金晶

金晶是一位致力於將中國精神融入現當代藝術的創作，具有國際視野並長期探索的藝術家。她的藝術創作根植於中國傳統美學，對油畫、水墨、丙烯、裝置的遊刃使用演繹出一個色彩與線條交織輝映的世界，金晶擅長使用難度高的大面積紫色，以及飽和度高的羣青藍、寶石翠綠與黑白，以“愛不可被仿真與複製”為核心觀念，呈現出後現代擬像(Simulacra)社會中，虛幻與現實混淆的“真實世界”。她假借風景、花卉的再造啓示我們重新面臨當代環境下的虛擬技術時，回到生命微妙的本源。在她純粹的色彩關係中，藴含着藝術家對東方精神和西方語言兼容的審視態度，在“超真實”中真正的活着。 ^[2] 

尚輝（著名藝術評論家、《美術》執行主編、中國國家畫院美術研究院研究員）：

對於自然的熱愛是人類與自然和諧關係的一種必然情感表達。在後現代社會，聚居於物質化場域的人們所造成的對於自然的疏離，反倒在精神上產生了親近自然的渴望;而油畫中描寫的自然，也已不完全是自然的原本形態，中國油畫家在描繪自然中流露出的意象性在城市視覺審美的聚合下，呈現了意象和半抽象、半表現、半象徵相整合的表意方式。金晶的《LOVENOLOVE系列1》對於蓮池的描寫就在意象之中夾雜了許多表現性的成分，其主觀色彩的強化、筆觸的狂放，都為畫面帶來了情緒性的表現張力。

顧丞峯（美術批評家、南京藝術學院教授、博導）：

金晶的花曾給人的印象是優美與感傷；而這兩年的生活磨礪讓她的花更深沉，物是人非，花相似而人不同。2019、2020年，她仍然畫各種花，繁盛依然，但氣氛卻越來越褪去優美綺麗而有悽迷甚至凝厲之感，如“花的類像系列”便是如此；而在她的“記憶、江南系列”中仍保持了綺麗與冷豔，但是優美的趣味已經離她越來越遠。而“優美”的審美趣味正是“詩意”的着力點。世上除“詩意”外，還有一個名詞叫作“詩性”。“詩性”不僅僅是一種瀰漫，而且是一種“追問”。金晶的花已經有“水不擇地而出”的噴湧感與對人生的洞穿感，在呈現中，繁花並不似錦，曲徑也不通幽，温暖的陽光有時會讓人感到芒刺在背。她的花已迫進難以盡述的境界，在她的花所營造的世界裏，人們先前看到的是跳舞的花仙，現在有時也會隱約看到一把高懸的達摩克里斯之劍，劍鋒閃爍寒光，幽深之中在颯颯作響。（節選自《從詩意到詩性——金晶近年作品解析》）

馬丁·R· 巴延斯 （比利時根特皇家大學設計學院院長、終身教授、版畫家）：

藝術的關鍵在於創造，但金晶不僅僅是腦力思考，如果你看她創作，你可以看見她眼中閃動的光，這與創造力、表現力合二為一的在她的作品中呈現出來，希望金晶繼續努力創造並保持着這樣狀態。

劉春傑（南京書畫院院長 、金陵美術館館長、第十三屆全國美展評委，國家藝術基金專家評委。）

作為南藝油畫碩士畢業的金晶，有着明確的方向感，起步之初便自覺自悟，與前輩藝術家保持着距離。她主張：“畫不是畫的畫”。這個主張使她打碎了程式化帶來了的千篇一律、千人一面，繞開技法的陷阱，遠離了“南藝油畫模式”。因此獲得了與眾不同的鬆弛圖式與個性色彩。色彩絢麗多變，用筆大開大合，傳遞着作者對生命的尊重與拷問，充滿人文關懷，金晶不過是藉助花的軀殼而寫心中生命的靈魂，這裏的“花”非花，是生命、是尊嚴、是關懷，是“不是畫的畫”。金晶畫油畫，也畫水墨，畫種的跨越一如她對如何作畫的主張，不過就是轉換了材料，沒有任何障礙與猶豫，她駕馭自如。那些揮灑自如、縱橫交錯的線與點，彩色與黑白，都是一個個金晶製造的符號，通過它們，作者排解生活的喜悦與傷感，不斷叩問藝術何以相伴生活，藝術何以救贖。金晶假借擁抱大自然的花草樹木，發出對美好生活的邀請，熱烈之情，溢於畫中。最為難能可貴的是，在她的畫作中，我們幾乎看不到毫無感情的輕描淡寫，以及千篇一律的精緻。她的大氣豪爽、酣暢淋漓，讓我等男性畫者刮目相看。再往根源追溯，她的力量源於學院卻反叛於學院，遊離於道統，也合乎於道統，是對社會功力哲學、市俗習性的對抗與逃離。（節選自“金藝求精”——金晶繪畫作品展 ^[14]  序言）

程浩宇 （藝術評論家、FFA機構創始人）：

金晶的作品以理性的哲學觀念詮釋中國江南的另一面，《另面江南》來自藝術家自己審視世界的角度，作品線條在有序無序之間建立的建築與環境的關係，以表現主義植入自我的觀念，而她的作品同樣充滿寧靜，表現出中國精髓文化理性的存在，具有“空靈淡靜”的獨特感受，這區別於中國許多女性藝術家，因而我以“理性的江南”來解讀的這一系列作品，同樣理性的江南是對今日中國江南文化詩意退卻的一種真實表達，我想這些作品所具有的意義，已經超越了其技術本身，何況這些作品的技術又是那樣嫺熟，而又充滿靈性，毫無拘束造作之感。金晶的作品那些線條之所以具有特殊的味道，無論其油畫或水墨綜合材料，都與她喜歡西方古典音樂有關，音樂給了她的線條以旋律，優雅而又不失理性之美的存在，而整體的繪畫修養，恰恰幫助其打開了中國古文人所追求的意境之門。