錄桃源畫記

四明山道士葉沈¹，囊出古畫²。畫有桃源圖³。圖上有溪，溪名武陵之源。按仙記⁴，分靈洞三十六之一支⁵。其水趣流，勢與江河同。有深而綠，淺而白，白者激石，綠者落鏡。溪南北有山，山如屏形，接連而去，峯豎不險，翠穠不浮⁶。其夾岸有樹木千萬本⁷，列立如揖，丹色鮮如霞，擢舉欲動⁸，燦若舒顏。山鋪水底，草散茵毯。有鸞青其衿⁹，有鶴丹其頂，有雞玉其羽，有狗金其色，毛傞傞亭亭¹⁰，閒而立者十有八九。岸而北，有曲深巖門¹¹，細露屋宇，霞檻繚轉¹²，雲磴五色¹³；雪冰肌顏，服身衣裳皆負星月文章¹⁴。岸而南，有五人，服貌肖虹玉¹⁵，左右有書童玉女，角發而侍立者十二¹⁶。視其意況¹⁷，皆逍遙飛動，若雲十許片，油焉而生¹⁸，忽焉而往。其坦處有壇，層級沓玉冰¹⁹。壇面俄起爐灶²⁰，灶口含火，上有云氣，具備五色。中有溪，艇泛，上一人雪華鬢眉，身著秦時衣服²¹，手鼓短枻，意狀深遠。

合而視之：大略山勢高，水容深，人貌魁奇²²，鶴情閒暇，煙嵐草木，如帶香氣²³。熟得詳玩 ，自覺骨戛清玉²⁴，如身入鏡中，不似在人寰間，眇然有高謝之志從中來²⁵。

坐少選²⁶，道士卷畫而藏之。若身形卻落塵土中，視向所張壁上，又疑有頑石化出，塞斷道路。某見畫物不甚寡²⁷，如此圖，未嘗到眼，是知工之精而有如是者耶！葉君且自珍重。無路得請，遂染筆錄其名數，將所以備異日寫畫之不謬也²⁸。 ^{[4]  [5]} 

四明山道士葉沈，從袋中取出古畫，畫中有一幅是桃源圖。圖上有溪水，溪名武陵桃花源。依據道書的説法，劃分靈洞三十六處，桃花源是其中之一。水流迅急，其勢宛若江河。有的地方深而綠，有的地方淺而白，白的是水流衝擊岩石形成的浪花，綠的像落到水流深處的鏡子。溪水的南北兩面有山，山形如屏風，接連而去，山峯直立卻不險惡，翠林繁茂而不浮華。溪水兩岸千萬棵樹木，一行行站立着，好像在作揖行禮，其色紅豔鮮麗如霞，枝葉高舉似乎要飛動，景象燦爛如歡快的笑臉。山影鋪在水底，青草散如茵毯。又有青色胸襟的鸞鳥，頭頂鮮紅的仙鶴，玉色羽毛的雞及金黃毛色的狗錯落其間，悠閒自立，共約十八九隻。從岸往北，有幽深隱蔽的山岩門户，略為露出一點房屋；彩霞似的欄干曲折迴轉，祥雲般的石階五色燦爛；畫中人的肌膚容顏潔白如冰雪，身上所穿衣服都繡有星月圖案。從岸往南，有五人，衣服相貌如彩虹美玉，左右有書童玉女，扎着如角的髮髻，侍立在旁，有十二人。他們的神態都逍遙飄逸，像十來片雲，油然而生，忽然而逝。畫面高處有祭壇，層層台階像重重疊疊的玉石冰塊。祭壇上面冒出着爐灶，灶口吞吐火焰，上面升騰雲氣，五顏六色都有。中間有溪水，小船漂浮其上，船上一人鬢眉花白如雪，身穿秦朝的衣服，手裏划動短短的船槳，神情姿態深遠不凡。

總的看來，這幅畫大致是山勢高峻，河流淵深，人物相貌魁梧清奇，仙鶴情態悠閒，雲霧山嵐花草樹木如帶香氣。如果仔細賞玩，便會感到骨骼像清潔美玉般鏗鏘悠揚，如身入幻境，不像在人世間，渺渺然有高蹈出世的念頭湧出胸懷。

稍坐片刻，道士把畫卷起藏好，頓使我感到跌落凡塵之中。看那剛剛掛畫的牆壁，又疑心是有頑石變幻出來，堵塞斷了進入仙境的道路。我所看過的畫卷不算很少，但像這樣的畫還不曾見過，這才知道畫技的精湛竟已達到這般境地！葉君應當珍重此畫。考慮到將來沒法再請求觀賞，於是我用筆墨記下畫上的種種景物，以備來日作畫時不至於謬誤太多。 ^[5] 

自陶淵明作《桃花源記》，虛構出武陵桃源之後，經南朝詩人渲染，流傳日廣。而道教則將它列為三十六洞天之一支，摻進神仙色彩，桃花源變成世外仙境、神仙福地。隋唐之際，武陵桃源名聲大噪，寫詩作文者有之，以畫圖寫者有之。舒元輿這篇畫記便是其中之一，作者因觀四明山一道人所藏繪有世外桃源之景的古畫，為其超塵拔俗的意境傾倒，遂作此文。至於所敍記的《桃源畫》，已不可考，既稱之為“古畫”，恐非唐人所作。 ^[1] 

