邱漢橋

邱漢橋，號抱撲子，覺悟明山，1958年出生於湖北省孝感市孝南區楊店鎮邱畈村 ^[4-5]  ，自幼酷愛繪畫及音樂，1985年至1989年先後就讀於瀋陽魯迅美術學院國畫系和中央美術學院國畫系助教研修班。現為中國美術家協會會員，武警總部專職畫家，聯合國教科文民間藝術國際組織成員。

邱漢橋先生在山水畫創作上取得突出的學術成就，作品風格既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重，將中國經典的傳統哲學思想及傳統繪畫理論與現代藝術思想理念相結合，形成了獨特的藝術體系。2006年創作的以香山紅葉為題材的巨幅山水畫《金秋無際》懸掛於人民大會堂，為人民大會堂首次收藏描繪北京風光的畫作，堪稱紅的壯麗與黑的崇高之典範。邱漢橋的畫含古接今，既有傳統的文人思想，又有現代人的審美氣息，寧靜幽遠的意境和純化的藝術語言，在多變的水墨世界裏從容地傳達出中國詩人吟詠千載的心物交融之美，突出了“勢”“氣”“神”“韻”的繪畫美學最高點。

“畫道之中，水墨最上”。這是因為它“肇自然之性，成造化之功”，作為自然物質的水墨最合乎天地萬物之自

然，而僅用墨色的濃淡、虛實、點線就能描繪出萬里河山和美色勝景，確實是如同天地造化那般神奇。在邱漢橋先生的作品中，如《月光曲》系列、《水墨世界》系列等，都用純水墨構成，給人一種清新脱俗、遠離塵囂的虛靜澄明，他以水墨營造的玄遠意境，在某些方面恰恰也契合了老莊“清靜、淡泊”，“澄懷味象”的思想哲學。同時水墨山水在歷史繪畫語言上受禪宗的影響巨大，而禪宗追求一種空寂的超越俗世的境界，相比我們當今社會物質繁爭的時候，每個人需要一個待定休息的片刻，使我們的心靈得以淨化和休養生息，他的作品就給我們提供了這個淨化修養生息的土壤。在這個土壤裏，我們得以寧靜、幽遠、淡泊、生慧和平和，在這個土壤裏我們得以對自然山水的崇尚，全心投入自然與山水融為一體，忘卻世俗的煩惱，使人緊張的精神得以釋放，身心愉快、精神爽朗。

邱漢橋《主題性作品》(12張)

“山水之象，氣勢相生”。邱漢橋先生創作的一系列主題性題材的山水，如《世紀魂》、《千秋》、《恆》等等，開創了主題性山水之先河，多次的展覽引起了多次的震撼和轟動。他以勢取象，“大山大水，開圖千里”，一種雄強、博大、壯美的氣魄，震動和衝擊人的心靈和視覺。一種陽與陰、實與虛、動與靜的世界，表現出人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界，站在畫面前人彷彿與自然共息，與自然吶喊，與自然永恆，與自然流動和記憶。世上沒有任何一件藝術品能説最好，但能留給人永遠的記憶我看就是上作，邱先生有很多作品被觀者所認識，如《世紀魂》、《金秋無際》、《金湖灣》系列等，欣賞者都能

説出丁三卯四來，由此可以看出作品在人們心中的印跡。

邱漢橋在人民大會堂舉辦作品研討會(16張)

“快人意，獲我心”。欣賞完邱漢橋先生的金湖灣系列作品，就能體會到其中的道理，畫作中一種靈性，清淨自在的田園山野，好像一曲曲彈奏着的音樂，泥香的稻田、清香的油菜花、明淨的荷塘、靜溢的秋湖、使人陶醉，使人難以忘懷。湖北——千湖之鄉，給邱漢橋先生帶來了藝術的靈動和楚天的豐厚鄉韻，作品《三月尋故里》、《金湖灣情懷》、《鄉情》、《暮歸》等等，意象於作品之中，抒發自己對童年的回憶、家鄉的牽掛和眷念，從而達到“快人意，獲我心”的藝術效果。“我用我法，自有我在”。石濤的畫論思想中明確的將“我”放在顯著的位置，這個我字就是自己的特點和風格，這個我字也是對繪畫獨特的見解和創造。邱漢橋先生的作品師自然、師古人、師造化，在傳統的繪畫技巧上創造了自己的錘頭皴和水潤墨漲法，開創性地把中國畫南北宗論融和起來，形成了自己在中國畫中“北勢南氣”的新格局。給中國繪畫樹立了一面新的旗幟，在此我們表示祝賀和恭喜。1985年至2012年間，邱漢橋先生數十次獲得國內外各大型畫展大獎，數件作品被國家領導人作為國禮贈送外國友人，部分作品被多家博物館、美術館、藝術機構及收藏界人士收藏。代表作有：《世紀魂》《金秋無際》《蒼穹迴響》《眾山之巔》《恆》《晨》《豐碑》《雨後斜陽》《金湖灣系列》等。曾出版過《邱漢橋畫集》《中國畫名家作品選》《中國美術家協會—邱漢橋專集》《北勢南氣山水大成》等。

