閻惠昌

1954年，閻惠昌出生於合陽縣楊家莊上窪村。高中時，他一邊求學，一邊帶初中音樂課；學校請他留校，合陽縣劇團也邀請他去擔任首席板胡師，但都被其婉拒 ^[2]  。

1972年秋，18歲的閻惠昌進入陝西藝術學院，即前西安音樂學院求學。在跟隨王興印學習三絃後，經由同校的魯日融老師推薦，開始跟隨劉大冬學習指揮，此即閻惠昌的第一位指揮老師 ^[1]  。1975年，完成在陝西藝術學院的附中課程後，受聘留校，出任戲曲系樂隊教研室主任 ^[11]  。

1978年，進入上海音樂學院民樂指揮專業學習 ^[11]  ，師從指揮家夏飛雲，以及作曲家何佔豪、胡登跳等人 ^[2]  ；他是此時唯一攻讀民樂指揮專業的本科生，也是夏飛雲培養的僅此一位民樂指揮專業的學生 ^[12]  。1980年，由其創作的琵琶曲《思鄉曲》獲得首屆全國琵琶作品比賽徵稿一等獎 ^[13]  。

1983年，創作了上海電影民族樂團的委約作品《交響音畫——水之聲》，該作獲得上海音樂學院作曲比賽一等獎，並於同年10月獲得全國民樂創作比賽二等獎 ^[14]  ；同年，從上海音樂學院畢業，獲學士學位 ^[2]  ；同年，被中央民族樂團聘為樂隊首席指揮兼樂隊藝術指導一職，成為其指揮事業的出發點 ^[12]  ，任期直至1991年 ^[4]  。

1986年秋，執棒中央民族樂團在北京音樂廳舉辦音樂會，該場也成為中國民樂對的首次專場演出，曲目有《將軍令》《西湖夢尋》《第二民族交響樂》，以及閻惠昌創作的《秋韻》等作品 ^[3]  。

1987年，作為中央民族樂團的指揮，被聘為《千人中華大樂》的三位指揮之一 ^[12]  ，在北京舉辦的首屆中國藝術節開幕式上，與指揮家彭修文、樸東生共同執棒一千人的樂隊演奏《長城頌》 ^[4]  ；同年，因該項業績被破格評為一級指揮 ^[12]  ；3月20日，首次與香港中樂團合作演出，在香港大會堂演出了關乃中的《拉薩行》和《二泉映月》、李煥之的《春節序曲》，以及由閻惠昌創作的《交響音畫——水之聲》 ^[15]  。

1991年，由他指揮的佛教音樂作品《如來世家》，獲得台灣唱片“金鼎獎” ^[5]  ；同年，執棒了兩部由作曲家趙季平創作的電影配樂，即《大紅燈籠高高掛》與《五個女子和一根繩子》 ^[16]  。

1992年，移居新加坡，受聘為那索斯新加坡唱片公司音樂總監 ^[6]  ；同年，指揮新加坡華樂團、日本小提琴演奏者西崎崇子合作舉辦專場音樂會；同年，開始涉足計算機音樂創作領域，在此期間完成了兩張MIDI與民樂唱片《雲》《月》 ^[4]  ；同年，由他指揮的《二胡現代作品集》獲得台灣唱片“金鼎獎” ^[5]  。

1993年，受聘為新加坡風格公司古典音樂製作部總監 ^[2]  ；同年，在新加坡工作期間，首次在中國台灣舉辦音樂會 ^[17]  ；同年，相繼推出《黃河音樂之旅》《境》《山鬼》《將軍令》等個人唱片專輯 ^[4]  。

1994年，迴歸指揮事業；同年，與中國廣播民族樂團錄製管樂協奏曲《敦煌印象》，並與中央民族樂團灌錄《將軍令》等CD ^[18]  ；3月，赴莫斯科，指揮俄羅斯愛樂管弦樂團，為二胡演奏者許可錄製專輯。1995年，出任中國台灣高雄市實驗國樂團的駐團客席指揮，任期達兩年 ^[2]  。

