阿什利·麥布萊德

阿什利·麥布萊德出生併成長於美國阿肯色州馬鞍市。她的父親是傳教士，家教嚴格。幼年時她受到家人的影響，開始聽卡朋特樂隊和克里斯·克里斯托佛森等的歌曲。她經常玩父親的吉他（Martin D-35S），但是父親不允許，所以她經常捱打。後來家人給她買了自己的吉他。 大學期間，她還成為了阿肯色州爵士樂隊的主唱。在大學上代數課時，她跟眾人分享了自己向搬去納什維爾，做一名歌手的理想。但是科任老師對此不理解，認為這不可能。這些話反而堅定了她想要做一名歌手的想法 ^[3]  。

2006年，阿什利·麥布萊德以獨立音樂人身份發行小樣專輯《Ashley McBryde》。2007年，阿什利·麥布萊德搬到美國田納西州納什維爾市，追求音樂事業。在納什維爾，她和Deadhorse樂隊一起表演。2011年，發行第二張小樣專輯《Elsebound》。她經常為威利·納爾遜、克里斯·斯台普頓和克里斯·卡格爾等歌手的演唱會進行開場表演 ^[5]  。

2016年，阿什利·麥布萊德發行個人首張迷你專輯《Jalopies & Expensive Guitars》。通過這張專輯，她吸引了歌手埃裏克·丘奇的注意。埃裏克邀請阿什利他的演唱會上一同演唱歌曲《Bible and a .44》。納什維爾華納音樂公司的高管克里斯·萊西聽到了阿什利的音樂作品，簽下了她 ^[5]  。2017年，發行個人首支單曲《A Little Dive Bar in Dahlonega》，該曲全美銷量超過50萬，被美國唱片業協會認證為“黃金唱片” ^[4]  。2018年3月，阿什利·麥布萊德發行首張錄音室專輯《Girl Going Nowhere》，收錄了《Home Sweet Highway》《Andy (I Can't Live Without You)》《Livin' Next to Leroy》等11首歌曲；同年，獲得美國鄉村音樂學院獎“最佳新人女歌手”獎項 ^[8]  ；此外，她還舉行阿什利·麥布萊德“Girl Going Nowhere”巡迴演唱會 ^[9]  。2019年2月，《Girl Going Nowhere》和《Girl Goin' Nowhere》分別提名第61屆格萊美獎“最佳鄉村樂專輯”和“最佳鄉村樂單曲”獎項 ^[10]  。

2019年，阿什利·麥布萊德獲得美國鄉村音樂協會獎“最佳新人”獎項 ^[7]  ；9月，發行個人單曲《One Night Standards》，該曲登上公告牌百強單曲榜第76名，成為她第一支進入該榜的單曲 ^[6]  。 2020年4月，發行第二張錄音室專輯《Never Will》，收錄了《Hang in There Girl》《Shut Up Sheila》《First Thing I Reach For》等11首歌曲。該專輯提名第63屆格萊美獎“最佳鄉村樂專輯”獎項 ^[10]  、提名美國鄉村音樂協會獎、美國鄉村音樂學院獎的“年度專輯”獎項。2021年，發行現場專輯《Never Will: Live from a Distance》；同年，與卡莉·皮爾斯合作的單曲《Never Wanted Be That Girl》發行，該曲獲得第57屆美國鄉村音樂學院獎“年度音樂盛事”獎項 ^[8]  。

2022年9月，發行第三張錄音室專輯《Ashley McBryde Presents: Lindeville》，收錄了《Jesus Jenny》《Ronnie's Pawn Shop》《Forkem Family Funeral Home》等13首歌曲。這是概念專輯，講述了發生在虛擬小鎮“Lindeville”的故事 ^[12]  ；同年，提名第56屆鄉村音樂協會獎“年度女歌手”獎項，與卡莉·皮爾斯合作的《Never Wanted To Be That Girl》獲得“年度音樂盛事”獎項，提名“年度歌曲”“年度單曲”“年度MV”三個獎項 ^[13]  。12月，受加斯·布魯克斯邀請，入選成為美國納什維爾Grand Ole Opry劇院的會員 ^[15]  。2023年，與卡莉·皮爾斯合作的《Never Wanted To Be That Girl》獲得第65屆格萊美獎“最佳鄉村合唱”獎項 ^[16]  。

阿什利·麥布萊德通過《Girl Going Nowhere》這張專輯展現出一代鄉村歌手構建出的格局。聽眾可以從她身上一窺20世紀70年代以來的鄉村女歌手的縮影——引領鄉村音樂的創意復興。她的首支單曲《A Little Dive Bar in Dahlonega》就表達了逆境中希望猶存的意念，將鄉村音樂的這種復興延續下去。她的演唱風格不像其他歌手那般盛氣凌人，柔和的顫音是她的特色。同時，她也是一名出色的詞曲作者，其作品的特點是總以尖鋭的態度剖析事物 ^[11]  。（音樂雜誌《滾石》 評）