郭文壽

郭文壽，1948年，從學院畢業，回家鄉六安工作，先後在六安簡師、六安師範、皖西藝校，六安師專，從事美術教育教學工作，長達40

由於受時風所趨，又受自己專一執着、心無旁騖個性的影響，文壽一生只鍾情於版畫創作，孤心苦詣、孜孜以求，終於取得了不菲的成績。可惜，先生一生不事張揚，以至於埋名於皖西之一隅將終老，也可嘆也！好在他的畫集已經面世，“桃李不言，下自成蹊”，其成就也將昭諸於天下。吾觀其畫集，只見一片繽紛墨色，或沉着老辣、或清新自然，既有黃鐘大呂的雄渾豪邁、又有小橋流水的婉約多情，實在美不勝收，喻先生為皖西之“黃葉村”、“陳子莊”，也當不為過 ^[1]  。傳略輯入《中國當代美術家人名錄》、《中國現代美術家人名大辭典》、《中國當代藝術界人名錄》等。

上世紀五、六十年代，是新時期版畫創作的高峯期，表現社會主義農業建設和新社會的新人新事，成為這一時期版畫創作的主要內容，生活中的新生事物與作者的新鮮感受與激情，為版畫創作注入了無限的活力。郭文壽以其技藝和高雅的藝術格調多次被抽調到省裏搞專題創作，曾得到賴少奇先生的親自指授。當時以賴少奇、鄭震、師松齡、陶天月、林之耀等為代表的安徽版畫在全國獨樹一幟、名震遐邇，郭文壽以其壯年學習、工作於其間，可謂受益匪淺。他跟在這些大家的身後，暗暗思忖藝術的真諦，漸漸明白了道與技的關係，從而找到了自己創作的方向與源泉。

他通過版畫開始了關於未來的訴説，表達着人類對美好生活和理想社會的幸福憧憬。這從他的作品《新風拂山村》、《春暖大別山》、《農機展銷會》、《村頭畫展》等作品中可以完全清晰地解讀，畫家以温暖平和的色調抒發了人類飽滿健康的心靈追求，那種對新生活的讚美與渴望躍然紙上、升騰在真誠而廣闊的靈魂空間裏。這些作品符合時代的審美需要，關照着人類共同的精神價值追求，如今雖歷經40餘年，現在看來，一點也不過時。新農村建設的“鄉村富裕，鄉風文明”等二十字方針，仍是國家新時期農村建設的奮鬥目標，尤其作為1973年某期《中國文學（外文版）》封底的《新風拂山村》——畫面中一羣農民在早晨勞動之前，集中在村頭的廣場上聽喇叭做早操——今天看來，仍有強烈的時代氣息，讓人嚮往。

郭文壽的作品正是以其畫面中流動的幸福與温暖深深地打動了觀者，正如蘇珊·朗格所説，藝術是情感的符號，他的作品所散發出來的崇高藝術理想、堅定的人格力量、詩化的人文精神與天地萬物相往來的自性表述，陶冶着人們的情操，刻印着人類向善向美向真的終極情懷。石濤説，筆墨當隨時代，郭文壽的作品讓我們聆聽到了時代前進的宏大足音，感受到了家鄉鉅變的未來曙光。這種對社會產生正旋律的藝術作品，正是我們這個時代所需要的。

1988年，在他退休之後，由於腕力不濟，他便開始着意於以紙為板材的水印紙板畫藝術形式的探索，並取得了十分可喜的突破。其作品色彩斑斕、天機幻化、不可複製，具有明顯的原創性、新穎的痕跡趣味和獨特的暈化效果，既有版畫特有的刀味，又有水墨畫酣暢淋漓的韻致——詩韻流暢、清雅脱俗、氣韻生動。

“知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安。安而後能慮，慮而後能得”。他將自己的一生沉靜於自在自足的精神世界裏，在嘎嘎作響的捉刀中，體悟着藝術創造和精神迸發的愉悦，版畫使他置身世俗卻心靜若水，在悲憫之中靜看人生，並從現實生活中提煉出最美最強烈的色彩和感情，創造出人生和諧的視覺空間和精神空間。

85歲高齡的郭文壽真的白了頭，但他那謙遜、刻苦、淡定的性格一點也沒有變，尤其值得稱道的是在如今物慾橫流的時代，他竟然把自己畢生創作的版畫作品無私地捐贈給了六安市博物館，奉獻給了家鄉人民年，他把畢生的精力都奉獻給了家鄉的美術教育事業。