1996年，受時任香港中樂團音樂總監彭修文的提攜，出任該團的音樂副總監。1997年，因彭修文突然罹病、去世 ^[17]  ，出任香港中樂團音樂總監 ^[2]  。2000年，出任香港學術評審局評審委員、香港藝術發展局“資助計劃”評審委員及藝術顧問 ^[7]  。

閻惠昌演出照(2張)

2001年，帶領香港中樂團從原來隸屬於政府的一級機構進行了公司化，並保留了專業性、國際性之建團傳統；9月，獲新加坡政府頒發的“2001年文化獎”；10月，獲得世界學術貢獻獎評審委員會頒發的金獎、世界文化名人成就金獎評委會頒發的金像獎，以及中國國際名人研究院評審委員會頒發的“中國藝術節名人作品展示會金鼎獎” ^[6]  ；同年，加坡政府給他頒發了“2001年文化獎” ^[8]  。

2002年3月，執棒香港中樂團，推出傳統與現代中樂交響樂作品專輯《秦·兵馬俑》與《山水響》 ^[6]  。2003年10月，他在香港中樂團的職務改為藝術總監兼首席指揮 ^[7]  。

2004年，獲得香港特別行政區行政長官頒授的銅紫荊星章，以表彰他在推廣中樂方面所作出的成績。2006年，倡議香港演藝學院與香港中樂團合作並實施“專業樂團實習計劃”，積極培養本地音樂專才 ^[7]  。

2008年，獲得第6屆中國金唱片獎綜合類獎項中的評委會特別獎（指揮類）。2009年，被香港演藝學院授予榮譽院士，並獲邀為該校音樂學院之訪問學人，舉行指揮大師班 ^[7]  。

2010年5月，獲得中國台灣第51屆中國文藝獎項音樂類海外文藝獎 ^[7]  ；11月3日，攜手西安音樂學院民族管弦樂團、胡琴演奏者沈誠，在中國國家大劇院舉辦趙季平民族管絃樂作品音樂會 ^[19]  。

閻惠昌與樂友(3張)

2015年5月，赴日本參加第4屆日本胡琴祭，在大阪國際交流中心大音樂廳，執棒日本華樂團舉辦音樂會 ^[8]  。

2017年6月2日，為慶祝香港迴歸20週年，攜手香港中樂團在天津大劇院音樂廳奏響香港迴歸20週年香港中樂團民族交響音樂會，曲目包括劉天華作曲的《良宵》、陳明志作曲的《精·氣·神》、趙季平作曲的《莊周夢》等 ^[9]  ；11月10日至12日，與歌手葉麗儀、香港中樂團合作，在灣仔伊利沙伯體育館舉行音樂會 ^[20]  。

2018年9月16日，率香港中樂團亮相北京國圖藝術中心舉辦音樂會，此次演出為香港中樂團2018年內地巡演中的一站，曲目包括《阿佤山》《月牙五更》《甘榜與城市》等 ^[21]  。

2019年11月，執棒香港中樂團在上海舉辦音樂會，為第21屆中國上海國際藝術節“香港文化周”拉開序幕，演出曲目包括彭修文編曲的《將軍令》、趙季平作曲的民族管絃樂《古槐尋根》等 ^[10]  。

中國文聯第十一屆全國委員會委員 ^[26] 

閻惠昌的妻子是古箏演奏者熊嶽。1990年，其女兒閻奕格出生於北京。閻惠昌曾託人找到香港聲樂老師梁月玲，為閻奕格指點歌唱；此後，其女兒成為一名歌手 ^[22]  。

參考資料 ^[23] 

閻惠昌的指揮風格嚴謹，兼具活力和激情，富有一定的感染力，既有關東人的陽剛，也有細膩的柔情 ^[4]  。樂隊指揮必須有駕馭樂隊演奏的能力，否則只能是“劃拍子”，而閻惠昌與香港中樂團多年來合作默契，雙方已經磨合得可以心領神會。同時，他在操作每一首作品的過程中，仍然聚精會神地努力解讀作品，這一點比較難得。他能以精準的動作語言同樂隊“對話”，自始至終把握着動作語言的有效性和主動權。在指揮台上的他，胸有成竹地揮舞着，是他嫺熟流暢的指揮技法在起作用；他的眼神、表情和雙手是在“説話”，並充分施展着指揮的“話語權”。而這個“權”的來源就是指揮家的核心技術——嫺熟地駕馭能力 ^[12]  。

