銀河映像

公司的創作主力是杜琪峯、韋家輝和遊達志。草創時期的銀河映像還需向商業靠攏，創辦元年他們拍攝了《天若有情Ⅲ烽火佳人》《十萬火急》等商業影片，雖然都是為迎合市場而作，但也為銀河映像打出了知名度。這期間，梁柏堅執導的《攝氏32度》和趙崇基執導的《最後判決》是銀河映像的探索作品。不僅要探索藝術風格，也要探索觀眾對此類影片的反映，以此來規劃日後的發展道路。杜琪峯在銀河映像初創的幾年，並沒有過多執導電影，遠不及現今一年幾部的高產。他是銀河映像的掌門人，公司的大小瑣事都要他親自過問，所以他必須先把拍片的機會留給別人，讓公司走入正軌之後，他才能完全把精力投入到電影創作中去。 ^[1] 

1997年香港迴歸，韋家輝的第二部電影作品《一個字頭的誕生》（處女作為《和平飯店》）也在這一年上映了。《一個字頭的誕生》被很多影迷看作是銀河映像的第一風格之作，這部影片的問世，宣告香港影壇從此又多了一個王牌的創作團隊，他們另類迥異的創作風格，為香港影壇注入了新的活力。在電影市道不景氣的情況下，銀河映像將要逆流而上，成為香港電影復甦的希望。

杜琪峯與其創作團隊的合作緊密無間，杜琪峯擁有銀河映像，但是他不能代表整個銀河映像。在確立的主要創作方向之後，每一位導演都會讓自己的作品呈現出別樣風貌。雖然遊達志、杜琪峯、韋家輝他們各自執導的作品風格相似，可是又各有所長。杜琪峯表現手法較為紮實，韋家輝思維活躍，遊達志的作品更顯陰暗沉鬱（《暗花》）。杜琪峯是絕大部分銀河映像作品的監製，他影響着影片的創作風格，他自己也受到這種風格影響。其實這段時期杜琪峯在創作上並沒有真正成熟，正因他不斷地摸索和學習，才能成長為今日具有大師風範的一流導演。

1999年，是杜琪峯在電影創作上走向成熟的一年，銀河映像在這一年製作的三部作品：《槍火》《暗戰》《再見阿郎》，全部出自杜琪峯之手，幾部影片不單是在票房上斬獲不小，在2000年香港電影金像獎的角逐中，杜琪峯穩贏了一尊最佳導演獎，還把多年的偶像天王劉德華捧上影帝寶座。進入新世紀，杜琪峯的王者時代宣告來臨。

香港只是一個彈丸之地，不可能單憑本土票房支撐電影工業，內地、台灣和東南亞都是香港電影輸出地。極具個人風格化的作品不會是票房的寵兒，今日被奉為經典的《槍火》，當時可沒有取得過千萬的票房。獨特風格的作品在剛一問世時，不會被大眾所接受，只有經歷時間的檢驗和沉澱，才逐漸受到眾多影迷追捧。這也是為何杜琪峯要左右開弓，在營造銀河體系的同時，還不忘打造商業潮流之作的原因——定期推出賣座商業電影，為保證公司的正常運營，進而拍攝自己鍾愛的題材。《孤男寡女》《瘦身男女》《鍾無豔》等影片，就是不折不扣的商業作品，拍攝這些影片就是為了賺錢，然後才能讓《PTU》《龍城歲月》這樣的經典作品問世。正因為銀河映像出產的影片類型涇渭分明，也使得銀河的影迷呈現兩極化的發展。

