鋼琴家

專輯封底及內頁(4張)

《鋼琴家》是沃伊切赫·基拉爾為導演羅曼·波蘭斯基的電影作品《鋼琴家》製作的影視原聲專輯。影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼的回憶錄改編而成，講述了瓦拉迪斯羅·斯皮曼在二戰爆發後被放逐在華沙猶太人區生存的真人真事 ^[5]  。

原聲音樂主題由弗裏德里克·肖邦的鋼琴曲貫穿始終——作為一個鋼琴樂手，肖邦的作品是瓦拉迪斯羅·斯皮曼演奏曲目的核心部分。原聲專輯中這些曲目的演奏者是在20世紀70年代華沙國際肖邦鋼琴大賽中奪冠的波蘭鋼琴家亞努什·奧萊依尼查克（Janusz Olejniczak）。而且在這張原聲專輯中還收錄了瓦拉迪斯羅·斯皮曼本人於1948年在波蘭親自演奏的肖邦的《瑪祖卡舞曲》第十七號第四樂章（Mazurka In A Minor, Op.17, No.4）的歷史錄音 ^[5]  。

《鋼琴家》一開始，在第一秒鐘，就響起了鋼琴聲，是肖邦的《升c小調夜曲》，平靜中含着深情，舒展中含着細膩，像是肖邦在深情地向別人訴説着什麼，時而會流露出一些傷感和無奈，像是預料到未來要有什麼災難發生一般。伴隨着這首鋼琴曲的響起，映入眼簾的是黑白的1939年的華沙街頭，這是一個安逸的城市，人們有條不紊地進行着自己的生活，彷彿對於即將到來的災難一無所知。漸漸的影片轉為了彩色，首先看到的是一雙修長整潔的手、一個有着清秀面容的演奏者，他正在電台的錄音室中進行着音樂的錄製。他的演奏從容和自然，給人一種十分投入的感覺，而且那略帶憂鬱的眼神中分明透出了一種堅毅和自信。突然，一聲巨響襲來，整個房間都被震動，但他只是出於本能地停頓了一下，然後繼續演奏。當電台的人告訴他德國人打過來了，要他離開的時候，他搖了搖頭，繼續演奏，直到轟炸將房屋炸燬，氣浪將他掀翻在地，才停下來離開。影片一開始就用鋼琴製造出了貫穿於全片的矛盾衝突，即音樂和戰爭的衝突，同時也告訴觀眾，波蘭人民安逸的生活結束了，苦難才剛剛開始 ^[6]  。

德國軍隊進入了華沙，從此波蘭人們開始了他們苦難的歷程，他們被戴上了特殊的猶太人的標記，被趕進了猶太人的集中營，瓦拉迪斯羅·斯皮曼為了自己和家人的生機，不得不來到一家飯店演奏鋼琴，他演奏着一首不知名的樂曲，雖然鋼琴的旋律十分輕鬆，演奏得也較為輕鬆和自然，但是他的眼中分明流露出一種不屑和厭煩，甚至有一些詼諧的味道。他用一種黑色幽默的方式，抒發了自己的不滿。後來為了躲避德國人的搜查，瓦拉迪斯羅·斯皮曼不得不來到一個廢墟中躲藏，他發現這個廢墟中居然有一架鋼琴。隨後他彈起了《降E大調大波羅乃茲舞曲》，熱情豪放，充滿了昂揚的鬥志，音樂表情堅定，且充滿了激情。他將自己對於民族的關愛和希望以及必勝的信念，全都融入到作品之中。其實坐在鋼琴前的瓦拉迪斯羅·斯皮曼，並沒有真正演奏，他的雙手在空氣中模擬着演奏 ^[6]  。

流亡了一天的瓦拉迪斯羅·斯皮曼，遇到了一位德國的軍官。當德國軍官知道瓦拉迪斯羅·斯皮曼曾經是一位鋼琴家之後，隨即將他帶到了一個有鋼琴的房間。他在鋼琴前面躊躇了很久，終於從一個和絃開始，演奏起了《g小調第1號敍事曲》。德國軍官完全被瓦拉迪斯羅·斯皮曼的琴聲征服。德國人用槍炮征服了波蘭民族，而波蘭人卻用肖邦的作品征服了德國人。此後，這位德國軍官偷偷地幫助瓦拉迪斯羅·斯皮曼，直到蘇聯軍隊的到來，波蘭贏得了解放。這一次的演奏過程，也是影片核心意義的轉變過程。瓦拉迪斯羅·斯皮曼從衣不遮體到演奏時的從容和自信，德國軍官從桀驁不馴到徹底被征服。導演用這種方式，表明了波蘭民族的不屈和堅強 ^[6]  。

波蘭光復之後，瓦拉迪斯羅·斯皮曼又可以正大光明地彈琴了。還是在電台錄音室中，斯皮曼在鋼琴前，再一次彈起了那首《升c小調夜曲》。但除了這個彈琴的人，時間、地點、人物，已經全部改變了。就算是得以倖存下來的瓦拉迪斯羅·斯皮曼，他的演奏，也是充滿了艱辛和滄桑。戰爭沒有打敗他，也沒有打敗波蘭民族，他依然要繼續彈琴。在萬人矚目的舞台上，他又一次深情地彈起了《降E大調波羅乃茲圓舞曲》，他要用自己的鋼琴聲，來續寫自己傳奇的人生，來捍衞波蘭民族的尊嚴，讓肖邦的琴聲永遠流淌下去 ^[6]  。