閻惠昌的駕馭能力除揮拍技術外，還在於對作品的理解並通過排練予以準確的解讀。無論是對主題內涵的挖掘或是對樂隊音響的調控與整合、力度變化幅度的嚴格把握都較為到位。這些又是通過變化豐富的揮拍技術來完成的。由他執掌的香港中樂團的樂隊音響具有良好的純淨度，力度變化幅度可以從pp到sff，這在民樂團中是比較難得的，這就是一位專任指揮下功夫長期訓練的結果 ^[12]  。

閻惠昌的音樂細膩深沉，兼有剛柔。《春江花月夜》《月兒高》等傳統文曲，在他的指揮捧下洋溢出安逸；而《十面埋伏》《將軍令》等中華武曲，又可把聽眾們帶入到硝煙瀰漫的古戰場 ^[8]  。此外，他還與導演張藝謀、滕文驥，以及作曲家趙季平合作錄製了《大紅燈籠高高掛》《黃河謠》《五個女人和一根繩》等影視音樂 ^[5]  。

在指揮領域以外，閻惠昌還積極從事音樂創作。他創作了民族交響樂《水之聲》、琵琶獨奏《思鄉曲》、二胡協奏曲《幻》、第一古箏協奏曲《瀟湘水雲》、雙胡協奏曲《鵲橋仙》、三絃協奏曲《儺》、佛教音樂作品《人天眼目》等。此外在1992年至1993年，相繼推出了《雲》《月》《黃河音樂之旅》等個人唱片專輯 ^[5]  。

從創作理念上看，閻惠昌的作品與同輩作曲家相比，可能會更具有中國的氣派。他的創作出發點，可能還是要大多數人都聽懂，首先是中國人能懂，正是在這一思想的指導下，他的作品無論是音樂素材的選擇、音色的調配組合、激發的運用都盡力做到形式與內容的統一，既根植於傳統，又具有一定的個性和時代氣息。例如《月下獨酌》中，以編磬這一古老的樂器奏出清冷、孤寂的主題；隨着音樂的展開，管子與二胡的吟唱，又刻畫出詩人內心的感情獨白。而在《黃河音樂之旅》中的篇幅音畫中，他更多地採用了富有民族特色和地方特色的音調，表現出中華民族久遠的歷史風貌和風土人情。像《越跳越快活》採用了藏族民間歌舞“鍋莊”和“堆謝”的音調；《走絳州》的音樂素材取自一首流傳於陝北和山西的同名傳統民歌；《思情》的音樂則以河南曲子的板頭曲為素材，用古箏為主奏樂器並以其按、顫、搖、滑等手法，和排簫做呼應對答，表達了青年男女之間純潔的愛情 ^[4]  。

閻惠昌是一位很有才華、很傑出的“民樂人物”，是具有大師風範的民樂指揮家。他不僅屬於香港，他也屬於整個民樂界，他屬於中國。這是中國民族音樂界的驕傲和尊嚴，應當理直氣壯地評價他並予以充分肯定 ^[12]  。（指揮家樸東生評）

在我眼裏，閻惠昌是中國民樂最好的指揮之一。其實他也是一位作曲家，因此他在音樂上有很好的理解能力和駕馭能力。同時，他又有過人的組織能力，真是不可多得 ^[1]  。（作曲家趙季平評）

指揮對樂曲的細膩，研究把握都是讓我感到非常震驚。聽了這樣的演奏，作為一個作曲家會產生強烈的為民樂寫作的慾望 ^[5]  。（作曲家郭文景評）

閻惠昌的指揮實在是不可思議，緊緊控制樂團時如獅，温柔帶領時如貓 ^[5]  。（歐亞節的節目總監沙迪扎克）

最適切地形容樂團指揮閻惠昌的，莫過於他演繹音樂的精到和魅力 ^[5]  。（《温哥華太陽報》評）

閻惠昌流暢與細膩的指揮下，樂團發揮力量，為音樂賦予電影感，一幅幅場面生動地展現眼前 ^[5]  。（《華盛頓郵報》評）