郭公達

出版有《郭公達山水畫冊》、《郭公達畫集》、《郭公達山水畫選集》。《中國現代美術全集》中國畫山水卷、《中國三峽百景圖》、《中國年鑑書畫選》、《世界華人美術名家年鑑》等都收編了他的作品，傳略被編入多部名人大辭典。中南海、毛主席紀念堂、全國政協禮堂都收藏和陳列了他的山水畫。

郭公達現為一級美術師，中國美術家協會會員，安徽美術家協會名譽主席，安徽省政協書畫社副社長、黃山書畫副會長、中國畫教授等。歷任安徽藝術學院教師、藝術教研室主任、安徽美協副主席、黃山畫會副會長，為黃山畫派重要人物。

1931年7月生。又名戈工。安徽蕭縣人。

黃山畫派，師承石濤、黃賓虹、李可染。 長期從事中國畫研究、教學和創作。作品以山水畫見長，風格渾厚灑脱、沉雄蒼勁，所作小品則疏密有致，簡約有神。

1950年在徐州市文化館從事美術宣傳工作。

1961年畢業於浙江美術學院國畫系.

1986年江蘇美術出版社出版了《郭公達山水畫冊》。

1989年安徽出版社出版了《郭公達山水畫集》。

2007年人民美術出版社出版了《郭公達山水畫集》。

作品多次參加全國美展，《黃山秋色》入選第五屆全國美展，獲省美展一等獎；曾先後在合肥、南京、上海、廈門、深圳、北京等地舉辦個展和聯展。

與文兵、惲振霖合作的《授槍》入選第四屆全國美展，藏中國美術館。

作品《新姐妹》還被選送到日本，美國，意大利，西德等國展出，並被一些美術館和博物館收藏。

中南海、毛主席紀念堂、全國政協禮堂都收藏和陳列了他的山水畫。

安徽省中國畫學會第二屆主席團名譽主席。 ^[2] 

《中國山水畫家 郭公達畫集》

“智者樂水，仁者樂山”。“山林歟!韋壤歟!使我欣欣然而樂歟?”中國，在先秦，人們就已經非常懂得從山山水水那裏獲取審美怡悦了。

“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠，若雲蟬霞蔚”。到晉朝，人們已在以感情移入的方式使山水這個第一自然成為在人們意識中情景交融、物我統一的第二自然了。於是，在晉朝就開始出現了把這意識中的第二自然“跡化”於一個載體的山水晝。 中國的第一篇山水美學論文、南北朝的宗炳所寫的《畫山水序》指出：山水畫是給人們“披圖幽對”以“暢神”的東西。很顯然，從南北朝開始，人們已在以山水晝代替員山員水，作為棲息精神的家園與翱翔精神的天地了。

今天，畫家郭公達也以“揮紆毫之筆則萬顆由心，展方寸之能而千里在掌”的本領，創作出一幅又一幅的山水晝，使人們的精神得以在他所創造的全新的家園與天地裏棲息與遨遊。五十年代就在浙江美術學院國畫系進行了幾年系統學習，打下了紮實的基礎，畢業後又從事山水晝的教學工作三十年，在師法古人與師法自然兩方面都有很高的造詣，並整天筆不離手的郭公達，有很高的造型能力，他總是“從厚度想象形體”以追求渾厚的韻律。他的富於質感的筆墨，以探索象外的神韻。

經常尋幽掬撈，足跡遍於名山勝水的郭公達，又非常善於表現或北國或南疆極不相同的山水的特定精神、特定氛圍。人們在他的作品裏，既能看到北國山水的雄渾壯闊，又能看到江南溪谷的秀逸清幽。

藝黼I作與藝術欣賞，都是既有酒神精神的分享者型，又有曰神精神的旁觀者型，而郭公達似乎是集納了曰神精神與酒神精神於一身。他既冷靜客觀地描寫景物，又能熱情洋溢地把自己的思想感情融入他所描繪的景物。因此，他的山水晝，常能既喚起欣賞者的日神精神，冷靜的觀照與思考；又能喚起欣賞者的酒神精神，悠然神馳心往，靈魂化入畫中而不自覺。

郭公達是大江以北的安徽省蕭縣人，北方質樸無華的氣質註定了他的作品的基本風格有如燕趙壯土。但是，由於他那麼熱愛江南，飽受了江南山水的薰陶。因此，他的許多作品的風格又有如吳越騷人。

