酒神巴克斯

《酒神巴克斯》畫高95公分，寬85公分。這幅畫可能是卡拉瓦喬應紅衣主教法蘭西斯科·馬利亞·代爾·蒙特之命畫的 ，他是畫家的資助者，該畫自十七世紀起，由托斯卡納大公所珍藏。現藏於佛羅倫薩烏菲齊美術館。本作品曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裏重見天日 ，由於畫面受損極嚴重，所以當時做了大量的修補。

當時，由於矯飾主義的風行，作品普遍有色彩鮮豔、題材內容深奧等特性，然而卡拉瓦喬的畫與矯飾派不同，在色彩上深色與明亮色分明，題材平庸，經常以酒吧的場景為描繪對象。他將宗教與神話故事的內容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅畫最為其中代表作。

卡拉瓦喬的作品多為人物甜美的風俗畫及反宗教改革的宗教畫。《彈琴者》與《酒神巴克斯》這類作品，人物豐滿、甜美、捲曲的頭髮散落在前額。曲線優美的手撥弄著琴絃，庸懶的眼神透露著一股墮落和逸樂的氣息，裝飾性的花與花果、酒瓶，顯示出世俗的眼光。

卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少佣金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，説“他幹兩週的活兒就能挎劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟着，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。”1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬耳他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。

雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀裏卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。儘管他影響了d衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：“坦率地説，卡拉瓦喬的工作標誌着現代繪畫的開始。”

文藝復興時期的意大利藝術家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年）是藝術史長河中最具革命性的人物之一。他的畫作充滿了激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法，讓作品生動而富有靈性，對歐洲的藝術有持久影響。 ^[1]