如題所示，作者目的在於記畫，故而開頭兩句交代出畫的收藏者之後，立即轉入畫面景物的敍錄。從文中所寫和文末“某所見畫不甚寡”來看，作者是很有鑑賞經驗和審美眼光的，他看出整個畫面的武陵溪為中心脈絡，沿溪南北兩岸進行構圖，布繪景觀，故而敍記也從溪水寫起。武陵之水雖名之曰“溪”，但它卻是浪激波湧，勢同江河，顯出小中見奇的特徵。溪流上下，又是深淺不一，色彩不同，沖流激石，翻騰起白色浪花。而那深綠處的一泓清潭，猶如鏡落溪中，明澈可鑑。作者用簡潔明快的語言寫出武陵溪的深度、色彩、形態，有動有靜，繪聲繪色，辭清意美。

接下去，作者寫溪岸景色。他先寫南北兩岸的山景，次寫夾岸樹景。那兩岸的青山，峯巒相連，形如翠屏，峯勢直而不險，樹色穠而不浮，別具風韻。而夾岸之樹，繁多而又整齊，“列立如揖”四字，形容生動，妙語傳神。“丹色鮮如霞，擢舉欲動，燦巖舒顏”三句，極寫樹色、樹姿、樹容之美。那火紅的楓葉像彩霞一樣鮮豔，那參天大樹的擢拔之勢像要聳動起來，而它那燦爛明麗的形貌，則像是開顏歡笑。寫景有神，用詩一般的語言將畫中樹景生動地再現出來，優美如畫，而又有畫所不到處。在作者清辭麗句的點染之下，畫中一切景物歷歷在目，栩栩如生，“山鋪水底，草散茵毯”兩句，描繪出溪水清澈，山巒倒映，山光水色，交輝疊彩和綠草如茵，鋪繡大地的清幽景色。在這綠色的原野上，不是一片空曠，而是佈列着鸞鶴雞犬。寫它們的毛色，謂之“青其衿”“丹其頂”“玉其羽”“金其色”，將其本生自然之色變為自為之色，彷彿它們有意修飾，使其毛色為青為紅，為玉碧金黃。可謂筆姿搖曳，點而化之，妙趣橫生。

觀畫作記，既要照顧到畫中景物的位置經營，又要安排好文章的層次結構，技巧難度較大。但作者處理得很巧妙，井然有序，層次分明。在總寫兩岸景物之後，便分寫南北岸不同景觀。北岸有巖門深曲，屋宇微露，木欄、石磴則在五色雲霞繚繞之中，隱然間透露出神仙之氣。繼而寫人物，則是“雪冰肌顏，服身衣裳皆負星月文章”，已是神仙風采。這和陶淵明所寫的耕作於桃源的秦人子孫已迥然不同了。至於南岸的人物、爐灶、雲氣，更是十足的仙家氣派。儘管其中的鬢眉雪華的老者“身著秦時衣服”，然而其深遠的意狀神情早已不復見其原有黎民風貌。這種以桃源為仙境、境中人為神仙的圖畫，自唐而宋均有之，故王十朋説：“世有圖畫桃源者，皆以為仙也”。雖然韓愈斥之曰：“神仙有無何渺茫，桃源之説誠荒唐”，但人們寧信其有而不願信其無，這也是古代普遍存在的一種文化心理。

文章的二三段，是觀而記之的總結性文字。畫中景是奇景，境是仙境，山高水深，草木煙嵐彷彿飄溢出香氣；畫中人則非凡夫俗子，而是飄飄然有神仙之概。故而觀覽之後，作者覺得靈氣入骨，鳴如擊玉，有脱胎換骨之感。又如身入鏡中，一片空明，不似在塵世之間，杳杳渺渺中獲得了一種高遠出世的靈性。這是以自身的感受從正面寫出畫的強烈美感，具有巨大的感召力。而在道士將畫收卷之後所產生的如跌落塵土中的失落感，以及像是見到牆上頑石化出阻塞仙境之路的幻覺，則是從反面渲染畫的藝術魅力。最後又以所見雖多而不及此畫的議論再作稱讚。這反覆的譽美，既是對畫的評論，也是對桃源仙境的嚮往與追求，而這正是作者人生的憧憬、心靈的光照。

這篇畫記，多為四字排句，且多偶句駢語，婉轉流利，如珠走玉盤，晶瑩潤潔，一氣流轉，而又變化多姿，充分顯示出作者駕馭文字的功力。 ^[1] 

上海市原語言文字工作委員會委員張撝之《唐代散文選注》：記畫的文章必須做到形象鮮明，使人讀了文章，可以想見原畫。本文能做到這點，不僅僅因為作者有高明的文學技巧，主要由於他對於原畫確能心領神會。文中説他看畫直看到覺得此身“不似在人寰間”，把畫收掉後，又有回到塵世的感覺，就是很好的證明。 ^[2] 

舒元輿（791年—835年），字升遠，婺州東陽（今浙江金華）人，也有説是江州（今江西九江）人。唐憲宗元和八年（813年）進士，授鄠縣尉，後召為左司郎中，升御史中丞，以本官兼刑、兵兩部侍郎，同平章事。“甘露之變”時被宦官仇士良腰斬，家人遭族誅。有集已佚，《全唐詩》收詩六首，《全唐文》錄存其文十六篇，《唐文拾遺》存文一篇。 ^[3]