巔峯過後總有低潮，在1999年創下票房和口碑的雙贏之後，杜琪峯走過了幾年商業時期。這期間他比較能拿得出手的作品，就是劉德華和反町隆史出演的《全職殺手》，劉德華飾演飛揚跋扈的殺手Tok，是他近年表演中最張揚的一次。《全職殺手》試圖找到一種商業與藝術之間的平衡，杜琪峯不再希望自己的觀眾劃分兩極，他更希望喜歡他商業作品和藝術作品的觀眾能夠坐到一起，這樣的話，他的電影就會獲得更大的成功。杜琪峯這次的嘗試算是及格了，但是《全職殺手》的商業比重，還是要大於杜琪峯的個人風格。

在經歷了幾年的商業調整期之後，銀河映像進入了一個全新的黃金時期。2003年，是銀河映像重振雄風的一年，《大塊頭有大智慧》和《PTU》這兩部影片的相繼問世，把銀河映像的事業推向了又一個高潮階段。《PTU》是典型的風格作品，整個故事發生的時間全部在黑夜，這在香港影史上也是個創舉了，全片斷斷續續地拍攝了兩年時間，在杜琪峯的不斷錘鍊中，成為一部藝術佳作。《PTU》同樣沒有引起火爆票房，但是這部影片的藝術生命力，絕對是超長的。《大塊頭有大智慧》榮獲2004年香港電影金像獎最佳影片大獎，這部電影不僅票房奇佳，在獎項上也取得不俗的成績，這是杜琪峯商業與藝術風格協調得最好的一部影片。2003年銀河映像還攝製了《百年好合》《向左走，向右走》等商業電影。

2004年，杜琪峯走上了國際舞台，新作《大事件》在戛納舉行全球首映，這部影片作為參展影片亮相戛納，這是杜琪峯第一次攜影片來到戛納，也證明了杜琪峯正逐漸被國際影壇所關注。雖然《大事件》不是杜琪峯最出色的作品，但是它吹響了銀河映像進軍國際影壇的號角。

2005年，杜琪峯攜影片《龍城歲月》正式殺入戛納主競賽單元，和眾多國際名家一起爭奪金棕櫚大獎，這份殊榮，同輩人中的香港導演只有王家衞得到過。杜琪峯的崛起，代表了香港影壇一股全新的勢力正在強大起來，杜琪峯不走商業大片路線，堅定地創作代表個人風格的影片。他的作品簡約而有力，成為歐洲影迷熱烈追捧的新寵。

杜琪峯仍然在商業與藝術之間遊刃有餘，在影市低迷的環境下，向商業低頭是一種妥協，也是一種進步。固執地拍攝沒有商業利潤的影片，只會過早結束自己的導演生涯，對於香港的電影工業也不會帶來什麼好處。杜琪峯一直堅持商業片的製作，不僅壯大了公司的實力，也為香港影市帶來一線生機。

銀河映像的作品分為兩類：一類是為賺錢而拍，一類是為理念而拍。這兩類作品分工合理，各司其職，偶有交匯，但時常分離。杜琪峯一直嘗試着讓兩種風格的影片融合，但是除了《大塊頭有大智慧》做到了，其它影片都沒有成為商業與藝術結合的完美作品。銀河映像的藝術電影更能夠代表他們公司的風格，人們提起銀河映像，第一時間會想起那些張揚着銀河創作者個人風格的文藝佳作，對於他們製作的商業片，人們早已把她們遺忘在了記憶的角落。“銀河映像，難以想象”正是劉青雲這句精確的評語，道出了銀河映像作品的總體風格，峯迴路轉的劇情是銀河作品的首要特徵，“片不驚人死不休”，沒有出乎意料的情節，是不敢妄稱為銀河藝術經典的。

銀河的鐵三角結構剛好體現了銀河電影的三種趨向：遊達志的黑、冷、狠；韋家輝的狂放與酷；杜琪峯的強烈商業片傾向。在商業片氾濫的香港電影界，前兩者的作品可謂獨樹一幟，憑藉鮮明個性脱穎而出，獲得了更多的關注和好評，“黑、狠、冷酷”成為公認的銀河個性。