1976年入伍，當過放映員、創造放影百場電影無故障佳績，榮獲軍區領導好評。在此同時為部隊辦宣傳欄，畫幻燈和大量的宣傳畫；

1978年開始在報刊上發表速寫作品：《哨兵》、〈通迅兵〉等，為自己在美術的道路上增強了信心和勇氣。

1982年出版連環畫作品：《百草灘殲匪記》、《地下堡壘》等，當時創作的環境非常艱苦，作為一名戰士，除了搞好部隊的正常訓練外，自己還要在別人休息的時間堅持學習和創作，身體的疲乏和勞累，正在磨礪一個人的意志和決心。無論是出外和休息，他總是在不停地畫，幾年時間創作了萬餘幅速寫作品。為自己的創作積累了廣泛的題材。

1984年作品《金秋》獲遼寧中國畫五市聯展優秀作品獎，《遼寧日報》頭版首選發表，此作寓意深刻，吉祥喜悦，被有關藝術機構收藏。

1985年考入魯迅美術學院學習，同年作品《北國春》、《霜月花》、《秋泉》入選由遼寧美術家協會與中國文化部聯合主辦的中國現代繪畫藝術展，赴前蘇聯及東南亞等地展出，作品被有關藝術機構收藏。

1986年在校期間，積極參與軍隊的文化活動，作品《扣林山四月》、《生命的流泉》入選全軍南疆畫展。

1988年作品《二月裏的歌》入選中華人才杯中國畫大展，獲優秀作品獎。

1989-1992年 共有20餘件作品被中國對外藝術展覽中心選送多種國際展覽，作品全部被收藏。

1989年8月在北京中國美術館舉辦個人畫展，中央電視台、《人民日報》、《半月談》、《中國文化報》、《文藝報》、《瞭望週刊》及《解放軍報》等全國主流媒體都作了專題報道。賈又福先生為畫展親手題筆：“靜溢的水墨世界”，人民日報題為：“水墨世界的拓荒者”等等，在全

國畫壇引起了轟動。年歲剛過而立之年的他是中國美術館當時展出的第一個戰士畫家，是第一個最年青的軍旅畫家，展覽後部分作品被中國美術館及國外收藏家收藏。其中香港有兩個財團，多次洽談向他表述要買斷以後的作品，可被他婉言謝絕。同年“八一”電影製片廠拍攝了專題片“墨韻”，在全國放映，作品被美術雜誌、中國書畫等眾多的專刊發表。

邱漢橋作品 《金湖灣篇》(19張)

1990年7月28日，由中國文化報、解放軍藝術學院美術系，發起的邱漢橋作品觀摩研討會在北京隆重舉辦。入會代表有美術界人士，水天中、郎紹君、劉大為、田黎明等數十位專家學者、知名人士，對其作品進行了廣泛地分析、研究，並給予了很高的評價:其中著名美術評論家郎紹君先生説：漢橋作品“含古接今一點中”。著名美術評論家水天中先生説：漢橋作品“寧靜、幽遠，自然的單純能從容地傳達中國詩人吟詠千載的那種心物交融之美”。整個研討會對邱漢橋作品作出了客觀點評，給他獨有的藝術風格作出了肯定。

1991年作品《三月尋故里》入選由中國美術家協會及日本共同社共同主辦的中國四季美術大展，榮獲銅獎，作品被日本有關美術館收藏。作品《和風四時》入選中國美術館及日本美術館共同主辦的中國現代美術大展並赴日本巡迴展出，作品被中國美術館收藏。《雨後》、《夢迴故里》等5件作品，應邀赴韓國美術館舉辦現代中國畫展覽，參展畫家是當時美術界最具實力的畫家，其作品被韓國美術館收藏。

同年作品《靜地》入選全國首屆民族文化風情畫展在北京展出。

作品《山魂》參加全國第一屆中國山水畫邀請展，全國巡展；

1992年作品《牧歌》、《中秋月》入選中國美協、文化部推舉赴日本參加慶祝中日邦交20週年中國現代美術展，其作品被日本有關機構收藏；

1992-2005年 應邀為國務院西山管理局創作的部分作品，被國家領導人作為國禮贈送給外國友人。同期為中

邱漢橋作品 《福日篇》(5張)

