醒來的人

參考資料 ^[2] 

奔跑，在迷糊裏奔跑。電腦技術的發展讓夢有了視覺化的可能，畢竟這比手繪動畫進了一步。

黃昏，金盆的餘暉灑在城市的天空，坐在屋頂的孩子，逆光裏的身影在夕陽裏冥想，但那些異想更像是導演的喃喃自語。

父輩的説法是他們的年華，我們的放任是時代的逼迫，我們不是沒有思想，我們只是為了介入的雷同而不再思考。放棄思想是社會給予我們的訓誡。

凳子是禮物，同樣身體也是禮物，在兩者中間的是恣意的叫聲和木然的眼神，可以物化的世界，只是公平的交易。

純情的表白有時象淨藍的天極，讓我們恍惚在夢裏迴旋，少年的告白有着青春的特色，當有天回首，我們發現，諾言尚存，佳人不再。

孩子希望看到被人承認自己的長大，浴室裏尚志對葉子講查理·布朗的成功之路的故事正是這樣的寫照。

可是，孩子喜歡的畢竟是一種忘憂的生活，在迪高裏舒展、嗑藥，那個叫葉子的男孩混跡於這樣的生活卻不甘心徹底的滑落，盥洗室內，在迷幻的音樂裏葉子的想象有着雲端的感覺。

葉子行走的路線是導演的安排，一個新的導演終究有着太多表達的慾望，在一片潔淨的藍光下，葉子和觀賞魚店女孩的討論更是導演對存在的看法。日本女孩在電影裏的清純讓人遐想萬千。視覺效果在這部影片裏甚至超過了內容的本身，有時候，人喜歡一點點的沉醉，在春風吹拂的下午，在視覺的感受裏讓靈感飛起來。

導演在葉子嗑藥後以急速的飛車和狂噪的音樂來表達，自《消遙騎士》和《猜火車》以後，這種表現人在藥物下迷幻的狀態和興奮感的今天屢見不鮮，讓青年有了好奇之心…狀態，在藥物下的狀態，讓你升入天堂，又，將你重重摔進地獄。這樣的電影，需要你加大高保真音響的音量，在那刻，你將順利到達雲端，你將聽到靈魂的放肆的歌聲，在天堂的頂部。夜色裏，無數夜遊的人，他們尋找着自己的位置，踏入團夥的葉子早已身不由己，當他發現失落藥丸的時候，他的眼中佈滿懲罰的恐懼。

伊勢谷友介作為新生代的導演，快速剪輯和運動攝影的大量運用讓影片有着強烈的視覺衝擊力。便利店門前警匪對峙的戲有着漫畫式的誇張和戲謔的成分，十分搞笑。

葉子和夥伴們湊巧找回了藥丸，所有的人和事再一次回到了起點，黎明來了，葉子帶着笑容走向了陽光，那個觀賞魚店女孩依然是青春的笑意。

昨天，他們在恍惚裏生存，明天，他們能在陽光下嗎？！

看多了日本電影發現，新生代有過普遍的毛病，他們過於對上一代人蔑視（如片子裏的父親和警察們的無能），在拍攝手段上，過多依賴MV的方式，痴迷於光怪陸離的視覺景物，往往使得形式大於內容，好看而缺乏內涵，這是和他們的閲歷有關。模特出身的伊勢谷友介在這部自編、自導、自演的影片裏有着許多想法和對其他影片的借鑑，相信隨着年齡的增長，他只要堅持，會有收穫的。

電影是視覺的藝術，但是，電影不是靠意象和視覺的大量堆砌而成的，時間將濾去浮沫，讓視覺意義最大化，這是導演的成長之路，這是逾越的第一步。

第32屆東京國際電影節參賽作品，第3屆東京新作家主義國際電影節評審團特別獎。

出生: 1976年5月29日,Tokyo, Japan

生平:

伊勢谷友介從日本大學豐山高中畢業後，考入了東京藝術大學美術學系。在學期間，他就作為模特活躍於時裝秀、時尚雜誌和各種廣告中。他曾前往米蘭參加PRADA的發佈會，一時間引來了國內外的廣泛矚目。

1998年，伊勢谷出演了是枝裕和導演的作品《下一站，天國》，從此步入電影圈。接着，他和眾多名導合作，出演了多部名作，其中包括犬童一心的《金髮草原》、是枝裕和的《距離》、鹽田明彥的《害蟲》、《黃泉路》、降旗康男的《紅月》等等。伊勢谷不僅熱衷於表演，還對電影製作相當感興趣。他曾前往紐約大學短期留學，修習電影課程，並與東京藝術大學的兩位同學結成了創意小組“Kakuto”，製作了12部小電影。2003年，這個小組的結晶——電影《Kakuto》出爐公映，伊勢谷一人擔當了導演、編劇和主演三項要職。 06年，伊勢谷頻繁地出現在大銀幕上，一口氣參演了7部作品，其演技受到了各界的肯定。在《蜂蜜與四葉草》和《向雪祈禱》中，他分別成功地塑造了才華橫溢的美大雕塑生和遭受人生挫折的高傲青年。此外，他領銜主演了加拿大、法國和日本三國合拍的電影《The Passenger》，還在動畫大作《惡童》中客串配音。為此，伊勢谷被《INVITATION》雜誌評選為年度最佳男演員。伊勢谷的同父異母哥哥是設計師山本寬齋，名模山本未來雖然比他年長，但論輩分卻是他的侄女。伊勢谷還曾與廣末涼子有過一段戀情。

^{[1]  [3-4]}