鄒復雷

至正二十年（1360）作春消自圖。《鐵綱珊瑚、支那名畫寶鑑、式古堂書畫匯傳考》 ^[1] 

鄒復雷《春消息》圖卷局部合輯(4張)

《春消息圖卷》紙本墨筆。弗里爾美術館藏。 《春消息》中所繪梅花千蒼枝勁，花朵繁密。畫家經勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗幹，枝條用筆遒勁挺峭。梅花的畫法尤為奇特，既不是用筆點染，亦非以線勾勒，而是用紙或絹卷蘸墨點成。全圖顯現的是一種蒼健的風格。卷尾自題“蓬居何處索春回，分付寒蟾伴老梅，半縷消虛室冷，墨痕留影上窗來。至正庚子新秋”。鈐“蓬蓽居”、“復雷”二印，迎首鈐“春消息”一印，按至正庚子為至正二十年即公元一三六零年。拖尾有元楊維楨、顧宴行書跋、元楊瑀題隸書引首。《春消息》中有清高宗弘曆詩題。鈐有明黃琳，清卞永譽、安岐，清乾隆、嘉慶內府，晚清繆素筠、近人郭葆昌、金城等鑑藏印。《春消息》為鄒復雷傳世的惟一畫作。

楊維楨有詩云：“鶴東鍊師有兩復，神仙中人殊不俗。小復（雷）解畫華（仲仁）梅，大復（元，復雷兄）解畫文同竹。”

元代人物畫比起山水畫相對減少，其主要原因由於一般畫家對人生抱着一種冷漠態度：方今畫者，不欲畫人事，非畫者不識人事，是多疏於人事之故也。"但也不乏高手。善畫人物最著名的有劉貫道、何澄、錢選、趙孟頫、任仁發、王振朋、周朗、顏輝、張渥、衞九鼎、王繹等人。劉貫道、何澄、王振朋服務於宮廷，劉貫道師法晉唐，集古人之長，為一代高手；何澄繼承金代院體遺規，人物線描多方折筆，背景中的山石樹木則多用焦墨而露鋒芒，開元代人物畫逸筆先路；王振朋筆法勁健，神，情生動，格調清雅。其白描人物，間之以淡墨渲染，突破了一般白描畫只用線描的程式。錢選人物畫衣紋多用顧飽之遊絲描法，工穩而不板滯，藴清秀於古拙，自成一種格調。趙孟頫做人物、鞍馬畫法用鐵線描或遊絲描，風格古樸，具有多種面貌。任仁發的人物鞍馬畫多用遊絲描，筆法工細流暢，與趙孟頫順齊名。周朗是元代中後期著名人物畫家，衣紋筆法瀟灑，設色淡雅，有唐人遺意。張渥、衞九鼎均以畫白描人物見長，各具特色。張用筆瀟灑，被譽為妙絕當世"。衞的自描人物也不在王振朋、張渥之下。王繹善作肖像畫，造形準確，神態生動，成就最為突出。此外顏輝、朱玉等在宗教人物畫方面也都師承有自，各具面貌。

元代花鳥、竹石、梅、蘭等題材的繪畫，隨着文人畫的發展而發生了顯著的變化。墨筆花鳥以及竹石梅蘭的廣泛流行，是其突出的標誌。在藝術上講求自然天趣，不假雕飾，以素淨為貴"。雖然以唐代邊鸞和宋代黃筌、徐熙為規範的宋代院體花鳥畫此時尚未中斷，但畢竟比起水墨花鳥、竹石梅蘭等藝術形式已相形見絀。究其原因，一方面由於元代審美觀念的變異，另一方面也是由於水墨花鳥、竹石梅蘭等最適合於文人以筆墨來寫意寄興。故元代許多山水畫家也都兼擅水墨花鳥和竹石梅蘭。

元代以善畫花鳥而著名的畫家有錢選、陳琳、王淵，張中等人。他們在繼承五代兩宋院體花鳥的基礎上，各變其法，錢選變宋院體花鳥的工麗細密為清潤淡雅，晚年更有不假雕飾的水墨花鳥畫法。王淵師法黃籤一派，作品多用水墨，變黃籤工整富麗為簡逸秀淡，成就突出。陳琳、張中雖法宋代院體，卻以粗簡為其特色，突破了宋代院體花鳥畫工麗細密的規格程式。枯木竹石畫家最著名的如李衍、趙孟頫、柯九恩、吳鎮，顧安、倪瓚等人，大都繼承文同或王庭絡傳統而有新的發展和變化。而張遜善畫雙鈎竹，在元代幾成絕響。以畫梅花著稱者有鄒復雷、王冕等人，尤以王冕擅長墨梅在畫史上享有盛名。 ^[2]