阿尼埃爾的浴場

該圖顯示了位於巴黎市中心西北的阿斯尼埃（Asnières）和庫爾貝沃伊（Courbevoie）橋樑之間，幾個男人和男孩在塞納河（Seine）的河岸上放鬆，其中一些人可能在那裏工作。畫作背景是一座鐵路橋，鐵路橋遮掩了一部分平行的公路橋，克里希（Clichy）的煤氣廠和工廠的煙囱也隱藏在橋後。這條河上可以看到休閒的帆船，最右邊的那個男孩他希望喚來希臘水神，他站在河裏，雙手託着嘴，就像在吹起海螺殼。 ^[1] 

該圖是喬治·修拉的第一幅作品，不滿25歲便創作完成，他希望憑藉該圖在1884年春天的官方沙龍上留下自己的印記。該圖比大多數印象派繪畫要大得多，而且是在工作室內創作，不是在户外只用一兩節時間就完成的，喬治·修拉為了能精確地描繪出理想中的畫面，共畫了15張預備稿及10張素描。 ^[1-2] 

局部圖冊(4張)

保齡球帽、靴子和無袖背心等男裝和男孩輕微懶散的狀態表明，岸上幾個人中的部分人要麼是工人，要麼是下層中產階級，但沒有人從事傳統的“男性化”活動，如勞動或運動，即使是水中的這兩個人似乎也沒有游泳。作為社會對比，一對穿着陽傘和大禮帽的資產階級夫婦正乘船渡河，他們的槳手是圖中唯一在工作的人。幾個泳客的姿勢反映了作者從古典雕塑中繪畫的特點。河岸上的人像雕塑一樣一動不動，喬治·修拉還展示了他們的輪廓，他們光滑的身體被不間斷的輪廓所定義，就像在一個護身符中一樣，雖然他們佔據了同一小片區域的河岸，但每個人似乎都沉浸在自己的思想中，既不與對方接觸，也不與人們交往，背景中充滿明亮而朦朧的陽光，這一幕幾乎令人毛骨悚然，彷彿時間已經暫停，所有的動作都凍結了。 ^[1] 

該圖形式的簡單，由光定義的規則形狀的使用，以及蒼白的皮膚色調，都讓人想起文藝復興時期藝術家皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）的繪畫。圖中半裸的人物排列在側面，就像一個古典浮雕和一個基於清晰幾何原理的構圖。儘管該圖具有古典主義的特點，但該畫中油漆的應用是現代的，小艇也是以互補的顏色為基礎的，且該圖不是按照他後期的作品風格繪製的，他用點畫技法重新粉刷了該畫的一部分，例如，橙色的帽子後來被加工成黃色和藍色的斑點。 ^[1] 

1924年，《阿尼埃爾的浴場》被購入英國國家美術館，收藏號：NG3908，現藏於英國國家美術館。 ^[1] 

喬治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國畫家，點彩派（新印象畫派）的創始人。他經過學院系統的繪畫學習後，先在盧浮宮研究古希臘雕塑藝術，而後又研讀歷代繪畫大師的作品：從安格爾、德拉克洛瓦、委羅納斯、勃朗到謝弗勒爾等。修拉基於他的學術訓練與現代技術的研究，結合傳統的方法並運用色彩關係的光學理論進行創作，他認為印象派的用色方法會出現不透明的灰色，為了充分發揮色調分割的繪畫技巧，修拉用不同的色點並列構成畫面。他的代表作品為《大碗島上的星期日下午》。 ^[3-4]