阿希爾·克洛德·德彪西

阿希爾·克洛德·德彪西 法國作曲家，音樂評論家，在三十餘年的創作生涯裏，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

1862年生於聖熱曼昂萊，幼年隨魏爾蘭的岳母莫蒂·德·弗勒維爾夫人學鋼琴；

1873年進入巴黎音樂學院。有彈鋼琴錯音、和聲與樂理問題上無法無天的名聲;

1880－1881年暑假去俄國打工，在柴科夫斯基的贊助人梅克夫人家當鋼琴師

1882年羅馬大獎落第，

884年以康塔塔《浪子》獲羅馬大獎，在羅馬梅迪奇莊園兩年得以結識李斯特、威爾第、博伊託等人。

1888－1889年去拜羅伊特參加音樂節。同年在巴黎博覽會上聽到的爪哇加美蘭樂隊給他的印象很深。

1890年，德彪西與馬拉美為首的象徵主義詩人集團、“印象主義”畫家頻頻接觸，拓展了他的視野。

1891年開始與埃裏克·薩蒂交往，

1892年根據梅特林克的劇本《佩利亞斯與梅麗桑德》創作歌劇，這一工作費時10年。

1893年他的絃樂四重奏演出。

1894年新作《牧神午後》的首演引起一場“風波”.

1899年與羅薩莉·泰克西埃結婚。5年後離異，又與一位銀行家的妻子、歌唱家愛瑪·巴爾克達夫人相好。兩人於1905年結婚。

1900－1901年在巴黎演出，題獻給羅薩莉·泰克西埃

1902年，《佩利亞斯與梅麗桑德》在巴黎喜歌劇院首演成功，梅特林克卻因此而狂怒，公開詛咒它“一敗塗地”。之後他又創作了交響音畫《大海》、鋼琴曲《意象》等大批作品，更奠定了他作為印象樂派音樂創始人的地位。

1918年，德彪西患癌症在巴黎去世。

世人總是稱德彪西為印象派作曲家，他嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，而且要用最經濟的方式把某個念頭的正確本質凝塑下來。德彪斯可説是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調性，但是幾乎已經瀕臨潰散的地步。經過德彪斯創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。

德彪斯的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不説故事的，寧可給聽眾一個印象，他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。德彪斯曾説：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂”。德彪斯早年相當崇拜華格納，但在薩替的影響下這股狂熱很快就消逝，他自稱為“法蘭西作曲家”，意義在表達反華格納立場，到了第一次世界大戰時更進一步表明反德意志。他將法國固有的清新可愛、高貴典雅與德意志的冗長繁瑣、厚重笨拙相比較，他認為：法國子民將精緻與色彩視為掌上明珠，所以法國音樂家若以堆砌響度為能事就不是法蘭西風格了。

管絃樂：《大海》、《牧神午後》、《夜曲三首》

舞　劇：《玩具盒》、《遊戲》

歌　劇：《佩利亞斯與梅麗桑德》

鋼　琴：《意象》、《版畫》、《兒童園地》、《12首前奏曲》、二首《阿拉伯風格曲》

德彪西是印象派音樂的奠基人，是20世紀最偉大、最重要的作曲家。他以管絃樂、鋼琴這兩個領域的創作的巨大成就，開創了“印象主義音樂”的新型音樂風格，因而備受後世作曲家的尊敬。其音樂的和聲建立在全音階和“教會調式”、東方五、六聲音階的基礎上，常採用塊狀和絃和四、五層疊置和絃，和絃的進行方式是平行進行為主。旋律是短小動機作主導。管絃樂的配器，注意突出管絃樂的特殊音區，以此尋求其獨特迷人的音樂，色彩收藏。

