鏡

閩南語專輯《鏡》集合了眾多閩南語創作領域的力量，包括亂彈阿翔、游鴻明、作詞人武雄等操刀，透過世代交替的音樂風貌，展現出閩南語歌的文化底藴和內涵。因為閩南語是潘越雲的母語，寄託着潘越雲深厚與質樸的情感，她希望聽眾可以體會到閩南語之美，讓閩南語歌延續更持久的生命力。而鏡子的反射、對照的Reflection意象，是潘越雲一直很喜歡的，就如同專輯中為她量身打造的歌曲《照鏡》，所以潘越雲將專輯取名為《鏡》。

潘越雲在歌壇的優雅形象被比作貓，而她將有着40年經驗的歌聲與編曲巧妙結合，如貓能符合任何形狀的靈活身姿。拿貓來比喻《鏡》的音樂氣質與特性，於是選用一隻貓來做專輯的封面 ^[3]  。

（參考資料： ^{[1]  [4]}  ）

《鏡》在製作上的細膩與精緻令人欣喜若狂。整張專輯裏潘越雲的聲音表情成了主導角色，音樂的編制彷彿只是為了襯托她貓一樣迷人的嗓音。製作人陳子鴻找來了新舊世代閩南語創作人來共同打造的潘越雲乃明智之舉。這樣的作業方式維繫了潘越雲慣有的閩南語歌風味，舊歌迷不至於無所適從。而年輕一代閩南語創作人的加入則產生了美妙的變化，潘越雲的閩南語魅力頓時煥然一新，整個感覺完全跳脱了復古風味，但卻又保留了老閩南語歌所具備的優美旋律格式，還有簡單卻精緻的詞藻。從第一首歌一路沿聽下去到最後一首歌，會發現潘越雲以迷人的聲線引領着聽眾進入她的音樂國度，這感覺美妙的令人捨不得離開。開場曲很大膽的交給了亂彈阿翔，兩人首次的合作是一大賣點也是一個驚喜。《較愛明仔載》從靜謐帶點迷幻色彩的音樂悄悄而至，然後慢慢進入抒情搖滾風味，潘越雲徐徐唱來，整個情緒的起承轉合都掌握的恰到好處，潘越雲細緻的演繹在開場曲就叫人刮目相看。何欣穗創作的《疊衫》乃專輯裏最沒有閩南語模式的新鮮曲風。何欣穗營造迷幻色彩的獨立音樂氛圍，潘越雲的演繹方式卻把歌曲的格式拉回靠攏主流，很奇妙的化學作用在兩者之間開始融匯交集，最後的效果是令人驚豔的閩南語風貌。

廖士賢的《女人心》在純粹悠揚的吉他聲中，回到了讓人熟悉的潘越雲，此刻的感覺彷彿置身一場高雅的音樂會，樂手拿着吉他温柔的望着潘越雲深情地彈奏着，潘越雲嫵媚動人的回望樂手並深情地演繹女人最温柔的一顆心。這首歌雖然瀰漫主流K歌色彩但一點也不俗氣，整個呈現出來的意境是浪漫而委婉的感動。然後是鋼琴襯底並混搭絃樂和吉他聲的《照鏡》。完全主流風格的游鴻明寫出了專輯裏最有旋律記憶點的佳作。這首歌契合專輯主題概念，鏡裏鏡外自照鏡都是你自己的模樣，其實一個人過日子還算自在，只是多了幾份憂傷。黃露儀創作的《年年》也是幾首抒情曲連環延續下來的另一首牽動人心的優質情歌。這無疑是潘式的閩南語情歌，年少的情愫在若干年後回想起來別有一番滋味，潘越雲委婉唱出女人們最私密的心事。《一首情歌唱一瞑》則是帶點西班牙異國風情味的氛圍，潘越雲的演繹依然絲絲入扣，歌曲的意境深邃而迷人，潘越雲的情歌豈止唱一夜，那是可以唱上好幾個世紀後依然牽動人心的不朽經典。

鋼琴詩人王俊傑譜曲的《享受孤單》是另外一首具備K歌流行潛力的抒情小品，中段小提琴的深情拉奏起着畫龍點睛的效果，“人生不是你和我，就是我和我”當潘越雲不斷重複這段契合專輯概念的經典名句，整顆心霎那閒莫名的沉靜了下來，驀然回首，愛情不過是人生的某個階段的心路歷程，活在當下享受孤單的女人最有智慧。閩南語女歌手江惠儀創作的《我啊》也走抒情鋼琴路線，整個聚焦都落在潘越雲精湛的演繹情感線條裏，深情而動人。潘越雲自己創作的《美麗的寂寞》流露幾分探戈風貌，也釋放了異國風情味，乃專輯裏編曲最變幻莫測的佳作。《感謝》是温柔的抒情搖滾，但也流露幾分節奏藍調的神秘氣息，當中段小號拉奏聲揚起，一種莫名的感動油然而生，潘越雲最終幽幽唱着“青春夢，純情歌，閣再唱一段，心內充滿了感謝”，這首歌是她對老歌迷們不離不棄的感恩情懷所表達的謝意，也是她自己向自己過往的閩南語成名作《純情青春夢》致敬的特別紀念方式。

潘越雲的《鏡》宛如一出細水流長的温情音樂劇，電影的鏡頭拉回到八九十年代讓人懷念的潘式閩南語歌的美好時代，間中也把聽眾拉回新時代的人生場景來聽聽她蜕變後的風貌。音樂劇裏潘越雲是主角，鏡裏鏡外她以迷人的歌聲主導着整部戲，觀眾看的入神，聽的入心，她也心甘情願的把最優雅的一面呈現出來，然後在劇終時贏得滿堂喝彩。這是潘越雲非常細膩動人的一張閩南語佳作，忘了有多久不曾被一張精緻的閩南語情歌專輯所深深的觸動，這一次，潘越雲做到了。

（注：此篇引用自馬來西亞純中文音樂網誌月貝凡的音樂紀事，主筆為馬來西亞自由樂評人、中國華語音樂傳媒大獎評審/季選評審月貝凡，已取得月貝凡先生授權轉載 ^[5]  。）

（參考資料： ^[2]  ）