銀河作品的黑色特徵具有兩重含義：其一是銀河善用黑色幽默來表現主題，看《一個字頭的誕生》從笑到抽筋到無法言表的悲涼，足夠你瞭解香港電影人對於黑色幽默的獨到理解和表現方式。黑色的另外一層含義則來自於遊達志在其黑色三部曲中所表現出的絕望情緒和強烈的宿命感。所謂黑色，是面對無法逃避的悲劇命運時，在絕望情緒和僥倖心理的相互交纏下種種悲劇意味愈發明顯的掙扎。最具這第二層黑色意味的銀河電影莫過《暗花》，片中拿黑錢的警察梁朝偉在一夜之間，從黑白兩道遊刃有餘變成任人宰割命喪黃泉，他的不甘與掙扎、無奈與絕望成為了這個最長的夜裏永恆的黑色調。

所謂狠，是毫不留情帶給主人公突然且致命的打擊。銀河作品裏從來都沒有一生平安的幸運兒，銀河總是將重大的打擊賦予主人公，很多時候甚至是連生命都承受不起的。《非常突然》裏的結尾是所有銀河作品裏最狠的一部，因為這種狠來自於過於突然和慘烈的結尾，與之前平淡略帶温馨的鋪墊產生了鮮明的對比。所謂最狠，就是把最美好的事情毀給別人看，兩個女性角色暗屬的芳心引發的種種誤會和温情、各有煩惱但又配合默契的團隊關係，在對各自的煩惱做出決斷——看似將以温馨結局以後，卻由一次偶遇引發的槍戰帶來近乎殘忍的結局。如同北野武的《玩偶》一般，狠以最直接的方式呈現人前，悲劇與宿命的安排如此突然，如此慘烈。

永遠異常冷靜、不帶任何感情色彩地講述悲劇故事，幾乎是銀河——尤其是遊和韋的典型作風。以冷漠的態度呈現故事，不僅增添了影片的悲劇色彩，還更加突出了導演的個性。而銀河的個性也是通過這個冷靜的視角來表現的。其追求個性和理想的執着也使得銀河作品一般不會像典型的港片那樣為迎合所謂大眾口味，而演出大團圓結局或是莫名奇妙的感情戲。另外，如果一個創作者的作品極具黑色和狠勁，那麼他的冷酷也會隨之呼之欲出，而銀河的所謂冷酷個性，部分程度上也是隨着“黑和狠”的特點而衍生出來的個性。

杜琪峯是銀河映像最商業化的一位導演，他所拍的電影其“黑、冷、酷、狠”的程度遠不及其他幾位，這也使得他的電影更加的淺顯，更易於為觀眾所接受。掙錢最多、名氣最大、作品也最多的杜琪峯，相對於其他導演而言，温情和樂觀的人生態度是他的主題。

杜琪峯的所有作品都以男性角色作為主要人物。男性間的默契和情分是杜琪峯電影的獨特標誌。銀河的開山之作《十萬火急》裏，劉青雲與方中信君子之交淡如水的默契是杜琪峯的小試牛刀。在《暗戰》裏，這種默契和惺惺相惜的情分構成了這個精彩的72小時鬥智遊戲。而在杜最自信的電影《槍火》裏，更是將情分和默契提升到電影主題，五個保鏢由開場之戰的慌亂回擊到最後一戰中無懈可擊的完美配合，在各守其位密不透風的全面防守之下，分明能夠感受彼此的信任和默契，靜態的防守畫面中，其實有着濃濃的情感在流淌，將男性彼此心照不宣的深厚情誼提升到一種獨有的藝術高度。看慣了吳宇森一對一的惺惺相惜，杜琪峯的這種團隊情誼令人耳目一新，更加多元化的人物個性卻能如此契合的相互交叉，也是一種生活智慧的體現。吳宇森的個人英雄主義在香港電影界引領了一個時代，杜琪峯所倡導的團體英雄主義卻更加具有實際意義。弘揚集體英雄主義的主旋律影片《十萬火急》的電影模式雖然簡單，卻開創了銀河的寫實作風，救火場面逼真細膩，感情戲情真意切，故事雖然簡單卻深切的感動了觀眾。

