金山戰鼓

寫南宋時，金兵破臨安，宋高宗趙構率大臣逃亡海上，各地義軍及愛國將士奮起抗金，迫使金兵暫時北撤。南宋大將韓世忠率兵8000攔截，將金兀朮統領的10萬金兵逼進死港黃天蕩，韓夫人梁紅玉親自擂鼓助戰，宋軍士氣大振，終於以少勝多，大敗金兵。

上海越劇院三團於1960年8月首演於大眾劇場。導演朱鏗、黃沙、陳少春，編曲陳捷、周柏齡，舞蹈指導方傳芸、陶德康、趙君豔，舞台設計蘇石風、顧大良、陸雲峯，燈光設計明道宣，服裝造型設計陳利華。張桂鳳飾韓世忠、呂瑞英飾梁紅玉、曹銀娣飾趙構、竺菊香飾金兀朮、吳小樓飾魏良臣。該劇頌揚反侵略、反投降的愛國主義思想，受到文藝界和觀眾的好評。《解放日報》、《文匯報》、《新民晚報》、《勞動報》、《羊城晚報》及《上海戲劇》、《解放》等報刊均載文讚揚。1960年12月上海越劇院攜該劇赴香港演出。1961年上海越劇院實驗劇團又排演該劇，由張國華飾韓世忠、張麗琳飾梁紅玉、徐瑞髮飾趙構、楊同時飾金兀朮、陳承秉飾魏良臣。 ^[1] 

《金山戰鼓》的編導以梁紅玉和與兩個兒子的簡單的三人舞形式，成功地利用了鼓上鼓下的空間變化，突出了舞蹈虛擬化的手段，以“三五步路半邊天，七八個人百萬雄兵”暗示出故事場景中那硝煙瀰漫的戰場，顯現出梁紅玉率領千軍萬馬，馳騁疆場的恢弘景象。

舞蹈從結構來看，以“登舟觀陣”、“擂鼓助戰”、“出戰獲勝”、“笑談敗兵”、“頑敵再犯”、“中箭負傷”、“對天盟誓”等一系列緊密銜接的故事情節為創作主線。特別是“拔箭再戰”的場景，讓觀眾久久不能忘懷，當

敵人的一隻冷箭無情地射中了梁紅玉胸口的一瞬間，她微微地向後仰，整個舞台的氛圍都凝聚在她一個人的身上，這時隨着一陣慷慨激昂的音樂在耳邊迴盪，她毅然從胸口拔出了那隻箭，不僅不顧自己年輕而又寶貴的生命，而且更加激發了她堅守陣地，決不後退，打敗頑敵的信心，從而乘勝追擊大破敵兵，把舞蹈情節推向了高潮。

《金山戰鼓》的舞蹈編排上，以戲曲舞蹈為基礎，吸取了“起霸”、“走邊”等許多因素並按照編導所需人物的性格，以舞蹈的特性加以誇張、變化和發展，使原本戲曲性的動作更加舞蹈化、情感化，不僅在節奏上強調輕重、剛柔、強弱、急緩、鬆緊的對比，造型上也具有擰、傾、圓、曲的特徵，強調動作路線上迴環往復的特徵，突出了流動連接上閃轉騰挪的鮮明民族風格，加強了古典舞特有的節奏變化，從而把中國古典舞的風格和韻律融會貫通在整個動作形態當中，把梁紅玉這個家喻户曉的中國古代女中豪傑的特有形象準確生動地展現出來。

金山戰鼓(2張)

舞蹈的閃光之處在於，編導並沒有把三面鼓作為固定的擺設，而是把鼓利用成了活的道具，並把演員和鼓的關係處理得相當合適。從動作角度來看，有登鼓觀戰居高臨下，又有從鼓上躍身前空翻查看敵情，這裏使高難度動作技巧並不單一地出現在觀眾的面前，而是以故事情節的需要把技術與感情高度融合到了一起，更為深刻地表現出梁紅玉豪情壯志，英姿颯爽的將帥風度。同時編導又獨具一格地展現梁紅玉帶領兩個兒子連續串翻身繞鼓敲擊的高難度技巧，又一次巧妙地把人物角色，技術動作，故事情節，舞蹈情緒有機地融合起來，把舞蹈的情緒推向了高潮。這種以鼓為表演的主要空間的表現手法，既可以使舞台凝集化，情感高度化，還可以以小見大，突出主題。