人們從郭公達的作品中不難看出，他的一個突出的特點是技巧極其嫺熟，他總是那麼顯得不假思索，信手揮毫，而又頭頭是道。他相當深厚的美學素養，又使他能非常自然地注意畫面的整體和諧美，除了構圖、用墨、用色都是那麼嚴謹輿精到外，題字用印的部位以及字體印式也都總是恰到好處，使得他的畫面總是完整的藝術品。

郭公達教授是中國美術家協會安徽省分會副主席，他的作品多年來，經常在國內外展出、出版、發表，被許多美術館、博物館收藏，並多次獲獎，他已是國內一個車有聲譽的山水畫家。但是，他依然粗衣淡食，成天忙於教學；寶書、創作以及拔山涉水師法自然。他生於1931年，還不滿六十歲，想想六十以前的黃賓虹，我們完全可以頂朗，永遠邁着堅實步伐前進的郭公達，在二、三十年後，將會向人們獻出一個十一世紀的新的黃賓虹。

讀郭公達先生的山水畫，我的心是寧靜與愉悦的。當我愈是嚮晦暝幽深的縱深處探尋時，便愈清醒地感覺到這正是一種永遠的“山林之戀”。

山林之戀，是中國繪畫一個恆久不衰的命題。這個題目令古今藝術家心醉，並提供了施展才情、性靈與能力的領地，造就了許多傑出的藝術家。山林之戀是中國文化中傳統感情的超時空縈繞，是中國知識分子心中永遠解不開的迴歸自然“情結”與永恆的“鄉愁”，如同生命中的血脈，綿延不絕。

郭公達先生的山水畫便是用精煉、簡潔的意象傳達複雜難言的“山林之戀”情感的。顯然，他為之追尋的是這種永恆的情感與美感。畫家筆下的山水畫所造出的山林之戀有着對人生重構、對生命家園重構的立意。

在自然面前，在山林面前，畫家體驗了生命的蒼涼，也傳達着精神的愉悦。他的山水畫很能説明這一點——水墨淋漓、氣運生動、墨中見筆、筆筆生機、蒼潤深厚、疏密得體、簡約有神。特別是他承繼着黃賓虹的筆墨精神，使之有灑脱靈動中又多了些渾然蒼勁……這一切絕非偶然，畫家從此中確認了生命與藝術神秘的原初聯繫。應該説，畫家在筆墨幽幽中，傾聽了生命、自然交融與延續的旋律。這是一種緬懷，一種對自然原始性的緬懷，它穿越了時空的隧道，增添了作品的古遠與蒼茫之感,這正是郭公達作品耐人尋味之處。

郭公達作品(14張)

畫家親近自然，醉心的正是山林之戀所表達的生命景觀，因為他往往把對山林的藝術表現與生命景觀和諧地對應起來。因此，他的山水畫又是心靈的風景區，筆下的山川河流也極具魅力，並表現為一種對山野之氣的關注，這種關注便是那種欲求不得的詩意。

郭公達的山水畫功力深厚，所作山水章法、筆墨明顯地流露出對石濤、黃賓虹諸大師的追慕。他的作品既得黃賓虹深厚蒼鬱之意藴，又自具輕靈俊逸之特色：近處墨彩渾厚，遠山輕裝淡抹，羈意水墨山水，筆墨融合自然，整體渾然統一，江南文人的秀雅清逸和北方燕趙的雄渾蒼勁在作品中合二為一，形成了一種氣息與韻律瀰漫在畫面中。郭公達把“新安畫派”的筆墨技法、黃賓虹的筆墨特點與自己對自然的感悟熔鑄在自己的作品之中，做到了遠觀其勢磅礴、近觀其質精微。郭公達的山水畫在繼承與發展中，形成了自己的美學特點。他的作品顯示了一種筆墨之美、智慧之美與性靈之美，其中點、線、墨色及整體形態表現出一種對精緻文化傳統的留戀與回眸。當然，郭公達並不是一個懷舊主義者，而是對一種純粹文化精神的嚮往。

讀郭公達的山水作品，筆情墨韻中都給人以審美的震盪。特別是他的“山林之戀”所表達的山水精神，是一種文化神韻，是文化的倒影，是多情的吟詠……

可以説，畫家以“山林之戀”來傳遞亙古不變的文化精神，以筆墨的傳承方式表明在解讀傳統中確立當代藝術的精神內涵；在與傳統精魂的對話中，給“山林之戀”一個深厚寬廣的文化背景，以自我生命體驗，接續中國藝術的血脈以“山林之戀”貫穿於作品始終，以水墨山水境界去表達永恆的蒼茫，表達一種悠悠時空的深邃綿邈，郭公達以自己的“語言”方式和文本結構，讓人們破除層層審美臂障，讓人一層層地漸進自然真諦。