野獸主義

野獸主義得名於1905年巴黎秋季沙龍展，是西方現代主義的重要流派之一。以馬蒂斯為首的野獸主義畫家在繼承傳統繪畫的基礎上，從主觀情感的需要出發，運用強烈對比的純色和平面的表現方法作畫，徹底推翻了色彩作為繪畫裝飾物的固有觀點，真正確立了色彩在繪畫中不可替代的獨特地位。 ^[2] 

此外，馬爾凱、魯奧、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷蘭的唐元等也都是野獸派畫家。 ^[1] 

野獸主義首次露面之後，引起了一致的注目，到了1908年間發展達到頂端。此派實際上不過盛行三、四年間，到1908年已趨消沉，之後被立體主義取代。但野獸主義帶給其後的現代美術影響甚深。

野獸主義，得名於1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以畫家馬蒂斯為首的一批前衞藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。

有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位後來為“立體主義”作命名的，《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰當也合適的名稱：他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(AlbertMarquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那泰羅被關在了野獸籠中！”。

不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜誌登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當“籠子”裏的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一最初帶含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。

野獸主義畫家弗裏茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。” ^[4] 

野獸主義繼續着後印象主義梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。畫風不再特別講究透視和明暗、放棄傳統的透視與明暗關係，採用更加平面化的構圖、暗面與亮面的強烈對比，純粹的寫實，加入了自己的情感。

馬蒂斯採用大塊的平塗和阿拉伯式紋樣線條作畫，追求畫面的平面性和裝飾性，以平面為主。在馬蒂斯的作品《藍衣女人》中，物象均用平面色塊表現，簡練的白色方格線條既豐富了畫面，又使作品具有向內伸展的效果。馬蒂斯讓主觀色彩在平面上發揮作用，不再像傳統繪畫那樣用光影描繪物體，並且有意減弱畫面的立體感，將高純度的色彩組合在一起，形成音樂般的節奏，追求平衡與和諧。 ^[2] 

野獸主義畫家把色彩本身的作用發揮到了極致，用色彩塑造形體、表現光影、營造空間效果，改變了色彩在繪畫中的地位。野獸主義繪畫作品中沒有具體的明暗關係，也沒有明確的造型，僅僅通過簡單的線條和大塊面的色彩平塗構成藝術形象。野獸主義畫家用純色代替透視，以色彩元素作為畫面的主要基調，致力於色彩的解放，將色彩的作用提到了前所未有的高度。 ^[2] 

西方繪畫從後印象派開始強調作品表現藝術家的主觀情感。野獸主義繼承了後印象派的繪畫觀念，但與後印象派不同的是，野獸主義畫家藉助明亮、鮮豔的色彩表現主觀情感，將色彩作為主觀情感的表現元素，最終達到外部結構和內部思想的統一。 ^[2] 

野獸主義對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的意境，有明顯的寫意傾向。 ^[2] 

野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平塗，手段要淨化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。

馬蒂斯説過：“構圖，就是以裝飾方法對畫家用以表達自己感情的各種不同素材進行安排的藝術。”

野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他説過：“你必須使繪畫單純化。”

所以作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復它本來具備的力量，單純和表現的意義。

野獸主義運動中最核心的人物是馬蒂斯。他與畢加索一起被視為20世紀法國畫壇上的兩位最重要的藝術家，他的早期繪畫曾受到畢沙羅、西涅克、塞尚、高更等人的影響。

在經過了幾種風格的嘗試之後，馬蒂斯於1905年前後最終確立了自己的繪畫風格。他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象。馬蒂斯説：“我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。”

馬蒂斯作畫，偏愛用平塗的畫法。他把繪畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他根據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成衝突對比或平衡和諧的關係，產生音樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕鬆流暢，散發着兒童般的天真稚趣，萌發着生命的朝氣。他的畫，往往傳達着某種歡快的情感，給人以視覺的享受。

馬蒂斯的藝術不是對自然對象的複製，而是畫家的內心情感在畫面上的一種凝固。隨着野獸派的發展，20世紀初使用強烈繪畫色彩語言創造出來的獨到藝術形式被寧靜的、和諧的、平衡的畫面形式所替代。他曾説:“我夢寐以求的就是一種協調、純粹寧靜的藝術。”暮年的畫家找到了自我表現最單純最直接的形式——剪紙，他在各種色紙上剪出一個個生動的形體，並將它們似乎很隨意地拼貼組合在一起，形成一幅幅奇妙無比的畫面。《國王的悲傷》就是這樣一幅作品，純粹的造型語言給人以心靈的感應，透過畫面繽紛的色彩和裝飾的形象，人們可以感覺到一種動盪的情緒。 ^[3] 

在《夏都的住宅》這幅風景作品中，畫家對色彩的運用隨心所欲、毫無節制，在畫面的構圖和造型上，畫家強化了構成的因素，增加了畫面的塊面感、力量感。這幅作品借鑑了梵高式的短而不連貫的筆觸、扭曲的線條和造型、強烈而缺乏過渡的顏色，給畫面以一種驚人的動勢，給人以炫目的震撼力。他曾宣揚要以鑽藍和硃紅摧毀學院藝術。從這幅畫中不難發現，許多地方是用油彩管中直接擠出的原色畫成的，他的畫與馬蒂斯作品相比，顯得魯莽而缺乏協調，卻有一種遏制不住的激情和感染力。 ^[3] 

他善於賦予色彩以獨立的地位，多以明亮的紅、黃、藍、綠等色彩構成畫面強烈而和諧的對比，色調火熱響亮，具有獨特的風格。這一幅是他為數不多的人物畫之一，畫面結構有高更的影子，不求形似的概括造型和近似平塗的色彩及圖案，帶有象徵和神秘的因素。畫面色彩單純、強烈，對比度極強，其豔麗的視覺效果給人以深刻的印象。 ^[3] 

人物形象的外輪廓以非常重的粗黑線勾畫，用來限定形式和控制結構，即在鑲嵌畫的框架結構中依然保持了繪畫上的自由表達。色彩很厚重，用倫勃朗的厚塗筆觸，以底色來襯托畫面閃亮的光彩。老王內心充滿痛苦，臉上流露出一種無可奈何的表情。這幅畫魯奧反覆修改了多次，技法和畫風的變化是畫家情感的真情流露，雖然作品的基調是悲劇和憂傷的，但其中隱含着寧靜和悲憫的基督教精神，畫面浮現出一種虔誠的救世願望。 ^[3] 

野獸主義繪畫始於1905年，衰於1908年， 作為社團存在的時間祗有二三年，雖然存在的時間不長，卻產生了深遠的影響，打破了色彩作為畫面補充物的固有觀念，將色彩提到了前所未有的高度。野獸主義掀起的色彩革命，不僅為西方藝術運動開創了先例，也為世界藝術的發展指明瞭方向。 ^[2] 

野獸主義是20世紀在歐洲第一個現代主義流派，它擺脱了物體固有的色彩特徵，運用簡練的線條和誇張的顏色來實現色彩在畫面中的完全釋放和獨立。野獸派的出現把歐洲從幾百年的傳統的自然色彩概念中釋放了出來，野獸派的產生意義，就在於色彩不必依附於任何自然形態以及他們的真實性，就可以擁有屬於自己的品格特徵。