錢紹武

錢紹武長期從事美術教育和美術理論工作。

1942年從無錫名畫家開始學習傳統國畫。

1947年考入國立北平藝術專科學校(1949年後為中央美術學院)。

1951年畢業並留校任教。

1953年赴蘇聯列賓美院學習雕塑。

1959年畢業獲藝術家稱號。回國後繼續在中央美術學院任教。

1977年為副教授。

1986年為正教授並任雕塑繫系主任。

1989年離休。

1988年赴美國訪問和講學。

中國工藝美術學會雕塑專業委員會發佈消息稱，2021年6月9日，錢紹武在江蘇省蘇州市逝世，享年93歲。 ^[2] 

曾任國家教委藝術教育委員會委員，北京市人民政府專業顧問。現為中央美院教授、博導、學術委員會常設小、組成員，首都規劃委員會專家委員，中國工藝美術學會雕塑委員會會長，中國城雕全國藝委會顧問，中國美術家協會雕塑委員會委員。中國美術家協會會員、國家教委藝術教育委員會委員、全國城市雕塑藝術委員會委員、北京市人民政府專業顧問。

1928年，在產生過錢穆、錢基博、錢鍾書等國學大師的無錫錢姓家族中，又誕生了一位藝術大家——錢紹武。

家學的淵源，使錢紹武從9歲開始，便跟隨家族中一個72歲的老姨公學習古文。老先生用考舉人、秀才的那套辦法來教錢紹武。老先生要錢紹武每天早上起來，跪在一個小墊子上，面前的桌子上擺着本書，老先生則坐在錢紹武旁邊，手裏拿個紅筷子。老先生先教一段，9歲的小孩子弄不懂他教的那些古文，不一會兒就困了。於是老先生的紅筷子就在他的頭上打一下，然後再讀。讀完了下午就要背，背不出來不許睡覺，老先生也陪着他不睡覺，直到他背出來為止。這就是中國的非常特殊的教育方法，利用小孩記憶力好的特點，學習古詩古文完全不需要孩子弄懂，只要先背下來，背下來以後終生受用。錢紹武12歲時，《大學》、《中庸》、《論語》、《孟子》上下篇就完全可以背出來了，他還學了《詩經》，讀了《孝經》。在他上中學以及後來學美術的時候，有一個外號，叫老夫子，因為他喜歡引經據典，因為他那時只會寫古文，不會寫現代語體的文章。甚至有人以為他寫給父親的信是他爺爺寫給父親的，因為行文太像老人寫的了。

後來在北大做外語教授的父親擔心兒子被教成小古董，把他接到北京的家裏教了三年英語。但是當他看到錢紹武晚上專心畫畫，竟不知蠟燭已經滴到手上，還是又把他送回了無錫。

2011年4月2日，錢紹武及夫人何玲將全部藝術作品及財產無償捐贈給清華大學。校長顧秉林、清華大學教育基金會理事長賀美英與錢紹武、何玲共同簽署捐贈協議。

根據協議，錢紹武、何玲將名下所有藝術作品包括雕塑、書法、素描、國畫等近1000件藝術品及其他財產無償捐贈給清華大學，清華大學將永久保存並展示這些珍貴的藝術作品，並建設“錢紹武藝術館”專館保存。清華大學還將設立“錢紹武藝術研究院”，進行中國藝術的理論研究，帶動中國藝術創作的實踐。同時，整理、總結、研究錢紹武藝術作品和藝術思想。

回到家鄉後，錢紹武拜家鄉名畫家秦古柳學了三年的國畫和古詩詞。學藝是先從研墨開始的，老師就是想通過研墨來磨鍊他學藝的耐心和細心。在秦先生那裏，錢紹武開始了長達5年的詩書畫的學習。先生教導他：只畫畫，將來也就是個畫工，永遠成不了家。中國的文化博大精深，詩書畫是相通的，想學好中國畫，必須先精通中國的文化。為此，秦先生還專門找了個老師，對錢紹武進行嚴格的古典詩詞的教育。秦先生教錢紹武畫畫先從寫書法開始，並且每天和他的弟子天南地北、海闊天空地聊，錢紹武濃厚紮實的中國文化功底就是這樣被燻出來的。

1947年錢紹武18歲時從鄉下回到北京，浪漫主義詩人雪萊、濟慈等人的作品深深地吸引了他，他開始對西方的文學和藝術產生濃厚的興趣。他在董希文班上旁聽了半年後，拿着自己畫的一個初中畢業證書來報考國立美專。考素描時，他差點把發下來當橡皮用的饅頭給吃掉。由於他的數理化成績都是零分，一些考官不同意錄取他。當時美專的校長徐悲鴻為了説服別的考官接受錢紹武，對那些考官説：這些數理化我也不會。徐悲鴻看中的是錢紹武深厚的國學功底、出眾的素描基礎和流暢的英文能力，於是破格錄取了他，並把他分到了雕塑系。

在和悲鴻先生學習時期，先生常教導他，學藝不要被藝術的技巧所迷惑。一次，錢紹武看到馬奈的一張銅版速寫，馬奈的造型能力非常強，錢紹武很感興趣，就學他的筆法和組合。悲鴻先生在錢紹武的後面看了之後説了句："Petit Ton"。是在告誡他不要學這些小趣味。這給了錢紹武非常大的震動和啓發，使他明白了學藝必須要看清本質是什麼，"修辭立其誠"，它的最根本的誠成為錢紹武后來從事藝術創作的一個基本方法，所有的藝術技巧，所有真正高明的、真正最動人的是真實不虛，是誠懇。技巧則是第二位的，技巧是由於"誠"產生的。