相對於韋家輝和遊達志，後兩者的作品往往是強調人生的突然和陰暗，主人公的命運往往掌握在別人的手裏；杜的作品則是強調命運的打擊雖然不可改變，但是樂觀的態度卻能贏得新的未來。絕望和消極與杜琪峯無緣，他的電影總是相對陽光和温暖，他的主人公雖然經歷了生活的打擊，但仍能笑對人生，體現出一種豁達積極的人生態度。《暗戰》裏的劉德華和《十萬火急》裏慈雲山的消防員，都是這個主題的鮮明例證。

遊達志的黑色三部曲《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》在香港獲得很高的評價，尤其是後兩部電影使銀河“黑、狠、冷、酷”名聲大噪。遊達志的電影帶有明顯的悲劇色彩，命運從來不掌握在主人公自己手裏，遊達志從漠不關心的旁觀者視角冷冷關注一幕幕的悲劇故事。故事選擇方面，選擇了愛情、生存、事業三個完全不同的題材。主人公們都對生存抱有強烈的希望，但是卻在命運的安排中苦苦掙扎。特別值得一提的是後兩部，《暗花》講述了在一天之中，一個拿黑錢的警察如何被人設計安排，一步步被逼完成殺人計劃，最終走上不歸路的故事。其殘酷的命運安排、黑色的悲劇人生，在巧妙的構思中得以充分發揮。而《非常突然》則是香港電影中，罕見的意外結尾，黑色的主題不到最後幾分鐘，難以體會，但也正因為此，這種悲劇色彩反而顯得愈加厚重有力，讓人印象深刻。遊達志這種由淺入深的黑色主題線索，在三部電影中，奇妙的繼承關聯，無論是個體還是整體，都帶有明顯的風格和個人色彩。

韋家輝在先期的銀河作品只有一部，卻是令人驚喜，被譽為香港電影史上最具突破性的作品《一個字頭的誕生》。其狂放、不羈的表現手法和罕見的黑色幽默表達方式，配合獨具匠心的講述方式，實在讓人印象深刻。小混混阿狗在面臨人生岔路時的選擇將他帶向了截然不同的命運，充滿了意外和突變的人生給他的每個選擇都帶來了意想不到的考驗和危機（或者説轉機，這兩者的界限在這部電影裏顯得異常的模糊，難以分辨）。因為作品少，不足以概括韋家輝的特色，但是可以肯定的是，他絕對是具有獨特個性的電影天才，他的作品可能不被票房承認，卻能贏得愛影人的鐘愛。

游乃海可能不如上述三位大導演受到關注的關注多，但是銀河的風格和早期的高質量作品如果沒有游乃海這位天才編劇來講述故事，只怕也只是香港電影界裏帶有一定特點的電影公司，不可能成為現在這樣評價頗高的個性先鋒。游乃海在編劇過程中所體現出的智慧，絕對是無與倫比的。《暗花》和《暗戰》的情節設計已經達到了香港電影史上的一個新高度，尤其是《暗戰》在獲得巨大商業收益的同時，甚至開闢了“雙雄鬥智”這樣一種從警匪片中分離出來的獨特電影類型。在他的作品中你可以看到詭異的個性、殘忍的冷漠、絕望的掙扎、拍案叫絕的寓意、措手不及的轉折，感受到噴薄而出的才華。沒有他的銀河一樣是不可想象的。銀河作品“以創意和風格來表達主題，以影像和結構來傳遞思想”的高度評價，首先是以他精彩的故事和表達為基礎的。

