野馬之夢

01.野馬之夢

02.我所幻想的未來

03.當我老去的時候

04.喚醒

05.撞南牆

06.時光如水

07.捕風的少年

08.Just Like A Bird

09.春歌

10.最好 ^[1] 

2013年，堅持了近20年音樂夢想的劉明輝，終於藉由《中國最強音》，由幕後走到幕前。《野馬之夢》，作為劉明輝的第一張個人錄音室專輯，娓娓道出了這20年不凡的逐夢之路。
　　然而，人人都提夢想，人人都在逐夢。所不同的是，劉明輝以成熟男人的姿態，用獨特的視角，闡述一路追夢而上的點滴。
　　“誰説只有年輕人才可以談夢想？”
　　城市的鋼筋水泥和耀眼霓虹，忙碌地朝九晚五和分秒必爭......日復一日的奔波是否早已抹去你最初的夢想，磨平你年輕的稜角？
　　生命的赤誠，温情的點滴，自由的嚮往......這些年輕時候對人生的期冀，你還保留幾分？
　　沒有人比劉明輝更懂得這一路的堅持與失去，他把這一切都記錄在音樂中，於是便有了《野馬之夢》的釋放、《當我老去的時候》對親情的解讀、《時光如水》中的本色迴歸......
　　“關於夢想的歌，大多唱給年輕人。我雖然也在唱着夢想，但不光唱給年輕人......”劉明輝如是説。區別於那些激勵人心和鬥志昂揚，劉明輝的音樂裏更多的是一份千帆過盡之後的堅守，然而堅守又何嘗不是另一種進攻？
　　這張專輯是給年輕逐夢者的強心針，給他們以繼續堅持的力量；更是給成年萎頓者的一味良藥，喚醒他們那塵封已久的本我和初心。
　　“堅持原創是我不變的標籤。”
　　10首歌，不管是歌詞立意或者編曲風格，都展現着劉明輝不同的創新與嘗試；10首歌，整個的創作工作持續了近三年，一次又一次的修改與矯正，以達到最理想的效果。
　　對劉明輝而言，原創是他做音樂最大的堅持。儘管漫長的創作期，不管對歌迷還是劉明輝本人而言，都是一場痛苦的等待，但劉明輝堅信，蝴蝶尚需破繭、鳳凰仍要涅槃，只有足夠的沉澱，才能拿出更優秀的作品。

