鐘聲

致力於大漆在瓷器文物修復中的運用，以及“葫蘆”與漆結合在茶文化中的體現

漆葫蘆系列

大漆修復文物作品

創作隨感：

我長期致力於漆藝的教學實踐、藝術創作、科學研究及社會活動，主要研究方向為漆立體、漆畫、漆文物修復、漆文化、傳統漆工藝與現代藝術設計以及創意文化產業的關係與發展。

作為中國漆藝歷史上第一個到朝鮮半島學習漆藝的留學生，我將國內已失傳的薄螺鈿鑲嵌工藝重新帶回國內，對我國傳統漆工藝的保護及傳承起到重要作用。近年來，在從事傳統漆工藝研究，漆畫及漆塑創作的同時，我不斷開拓傳統漆工藝與現代設計相結合的研究領域，在跨專業交叉合作以及文化創意產業的研究與實踐，在運用漆工藝對瓷器的修復、漆產品的開發與設計等方面都進行了大膽嘗試，在傳統漆工藝的現代創

新性研究方面取得了較多成果。 ^[1] 

鍾 聲：韓國螺鈿漆器發展與中國漆藝淵源考略

內容摘要：中國作為人類文明的發源地之一，其 文化對周邊的國家產生了深遠的影響，尤其是韓國與日 本，在傳統工藝的很多方面，是直接學習、借鑑或者繼承了中國的技藝與造物精神。以韓國的螺鈿漆藝為例， 在它發生、發展的過程中，每一段歷史時期都直接或間接地受到中國漆藝技法或文化精神的影響，成為漢文化圈的重要組成部分。本文力圖從最典型的幾個歷史時期出發，粗略介紹在螺鈿漆藝的技術方面，韓國如何受到中國的影響。 ^[2] 

漆造物研究

2013年5月大漆修復文物作品及部分漆葫蘆系列在英國英國倫敦薩奇美術館展出過。

2013年6月作品在北京保利國際拍賣有限公司高價拍出。

鐘聲最初想表達的是古器物優雅造型的技藝，慢慢的，當他體會到造型背後的涵義，他開始感悟古人生活的精神世界，而傳達與這種精神相關的東方哲學，就成為他創作過程中最想表達的內涵。

就這樣，鐘聲憑着天生的對物與造型的敏感以自然天成的葫蘆和一片片古瓷殘片，發揮大漆的修補與裝飾性，在一次次把玩和琢磨中，找到了傳統東方造物美學的尺度。他的作品一經展示，立即獲得了設計界和現代藝術領域的熱情關注。他的茶具系列已入選2013年北京國際保利春季拍賣設計單元，同時因香港漢雅軒畫廊的力薦，獲得參加英國Saatchi美術館將舉辦的2013年國際現代工藝展的機會。他的入選表達出其作品在現代設計語境下所受到的充分肯定，同時也表達出現代社會對傳統東方造物精神的崇敬。

正如他自己説的那樣：“歸國十年，在漆藝的創作道路上是波折的，時而興奮，時而彷徨，時而平淡，時而充實，百味雜陳伴隨其中，但漆藝帶給精神上的愉悦和滿足是不曾改變的，也促使我不斷前行。”

《投資者報》13年第19期 記者 郭馨 ^[3]