鞠覺亮是杜琪峯的師弟，在銀河映像他是專門負責統籌工作，作為一位已經成名的導演能在幕後最統籌工作是非常不易的，在《神探》和《蝴蝶飛》中他都是統籌，不過他這個統籌有時也會參與執導，像《瘦身男女》他就是導演之一，杜琪峯對於這位師弟的評價非常高，鞠覺亮和遊達志是他的左膀右臂

但凡自詡為港片迷的，若不知道“銀河映像”，簡直等於沒看過港片。杜琪峯和一班幕後精英為“銀河映像”樹立起鶴立雞羣的鮮明風格和凌厲影象，成為香港影壇一塊屹立不倒的金字招牌，獨具氣勢的領軍人物。其實“銀河映像”之所以能有今天，每位幕後工作者的團隊精神是至關緊要的，毫不誇張的説，“銀河”是香港最團結，電影人精英彙集最多的團隊，就彷彿當年盛極一時的“新藝城”。如果“銀河”是足球隊，杜琪峯是團隊的教練，那麼其他人則是在場上奔跑流汗的運動員；如果這隻團隊是具身體，杜琪峯是指揮調動身體運作的大腦，那麼其他人則是體內必不可少的器官肢體……

杜琪峯，這是個無須詮釋的，響噹噹拿得起放得下的金字招牌。他的《槍火》、《暗戰》、《暗花》等是影迷頂禮膜拜的對象，所有經典和非經典都已成為他生命中的圖騰和標籤。《真心英雄》裏，陽剛氣息迸射四濺；《暗戰》中，腦力遊戲成就兩位豪俠；《槍火》中，靜如處子動如脱兔的動與靜之間瀟瀟灑落兄弟情；《PTU》裏，他輕柔可不察的舒展着命運之手，層出不窮的冷酷和陰鬱把一切烘托到極限。杜琪峯擁有的是“銀河映像”所有手足的鼎力支持，沒有他們，也許杜琪峯仍舊只是當年懵懵懂懂，無法透徹世情的杜琪峯；而不會是如今明察秋毫，玩轉命運之輪的杜琪峯。杜琪峯是“銀河”的靈魂，是思想的源頭，缺少他，“銀河”只是一具行屍走肉，空有一副臭皮囊。

◆四肢篇：人體必不可缺的肢體，即便杜琪峯是主導並控制一切的大腦，他同樣也需要肢體來為他完成意願。而“銀河”的肢體配合恰恰是香港靈動出色的。

遊達志，杜琪峯最得力的助手，“銀河映像”曾經的重要支柱，一直以來被低估的導演。他甘願隱身於杜琪峯的光環後，忠實的執行右手的職責，按照杜琪峯的意願默默操縱一切。他猶如一隻鬼魅，彷彿杜琪峯的鄶子手，往往會在你不留意時以更邪異更妖氣的風格悄聲無息刺痛你的心，讓你在灰色與絕望中慢慢體驗灰飛湮滅的快感。妖異與前衞是他的作風，他讓《暗花》成為一個完全毀滅完全黑色的劍，劍走偏鋒，邪氣另類。在《非常突然》裏，他便是至高無上的王者，在關鍵時刻方跳出來狂笑着逆轉一切，悄然捏碎每顆悸動的心靈。作為杜琪峯的老部下，遊達志擁有比杜琪峯更激烈的情懷和張狂，更強烈的個人風格。他放肆的在電影裏小心放下自己的理想，他是個天才型導演。遺憾的是他與杜琪峯的分道揚鑣，造成了“銀河映像”開創以來最慘重的損失。之後，杜琪峯曾想提拔剪接師羅永昌頂替遊達志，終究由於羅永昌力有未逮而作罷。

