鐵片大鼓

鐵片大鼓又名樂亭大鼓，源於民國初年在河北方向流傳的部分小調，如通俗調、京東調、樂亭調等。 ^[1] 

當鐵片大鼓初步形成後，先在通縣、三河縣流傳，敲擊鐵片即在此時開始。民國初年，鐵片大鼓藝人進北京獻藝，在天橋及東、西兩寺（隆福寺、護國寺）廟會上“撂地”演出。因曲種產自京東地區，遂名樂亭大鼓。實際上與唐山、樂亭地區的“樂亭大鼓”毫無淵源。其唱腔、板式也較樂亭大鼓淺易。有時也稱“鐵板大鼓”。 ^[2] 

20世紀30年代初，王佩臣為了適應天津觀眾的欣賞習慣，將曲調進一步規範，由於她用鐵梨花點擊板，所以定名為“鐵片大鼓”。 ^[1] 

鐵片大鼓的唱腔主要從河北民歌《妓女告狀》衍變發展而來。比較王瑞喜於1920年灌製的唱片鐵片大鼓《妓女告狀》與河北民歌《妓女告狀》的唱腔，可發現二者的血緣關係。二者的旋律基本相同，只不過鐵片大鼓較民歌有所發展變化：加了花，延展了尾腔，每個樂句後加了墊頭，唱詞中增加了襯字。 ^[1] 

關於這種鼓曲的名稱由來，鐵片大鼓還與一種叫“平谷調”的藝術形式有淵源，平谷調主要流傳於北京平谷縣及北京東郊與河北省、天津市交界地帶，王佩臣本身就是平谷人，她根據自身的聲音條件加以調整，最終形成了自己的唱法和風格。

20世紀50年代時，鐵片大鼓曾經改稱“樂亭大鼓”，80年代又恢復稱為鐵片大鼓，王佩臣被稱為鐵片大鼓的創始人。 ^[3] 

鐵片大鼓由旋律、句式都比較單調的平谷調派生出來。

平谷調到王憲章的關門女弟子王佩臣時發展成為鐵片大鼓，結構為一板三眼的4/4拍，每個樂句都在一眼起唱。在旋律形態方面則採用平谷本土“落腔調”和“哭腔”的特點，樂句都呈旋律下行形態，產生了一種悲切切、酸溜溜的感覺。因此鐵片大鼓又被觀眾稱為“醋溜大鼓”，王佩臣也被大家戲稱為“醋溜鼓王”。在演唱中，王佩臣又創造了掏板、閃板、垛板等節奏和大跳音，大滑音等旋律裝飾。

鐵片大鼓是在平谷調唱腔基礎上的創新。王憲章在去世前把自身技藝創成女腔傳給了王佩臣，之後的傳承人在繼承傳統的基礎上都有自己在藝術上的創新。與平谷老調相比，發展後的鐵片大鼓的旋律比較新，在唱腔中加了一些彎兒，在音調中則基本沒有了當地的土腔，而且吸收了很多戲曲的東西，如梆子腔等，但吸收之後還要回到原來的旋律上。 ^[4] 

20世紀20年代初，王佩臣與弦師盧成科合作，對唱腔進行了加工、規範、發展。在20年代末、30年代初，她形成了獨特的藝術風格。為表現唱段纏綿哀怨的內容，她着力發揮自己唱腔的柔媚特色，節奏上“掏”、“閃”多，曲調下行多，多用不穩定音(4，6），每個音均有下滑傾向，唱詞中增添了不少襯字。30年代中期，她與劉寶全、金萬昌一起，被天津觀眾譽為“鼓界三絕”。隨着王佩臣的崛起，鐵片大鼓成了天津曲壇的一個重要曲種。 ^[1] 

鐵片大鼓的創作非常靈活，內容有傳統故事和神話傳説，如《姜太公賣面》、《王二姐思夫》、《劉伶醉酒》等，還有一些現代題材的故事如讚頌雷鋒的《風雨行》等。 ^[4] 

鐵片大鼓的唱腔非常婉轉，每一個唱段都是一個故事，可聽性也是非常強的。 ^[3] 

建國後，隨着鐵片大鼓曲目內容的深刻變化，唱腔也相應推陳出新：通俗數敍的特點更突出了，風格也趨於樸實。王佩臣演唱的《平安家信》，其弟子新韻霞演唱的《趕慢車》、姚雪芬演唱的《良心》等曲目，均有所創新。 ^[1] 

鐵片大鼓是板腔體曲種。其唱腔音樂較為簡單，只有一個板式（即一板到底）和上下兩句唱腔旋律。演唱時以速度變化來調節故事發展之遞進，速度先慢後快、音符先繁後簡，是個較原始的板腔體曲種。

鐵片大鼓的總體結構是：
　　前奏（大過門）——慢板——間奏（過門）——慢板——間奏——“中板” （快速的慢板）——間奏——“緊板”（快速的中板）——尾腔。
　　鐵片大鼓只有一個板式（一板三眼），中板、緊板的名稱只標誌速度的遞增，並無節奏上的變化。中板比慢板快，緊板比中板快，緊板進入故事高潮時更是快上加快，這種模式在一些原始板腔體曲種中大量存在，而鐵片大鼓運用得更為精到。 ^[2] 