《野馬之夢》創作於2013年夏。這是有着正能量的、關於夢想的歌。城市，是鋼筋水泥和魅眼霓虹的代名詞。心靈，是空乏恐慌或密集強迫的行屍鎮。某些人看不懂，進不來，某些人看太透，出不去。生活，不是小學生課本里朗朗的春天。現實，總是帶給我們杯水車薪的快感。人性，流動着所有複雜的情感，指揮着我們的思考和行動，卻因視角差異而讓他人無法評定你。每個人心中都有一匹“野馬”，卻被我們圈養在馬廄裏，而這馬廄正是我們自己的心靈。每個人都是一匹“野馬”，卻束縛於這城市的虛華。所有人在追逐夢想的路途中都是一路跌跌撞撞，磕磕絆絆，而這些也是夢想之所以珍貴的意義所在。夢想的實現，是為我們所付出的汗水淚水、辛酸不易、青春時間最好的褒獎。所有實現了夢想的人們，會真正懂得他們收穫的遠比夢想本身更多更多。永遠面朝太陽的生活，那裏是夢想的方向。像一匹野馬，別在任何時候被任何事奪去“野”性，對於生命的短暫，我們能夠為夢想去“野”的時間，真的不多。或許，我們很多時候都不敢證實自己是否還“野”？⋯⋯當你看到這段文字而正感到壓抑的情緒迎面而來，聽《野馬之夢》，正解，你會找到出口。
　　《我所幻想的未來》創作於2012年冬。歌名當中寄託和表達了很多對未來生活的期待。從“兒時家鄉的藍天、青春不褪色的容顏、海棠樹下的老人”這首歌表達的跨度是一個人一生的畫面；“大海和海風、海鷗飛過、窗外的山脈、淡黃色的裙襬、迎面而來的愛情⋯⋯”這是一種存在於內心美好的嚮往，而這一切美的畫面歸結在那棵詩意的海棠和海棠樹下的老人，人歸終老，而美好不變。最後，所有盡收眼底的想象和畫面都是一場午後的酣夢，人生如此。
　　《當我老去的時候》創作於2013年秋。一個男人從兒子變成父親之後的感悟。人生的角色突然之間的轉變，人生多了一種思考。所有從前沒有留意到的生活細節、情感細節、生命細節、歲月細節，都在角色的轉變中有了深刻的理解。此時，正處在最豐盈的人生之旅，這種豐盈是生命軌跡的必然重疊，父母和自己，自己和孩子，也正是不同的人生軌跡中自己的出現和扮演着不同的角色中，我們找到了我們自己。
　　《喚醒》創作於2012年秋。“出發”可以帶給我們未知喜悦、探索版圖上未曾到過的地方，在路和沒有路的地上行走，穿越、加速，轉瞬即逝的沿途帶給我們未知的視界。出發是向城市告別，用腳步丈量未知，給目光掠過的瞬間，景象定格在內心所得到的震撼；喚醒我們自己，出發、行走、穿越、加速，迴歸到自然、尋找真實的自己和最初的感覺。
　　《撞南牆》創作於2013年夏。整張專輯裏最有搖滾味道的作品。這首歌，在音樂製作過程中發生了一些分岐，最初的想法是Folk的風格來呈現，但經過一番溝通後，最終呈現出濃重的Hardrock味道。這首歌，是整張專輯中一種新的、大膽的嘗試，意在為之後發行專輯的風格奠定一些基礎。在此之後，劉明輝發行專輯中會有更多音樂風格的呈現，當然也會包括Folk、Punk、BossaNova、Rock、Bluse等等。
　　《時光如水》創作於2011年冬。是感嘆在我們不經意間，時光就那樣如水般逝去。整首歌在非常安靜的吉他伴奏下完成，安靜、憂傷中無奈的嘆息，閉上眼，時間彷彿抽絲般輕盈離去，如流水般一去不還。這首歌的吉他部分由劉明輝完成，沒有過多修飾的退跡以原本的最真實的面目呈現，樸實無華的味道如饕餮盛宴後的一杯清茶。
　　《捕風的少年》創作於2013年夏。突然失去的生命中重要的一起長大的朋友兄弟，感嘆生命短暫無常。懷念那些青澀少年時光，懷念過去無拘無束的歲月。曾幾何時，稚嫩的臉龐、熟悉的笑臉都在時間的磨礪下變了模樣。那些曾經討論過、約定過一起實現的夢想，那些留在生命歷程中的回憶，已成為我生命這本書的一個章節，但至少這世界我們曾一起來過，你累了就讓我幫你看看這世界未來的模樣。永遠不會忘記，因為我們有着一樣的名字，捕風的少年。
　　《Just Like A Bird》創作於2013年冬。每個人都有一顆渴望自由的心，每一顆心靈都想為夢想插上翅膀，就像一隻鳥。
　　《春歌》創作於2011年冬。寫給青春的一首歌。當初愛太深愛太真、曾經愛的人傷的人、離開了我的人，謝謝這一切，謝謝最絢麗的青春。
　　《最好》創作於2012年冬。為數不多的原創當中描寫愛情的一首。 ^[1] 

劉明輝，2013年8月簽約華誼兄弟旗下；被羅大佑評為“帶勁”的崔健風格繼承人；原創作品倍受鄭鈞、高曉松等人肯定；代表作《我所幻想的未來》《野馬之夢》2014年演唱。2014年演唱電視劇《我的兒子是奇葩》插曲《我所幻想的未來》和片尾曲《回家》。