游乃海和遊達志號稱“雙遊”，是杜琪峯麾下兩大幹將。游乃海就彷彿古龍筆下的荊無命，亦步亦趨的緊隨着杜琪峯，每個步伐每個腳印總能與杜琪峯形成莫名默契。左手向來都被忽視，游乃海同樣是甘願隱身在杜琪峯光環下的一員，是1993年就由電視台出來跟隨杜琪峯打天下的御用編劇。十餘年來默默蟄伏，只為杜琪峯與“銀河”編寫劇本，經典作品不知凡幾。以古龍為師的他被稱為香港最“妖異”的編劇，他的劇本里往往充滿了奇巧的構思和靈感的細節，奇詭的轉折，拍案叫絕的懸疑，迷離詭異的氛圍，輕狂張揚的非凡個性。杜琪峯和“銀河”能有今天，始終默默蟄伏在暗中的游乃海功在至偉。他是一個天才編劇，離開了這位最合拍的編劇，杜琪峯甚至可以什麼都不是。儘管游乃海的作用並不遜色右手遊達志，可他仍舊好似荊無命的左手一樣，不到最後絕不暴露。

劉德華，這是個華人皆知的老字號，杜琪峯的御用演員之一。悠然記起1990年的《天若有情》中駕駛賽車與烈風爭馳的瀟灑華弟；《至尊無上》中衝動氣盛的義氣青年雞翼；《暗戰》裏暗中交鋒的奇謀巧計和灑脱的瀕死俠盜；《孤男寡女》裏英俊不凡可有些怯懦的，不敢直面感情的可愛都市白領男人；《瘦身男女》中為愛瘦一次的胖子；《大塊頭有大智慧》裏追尋自我落入凡俗的大塊頭。腿的功能是支撐整個軀體的重量，並支持身體的行走運動。也許他並非無可替代的右腿，可是恰恰因為他的存在，杜琪峯的作品上座率才會更為可觀。也因為擁有劉德華這右腿，“銀河”才可以站在高票房的基礎上睥睨眾生，才有資格把《PTU》拍足兩年。當杜琪峯走在商業和藝術之間的鋼絲上時，劉德華就是必不可少的平衡木。

劉青雲，最具本土文藝氣息的演員，杜琪峯最器重的御用演員之一。豈能相忘，《暗戰》裏詭變多智，追蹤俠盜的智慧警察，一次次趣味的追蹤成為一次次腦力激盪的高手鬥智；《再見阿郎》中的過氣老大阿郎暴怒的火氣，在女老闆用心靈温暖煮的牛肉麪裏漸漸被家庭温情消弭，過氣老大的淒涼處境在陰冷的天氣裏顯得格外悲涼。《暗花》耀東頂着詭異得發亮的光頭，飄飄的扔出小球，微笑着解開了一個個迷團，又設下了一個個圈套，球在微塵裏飄搖彈撞，好似命運般令人無法把握。彪悍的他和對手在火花四濺碎片飛舞的地方迸發了一剎那絕美的暗夜之花。劉青雲是最能領會杜琪峯用意的演員，他的超卓演技幫杜琪峯詮釋再現了影象裏江湖的絕殺，陽剛的韻味，老大的悲壯悽苦。只有劉青雲堪當“銀河”最腳踏實地的左腿。

◆五臟篇：如果編劇是足球場上的守門員，堅守着劇本這條底線，那麼“銀河”的幕後創作者就是後衞，他們猶如鐵幕般把守住自己的後場，戰戰兢兢的穩重牢靠使“銀河”作品幾乎難尋破綻。

韋家輝，杜琪峯最重要的臂助，最合拍的合作者，彼此稱不離砣砣不離稱。雖然曾經有人以為他做編劇會更出色，可是《大塊頭有大智慧》的誕生終究粉碎了這種猜疑的誤會。韋家輝無疑偏愛出奇制勝，“奇”讓他無論在何時何地都保持着最佳狀態。他曾經以《和平飯店》的瘋狂邪異成就了一個另類狂放的經典，也曾讓《一個字頭的誕生》成為黑色氣息濃郁的實驗品，把玩命運於手中，讓整個世界變得陰鬱絕望。經過多年以來的磨練，他少了一份狂暴的年少激奮，雖然磨去了他的稜角和外泄鋒芒，多了一種沉穩寬懷的博大精深，變得猶如絕世寶劍一樣含而不露，更顯出鋒鋭無匹。心臟是身體裏重要性僅次於大腦的器官，韋家輝在杜琪峯身邊無疑正充當着心臟的職責，在幕後調度並策劃好一切。他領導着歐健兒、葉天成、司徒錦源等編劇，為杜琪峯編寫一個個精彩絕倫的劇本。沒有韋家輝打點後方，“銀河”註定只能是不完整的。

