向感，類似中古音樂那樣的平行級進。作曲家這樣描繪“Tintinnabuli”：“我使用盡可能少的元素，只有一到兩個聲部，將音樂建構在最原始質樸的素材上——三和絃，一種特殊的調性音樂。”在下面這個譜例中可以看出，是“鐘鳴作曲法”的幾種基本變化模式，主幹旋律音構成a小調三和絃：

《致阿麗娜》是第一部採用該作曲法的作品，作曲家説：“這是採用新調色板的第一首作品，我在其中發現了一個三和絃系列，應用了一個不起眼而簡單的指導原則。”正如上面兩個譜例所示，這個“不起眼而簡單”的原則就是和絃不論如何變化倒置，都牢牢“固着”在三和絃上。此後鐘鳴作曲家成為作曲家每部作品的起點，往往有一個特定的三音和絃位於作品中心，就像一個信念或是鐘聲，迴盪在整個作品中。帕特不但視該作曲法為自己的音樂表達，而且是一種解脱之道，一種拯救性的力量：“我在求索彷徨中進入這個領域，為的是探求我的生命、音樂和創作的答案。在我生命低谷的黑暗中，我似乎感覺一切都是外在而毫無意義，紛繁複雜的面貌令我困惑，我一定要尋求到一個統一，那個最重要的東西，我如何尋到？那個完美之物的軌跡變幻多樣，令無關緊要的瑣碎隨之散去。三和絃的三音就像鐘鳴，它很接近我心中的那個完美之物了”。音樂的技法和生命的體驗、一元信仰統合在一起。從這點而言，作曲家之後的所有作品皆帶有宗教觀念。事實表明，鐘鳴作曲法雖然樸素，但拓展空間很大，帕特以此寫出了個性迥異的豐富作品。作於1976－77年的一系列作品迅速確立了他的獨特聲音，如《紀念布里頓之歌》（Cantus in memoriam Benjamin Britten）、《兄弟》（Fratres）和《空白》（Tabula Rasa）。有論者把帕特歸於簡約派，甚至稱其為“宗教簡約派”（holy minimalism），但作曲家自己並不認同這點。他不像簡約派那樣採用大量重複段落，營造靜止、循環的感覺，其結構往往是變奏體，緩慢漸進，氣息悠長。

進入八十年代，由於官方對其封殺得越來越緊，帕特幾乎找不到願意接納他作品的演出機構和音樂家，作曲家説：“幾乎是一夜之間，我失去了所有東方陣營的演奏家。”這其實是官方唯恐帕特的宗教音樂“流毒”太深，於是乾脆逼迫帕特出走西方。1980年，帕特只能攜全家移居西方。在美國，帕特被看作一個聖徒式的人物，崇拜者眾。這是帕特不願接受的，他説：“我只是一個作曲家。”

作於1982年的《約翰受難曲》堪稱“鐘鳴作曲法”的集大成之作。該作的核心是三個疊置的五度（D–A–E–B），“鐘鳴作曲法”也開始運用於更多層面，一個基本的時值模式是：短促、中庸、漫長。速度也分為三種明顯不同的等級。八十年代後的作品大部分是合唱，但“鐘鳴作曲法”並沒有實質改變，作曲家將其和語調、半音進一步結合，晚近作品具有將歌詞和音樂分離的傾向。

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