曾在中央美術學院陳列館、天津市羣眾藝術館舉辦個人書畫雕塑作品展。留蘇畢業創作雕塑《大路歌》為中國革命博物館收藏；《杜甫像》為中國美術館收藏 ；《江豐頭像》獲第6屆全國美展銀質獎章，為中國美術館收藏；《李大釗紀念碑》建於河北省唐山市大釗公園。作品還有《李大釗紀念像》、《炎帝像》、《李清照像》、《黃胄像》、《嚴濟慈像》、《石家莊烈士像》等。出版有《素描與隨想》、《素描人體選集》，並發表有《賞心論》、《雕刻之美》、《亨利·摩爾方法初探》 等論文數十篇。

具有詩人氣質的錢紹武先生，對中國古典詩詞有着很深的造詣。隨口而出的詩詞名句，旁徵博引的論道口才——深厚的文學底藴使他的藝術創造不僅別具才情，而且充滿了詩意。錢紹武先生為許多詩人、文人塑過像。這些詩人肖像中融會着錢紹武先生對詩人的命運、身世及社會背景和詩作的獨特理解和切身感悟。他動用了材料、體量、造型等一切技術手段來表達他的這種理解，他所塑造的人物無不顯示着獨具神韻的精神內涵。

1980年的青銅雕塑《杜甫像》，是錢紹武在“文革”結束之後的第一個作品，“杜甫”與“大路歌”表現出來的那種掙扎和向上的力量，以及強調造型的藝術手法有着明顯的不同。這裏顯示了作者對生活感受的一種變化。經歷了“文革”，當他再去讀這位古人的作品時，就更能夠體會到“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的那種感覺了。杜甫的雙眼很茫然，睜得很大，滿是恐怖，表情憂鬱，這是知識分子在這種情況下的一種心態，某種程度上，也是作者自己的心態。1986年他用不鏽鋼為李白紀念碑立像，刻畫出了投河自殺前絕望的李白。1986年他用紅色大理石創作了《聞一多先生紀念像》，使人一下子就想到了聞一多先生的“紅燭”精神。1993年創作的《張繼·楓橋夜泊》中將寒山寺旁詩人張繼的憂鬱的意態表露無遺；在北京的大觀園內收藏了很多知名畫家描繪的曹雪芹，但是1995年錢紹武先生的雕刻卻與眾不同，一塊渾然一體的大石頭，所有地方都是模糊的，是含混的，只有眼睛裏的一點點淚光透露了欲哭無淚的滄桑之感。1999年他創作的《冰心像》，參照的是冰心早年留學美國時的一幅照片，漢白玉的質地，顯示出冰心清秀高雅的儀態和冰清玉潔的氣質。

在錢紹武先生眾多的雕塑作品中，瞎子阿炳是他自己最喜歡的作品之一。錢紹武曾與阿炳有過一段特殊機緣。錢紹武從1歲到7歲與阿炳同住在一個大院，錢紹武的祖母是眼科大夫，阿炳是個窮叫花子，好心的祖母經常免費給他治眼睛。錢紹武看見過阿炳的眼睛。正因為見過，所以塑造起來就很難。他方方的臉特別瘦，那眼睛完全腐爛了。1991年前，錢紹武曾經做過一個阿炳像，但是他始終覺得沒有抓住阿炳的靈魂。兩年後，他對阿炳像做了修改，阿炳的背影成為塑像的正面，阿炳的面部也變得非常模糊。

為了着力表現出一個受磨難的音樂家的感覺，錢先生乾脆不刻畫他的臉，而用他那種受盡折磨，在悽風苦雨中沿着大街小巷拉琴的姿態，發出對悽慘命運的控訴。阿炳在小衚衕裏邊走邊拉琴。因為眼瞎他必須要貼着牆走。這牆又是無錫特有的那種小街小巷裏腐蝕得很厲害的破舊牆壁，還有那種石板路，把時代的氛圍、窄小且具有壓迫感的空間強調了出來。頭頂上一盞昏暗的路燈照下來，一個影子貼在牆上走，那是非常失意的一個背影。藝術家的創作源自真正的印象，作品的表達也非常傳神。

錢紹武對每個作品都有自己的理解。1991年他為唐山市的大釗公園雕刻李大釗像，當時他接到的設計方案是雕塑一個手持書卷的3米高的李大釗坐像，但是錢紹武最後完成的作品，僅頭部就3米多高，整個雕塑是由兩塊巨大的花崗岩組成。他所以這樣做，是從照片中發現，李大釗的臉特別的方正，所有的照片很少有側面的，都是正襟危坐，髮型都理成平頭。他又讀了大釗先生的《守常文集》，特別是看到魯迅先生對大釗先生的形容，一個純樸、穩重的形象構思基本上就形成了。於是推翻了手持書卷的那種方案，特別強調他鐵肩擔道義，妙手著文章的氣勢，他的肩膀被誇張了，並且那寬闊的鐵肩凝固成了永恆的瞬間。借鑑了天安門城樓的樣式，一橫一豎的兩塊大石頭，象徵着李大釗先生是中國革命的偉大基石。胸像背後襯着綠色的油松，視覺效果非常強烈。

錢紹武先生認為塑像是不斷咀嚼別人的靈魂，然後通過對別人人生的感悟、體會和同情，來把這個人一生最重要的一瞬間給表現出來。

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