卡拉揚指揮柏林愛樂樂團、德意志歌劇院合唱團

作品簡介：歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》作於1892－1902年，根據梅特林克的同名劇本而作，歷時10年，這是德彪西的最重要作品，它凝結了德彪西所有在音樂領域內的偉大探索。劇情敍述國王阿凱爾的孫子戈洛在山林中遇到梅麗桑德後，戈洛愛慕她並與她結婚，不久，梅麗桑德與戈洛的異父兄弟佩利亞斯產生了愛情，戈洛妒火中燒，最後殺死了佩利亞斯，又猛擊梅麗桑德。梅麗桑德受重傷後，臨死前生下一女，戈洛最終後悔莫及。此劇故事並不連貫，只是一連串象徵性情景的延續，德彪西在這裏描繪出一個夢境般的世界，羅曼·羅蘭因此而稱他為“一個偉大的夢境畫家”。但這部作品1902年在巴黎喜歌劇院首演時，劇作者梅特林克卻曾一時狂怒，咒罵它“一敗塗地”。這張唱片，由美國籍的女中音斯塔德唱女主角梅麗桑德，由美國著名男中音斯第爾威爾唱佩利亞斯，比利時籍的範·丹姆唱戈洛，這三位是演唱這部歌劇的最佳人選，加上柏林愛樂樂團與德國歌劇院合唱團的優秀表演及卡拉揚的詮釋，此唱片以精緻而著稱，人聲清晰透明，半音階的管絃樂有一種神秘、連回，波動如水的細膩美感。劇情雖是一個印象的組合，卡拉揚卻賦予了一氣呵成的連貫感，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。

貝努姆、海丁克指揮皇家音樂廳管弦樂團

作品簡介：不論用印象主義概括德彪西的音樂是否準確，我們必須承認，那種對瞬間印象的陶醉，短小靈活的結構，詩情畫意的氛圍，以及精密的網狀織體所造成的嶄新音響效果的確是獨樹一幟。這套廉價雙張又是一個物所超值的組合，除《春天》之外，德彪西的九首管絃樂作品都收錄進去了，珍貴的是，《英雄搖籃曲》是由貝努姆指揮的，時間不長，亦可窺見大師的風貌。或許是海丁克為了表示對老師的尊重而有意為之吧。海丁克本人從來鋒芒不露，但卻充滿自信，指揮風格冷靜敏鋭，他把作曲家的作品推到前台，自己隱於背後。這樣的處理對德彪西尤其適合。

佈列茲指揮新愛樂樂團

作品簡介：德彪西一向喜愛大海，據他本人説，“大海一向對我很好，讓我看到它的種種情緒”。1905年問世的交響曲《大海》，是最典型的印象派傑作。它的三個樂章實際上就是三首交響素描，分別冠以“海上——從黎明到正午”、“浪花嬉戲”和“風與海的對話”的標題。第一樂章描繪了黎明時刻大海的安詳、自在，並從睡夢中漸漸甦醒。第二樂章嬉戲的浪花四處飛濺，樂隊音響歡快而飄忽。末樂章“風與海的對話”有一種不祥之兆，彷彿暴風雨即將來臨。大海既是壯美的，也常常顯得猙獰可怖。這張唱片還收錄了德彪西為賈吉列夫芭蕾舞團寫的舞劇《遊戲》，其音樂也常被演奏和錄音，畢竟德彪西的樂隊作品不多，每一件都顯得珍貴。以冷峻、精確而著稱的佈列茲，無疑是德彪西管絃樂作品的最有説服力的詮釋者之一。

鮑多指揮倫敦愛樂樂團

作品簡介：《牧神的午後》前奏曲，作於1892－1894年，首演於1894年12月22日，由古斯塔夫·多列指揮。德彪西原計劃寫一組作品，此曲為序曲，最終，他只寫了這首前奏曲，這是一部有代表性的印象主義作品。馬拉美的詩是牧神的獨白。牧神是想象中一個頭腦簡單而耽於聲樂之樂的神話人物，他在陽光燦爛的森林中醒來，像是夢境又像是真實的，他遇見了兩個美麗的山林女神，她們不敢接受他狂熱的求愛，拒絕了他的擁抱。最後森林越來越温暖，牧神終於昏昏欲睡，夢境消逝在稀薄的空氣中。評論家認為，鮑多的這個版本，是最優秀的CD錄音之一，鮑多把《牧神的午後》烘托得更逼真和充滿詩意。唱片裏還收錄了《大海》和芭蕾音樂《遊戲》，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名