金身

《金身》系列作品的基調細膩明亮，作品的視覺符號看似明麗，實則冷峻。作品具有思辨性，追問了完滿內核和燦明外在之間平衡的意義。在這個景觀氾濫的時代，物、人或事件轉為“金身”是得到了一種成全，但對於本尊，對於觀者，或許這只是東方心理模式裏的圓滿安詳。作品闡述了這種有時代特徵的俗化幻覺和覺悟理想。

本雅明談到藝術作品的獨立性也等於是説它包容於所謂“傳統”的整個關係網絡中，兩者密切不可分。無疑傳統本身仍是活生生的現實，時時在變化。比方一座上古時代的維納斯雕像，屬於古希臘社會傳統之複雜體系，希臘人將它視為儀式崇拜物。可是到了中世紀，教會人士則把它當做險惡的異教偶像。這兩個全然相反的觀點之間卻有一項共同之處：無論希臘人還是中世紀的人，對於維納斯的看法都出至於它獨一無二的屬性，他們都感受到它的“靈光”。藝術作品最初仍歸屬於整個傳統關係，這點即表現在崇拜儀式中。我們曉得最早的藝術作品是為了崇拜儀式而產生的，起先是用於魔法儀式，後來用於宗教儀式，然而，藝術作品一旦不再具有任何儀式的功能便只得失去它的“靈光”，這一點具有決定性的重要意義。換言之，“真實”藝術作品的獨一性價值是築基於儀式之上，而最初原有的實用價值也表現在儀式中。

藝術要重拾它在現實語境的交感作用才能重返它的“靈光”。

姚志輝，1976年生於湖南邵陽。畢業於西安美術學院版畫系，獲碩士學位。西安美術學院藝術教育學院教師、美術教學部副主任、綜合繪畫教研室主任，陝西省美術家協會當代藝術委員會委員，陝西省美術家協會公共藝術委員會委員。 ^[1]