郭晉

郭晉重視繪畫的視覺心理分析，這種分析則通過形式、色彩、對象、構圖的組合，重新編織了一種新的主觀的個性化的世界——貫穿着隱喻的、獨處的和緊張的信息。它們或有可見的平淡或有隱藏的深奧。顯然，郭晉繪畫的變化也折射出中國當代繪畫價值觀轉向，即從社會批判性的宏大敍事轉向對微觀世界的表現和自我心理的分析。（摘自黃篤《郭晉：繪畫作為精神的避風港》）

郭晉的藝術是人文性的，它將讚頌人的理性價值和反思人性的弱點作為藝術的目標，他一直致力於以一種理想化、深度化和具有歷史感的方式表達他對人的現實生存方式的理解，以保待與流行圖像的平面化、符號化方式的距離；雖然兒童這個象徵主題並不可能充分地表達他的文化理解，但這個形象的確能夠喚起我們久違的記憶力和敬畏感，淨化和緩解我們緊張的世紀慾望和悲觀情緒，這個象徵形象具有理性時代將高度的嚴肅性寓於某種遊戲方式中的那種視覺品質。

郭晉是一個洞悉時間遺蹟的藝術家，他就是那個對時間施魔，將光陰留在原來位置的人，相信和不相信這一點的人起碼都可以從他的畫中看到：他的觀念和信仰，絕沒有破壞他的作品作為繪畫本身所獨具的完美。

郭晉的作品是在把兒童“做舊”，時間的斑駁被附着在新鮮的生命上，這種驚人的反差讓我們面對這些作品時總是處在一種驚人的矛盾體驗中：對於生命萌動的感動和對時光流失的恐懼，這些並非是純粹抽象的情感，在某種意義上也是對當時個體狀態的一種影射：“一生下來就老了，可是到死了還沒有長大”，不過這種影射往往是隱含虛空的畫面空間中。