在關注“銀河”作品之餘，又怎可忘記那些埋頭於杜琪峯等背後的幕後創作者？沒有他們具體的執行，杜琪峯韋家輝只是空有大志而無施展空間，只是紙上談兵。攝影師鄭兆強、剪接師羅永昌、負責配樂的鍾志榮以及負責音效的卓保儀等等，他們都是“銀河”的軀體的基本構成。無論是《暗花》、《暗戰》、《PTU》以及《大塊頭有大智慧》這些“銀河”作品裏，影象、剪接、音效和音樂，都與杜琪峯的意念配合的近乎完美。他們都是才華橫溢的電影人，只為“銀河”工作，真正的御用。這幫一起打天下的舊班底，早已磨合得天衣無縫，甚至可稱為心有靈犀的境界。不可否認，擁有這批班底才是“銀河”最大的幸運和財富。

◆其餘篇：其實人體每個器官都是重要而不容忽視的，否則身體便會出毛病，即使只是小細節。電影亦同，只有先後主次之分，絕無忽略道理。

欣賞着“銀河”作品，看着一個個熟悉的面孔出現在影片裏，往往會發出會心一笑。林雪、黃卓玲、黃浩然、這些新人由跑龍套，到出演主要角色，他們在 “銀河”的日子裏獲得了成熟的機會。林雪由場務到《暗花》裏跑龍套，到《槍火》裏參與主演、到《PTU》超卓的演出。“銀河”和杜琪峯的調教，讓林雪成為近年來最受矚目的黑馬，同時也令原本不通演技的鄭秀文躍居為天后級演員，甚至讓一向與金像獎無緣的劉德華兩度梅開。人與人之間的印象普遍是由對方的相貌而決定，這羣認真投入的龍套演員和配角們均讓“銀河”電影印象良好。

劇本乃是一劇之本，便好比人體的血液和其中的蛋白質等元素，直接影響健康狀況。相對於尤其重視劇本力量的“銀河”和杜琪峯，司徒錦源、歐健兒、葉天成等編劇是極其珍貴的，重要的是“銀河” 還不遺餘力的提攜新人，值得一提的是“銀河”幕後精英多是編導，由此可見其對編導的重視程度。沒有這些熱愛電影的編劇，“銀河”也許就不會有《一個字頭的誕生》這批膾炙人口的作品。他們就是“銀河”的血液，時刻提供着所需養分。

我們無法想象，沒有《槍火》和《暗花》等經典之作，杜琪峯和韋家輝該拿什麼來支撐起“銀河”。更無法想象，沒有《瘦身男女》之流賣座片，杜琪峯和韋家輝憑什麼招手便有投資者送上門。説到底，這批堅硬如鋼的作品才是杜琪峯和韋家輝神采張揚的條件，才是他們傲視香江羣雄的資本，才是“銀河”成為金字招牌的理由。

《槍火》和《暗花》等極具風格凌厲，特色極其鮮明飛揚，鋒芒必露的經典，令影迷和影評人感到如痴如狂的迷醉，引發一種連鎖效應的追捧。為“銀河”和杜琪峯打上了傳奇的烙印，賦予了其七彩光暈流溢的光環華彩。在某種意義上而言，是影迷和影評人造就了杜琪峯和“銀河”。

以下是韋家輝離開銀河映像到中國星之後的賀年片

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