鐵片大鼓主體唱腔為兩個樂句。頭眼起唱落在板上 。上樂句落音不太規範，以2、4、6居多，下樂句落音皆為宮音 ——（“1”）。是個以五聲音階為基礎的六聲宮調式。

唱詞句格雖也為七字句或十字句，但由於它每句裏均有襯字，填補了各詞組之間的空隙。所以其唱腔旋律沒有明顯的分節現象，（京韻大鼓、梅花大鼓的唱腔均呈分節狀態，即每個樂句分為三個小樂匯）。歌來有連綿不斷的感覺。上句或下句唱腔都以“起——挑——落”規律行進。
　　鐵片大鼓每落（自然段）結尾時，沒有特殊的“甩腔”，只是把最後一個字變慢拖長，且每落結尾均如此，連全篇結束的尾腔也同前邊一樣。
　　有的唱段為了調節和豐富音樂色彩，在開始的頭四句唱腔裏，把第三句落音與前兩句落音作了調整，出現了近似“四樂句”的模式。“起，承、轉，合”傾向比較明顯，但並不是每個唱段均作如此處理。 ^[2] 

鐵片大鼓的伴奏音樂，共有三部分。
　　前奏（俗稱大過門）是演唱前的引子。過去前奏較簡單，與後來的間奏曲調相同，僅能起過門作用。後經樂師們的設計、創造，發展的曲調相當華彩。其節奏是一板三眼（四分之四），共有十三小節，曲調華麗流暢，是個完整的七聲音階宮調式樂曲，雖然僅用手弦演奏，但配以銅板和鼓，奏來紅火熱烈別有情趣。
　　間奏（即段落間的過門）是每段落腔後的樂曲，過去只有一個間奏，各個樂師演奏的曲調雖繁簡不同，但都較平淡。後樂師們在新前奏的啓發下，生髮出一個新間奏，色彩頗為華麗、節奏火爆。
　　“墊頭” （即上樂句與下樂句之間的過渡性音樂）只在慢板時使用。如尾音只一拍 （落在板上）墊頭為四拍；尾音唱成兩拍時，墊頭則為三拍，其音符多為宮音“l”。即所謂“板不夠，墊頭湊” 。因為它只起填補板數作用。當慢板唱成快速時，就不用加墊頭了。 ^[2] 

鐵片大鼓是一人演唱的“打鼓説書”形式，演員手持鼓、銅板擊節，間作表演。伴奏僅為一大三絃，弦式是151。伴奏旋律是與唱腔同曲同度的隨腔伴奏 。在前奏和間奏過門時，以處理成“下滑音”居多，即每個音皆在其上二度滑下，構成一種特殊的彈奏風格。在伴唱時則刻意地伴隨演唱的旋法上下滑行、細膩地爐託、樂器聲音具有很強的歌唱性，間有‘學舌”現象，與唱腔達到水乳交融程度，樂師不諳唱腔旋律，是無法勝任伴奏的。 “三分唱七分隨”在此表現的更為突出 。當年王佩臣和蘆成科珠聯壁合的演出，給觀眾留下極深的印象。
　　鐵片大鼓的演唱風格，突出一個 “酸” 字。從音樂上分析，演唱時每句唱腔皆有下滑傾向，且每個字的音符都呈不穩定狀態，不僅落音落在246這些不穩定音上 ，每個音符在演唱時也都在音的上下方遊移。另外，鐵片大鼓的“襯字”帶來了很多“嵌音”小音符，這樣使得各音符間均有微小的過渡，聽來細膩融合。當進入快速時，又演唱得非常利落。 ^[2] 

鐵片大鼓短篇唱段的傳統曲目有《藍橋會》、《小寡婦上墳》、 《朱買臣休妻》、 《洪月娥做夢》、《玉堂春》、《三堂會審》、《王二姐思夫》、《獨佔魁》、《劉伶醉酒》、 《諸葛亮招親》、 《寶玉探病》、《勸嫖交友》、《妓女自嘆》、《妓女告狀》、《姜太公賣面》等；長篇曲目有《回杯記》、《書囊記》、《英烈傳》、《鐵冠圖》等。 ^[1] 

鐵片大鼓形成初期的藝人有王憲章、車漢文（王佩臣之父）等。北洋軍閥統治天津時期，在津演出的鐵片大鼓藝人有王佩臣、王瑞喜、蔡桂喜、楊蓮琴、富潤卿等，其中最有成就的是王佩臣。 ^[1] 

由於種種原因，鐵片大鼓傳人比較少，王佩臣早在1964年就已經故去，而她僅僅也只教了三個女弟子，其中成就最突出者為姚雪芬。

作為第一批列入國家非物質文化遺產名錄的藝術形式，鐵片大鼓已處於瀕臨後繼無人的邊緣，在選拔繼承者的過程中，除了看天賦、個人的愛好以外，還要能夠靜下心來刻苦鑽研，因為學習鐵片大鼓，不僅要會唱，還要注意手頭的工夫，還有身段和表情，應該具備一個非常全面和綜合的素質。 ^[3]