央軍委大廳、武警總部、國務院有關部委繪製了多幅鉅作。為部分國家領導人住所接待廳繪製了多件作品，受到好評；

1993年 應邀在中央美術學院舉辦個人學術交流畫展，受到在校學者和專家以及師生們的熱烈歡迎。同年其作品《山居圖》入選法國尼斯國際造型藝術大展，獲最佳作品獎，也是亞洲國家第一個榮獲殊榮的人。相繼《天涯共此時》等4件作品由國家領導人作國禮選送給外國元首。

1994年作品《世紀魂》榮獲全國第八屆全國美術大展最佳作品獎（此為本次大展最高獎，因本屆大展不設金、銀、銅獎），並榮獲文化部頒發的特等獎章，該作品發表於全國十幾家專業刊物上，《中國美術報》頭版頭條發表。

1995年作品《永恆的記憶》入選在中國美術館舉辦的中韓現代美術大展。同年應邀出席由文化部、中國畫研究院舉行的全國首屆山水畫研討會，會上發表論文《走出誤區，站在時代的制高點》，該論文受到與會者一致好評。錄選發表在《中國畫研究》專刊上；

1997年應邀赴馬來西亞舉辦個人畫展，中國大使館文化參贊參加開幕式，部分作品被收藏家高價收藏。同期作品《屹立》入選全軍美術作品大展。

1998年作品《豐碑》參加全軍抗洪精神畫展，獲優秀作品獎。作品《東方》獲全軍美術大展優秀獎，併入選全國九屆美展；

1999年作品《豐碑》榮獲中國香港世界華人藝術特別金獎。主編《世紀之交中國畫名家》大系列，新華出版社出版。出版《中國畫名家作品選》個人專輯。2000年主編《中國美術論文集》，中國文聯出版社出版；

2001年作品《雨後斜陽》榮獲聯合國和平藝術大展和平金獎，獲聯

合國秘書長安南簽發證書及精製獎牌，這也是中國藝術家第一個獲得此金獎的藝術家。2002年作品《永恆的記憶》入選全軍美術大展，並榮獲優秀作品獎。同期作品《三月江南》榮獲中日邦交30週年中日和平友誼書畫大展一等獎。

2006年應邀為人民大會堂繪製五米巨幅《金秋無際》，各大媒體均有報導。11月29日，第二次邱漢橋作品觀摩研討會在人民大會堂浙江廳舉行，到會的嘉賓有國家領導人前人大副委員長布赫，美術學術界的藝術大家、美協副主席、著名畫家劉勃舒先生，美術理論大家邵大箴先生，著名美術理論家翟墨先生，著名美術理論家劉曦林先生，著名美術理論家陶詠白先生，著名美術理論家包立民先生等，文化部、中國文聯、中國美協、中國藝術研究院、中國國家畫院等數十位畫家、學者、解放軍武警總部有關領導和首都二十餘家新聞媒體、書畫界、收藏界、企業界著名人士等二百多人蔘加了研討會，中央電視台、人民日報等作了報導。

2007年作品《千秋》獲全軍美術大展優秀作品獎，此作受邀多次展覽，獲觀眾強烈反響。

2008年作品《晨曦》入選法國國際造型藝術大展，這也是上千餘幅作品中挑選出的唯一一件參展作品。

2009年創作的巨幅作品《眾山之巔》參加全軍美術大展。同期參加中國保利拍賣公司春季拍賣的以範曾為首的“中國當代十位傑出畫家”專場，邱漢橋以其獨特的藝術風格，使其作品每平方尺的價位創出

了新高(每平尺4萬元)。

2009年9月29日中央電視台拍攝了專題片《靜謐的水墨世界——邱漢橋》，在央視七套黃金時間播出。

邱漢橋作品 《神山聖水篇》(10張)

11月被聯合國教科文民間藝術國際組織（IOV）吸收為成員；2010年參加中國保利、中國翰海等拍賣公司的春拍，作品《田野放歌》《野湖曉趣》受到熱捧，價位再創新高達到了每平尺8萬元的價位；

2010年6月7日在中國文藝報上整版發表學術論文“在與傳統文化對話中尋找大美”，將自己二十多年來，對中國繪畫傳統理論與傳統哲學思想的研究探索進行了解析和昇華，在理論上更加完善了中國美學思想和哲學思想的探究。2011年被評為“世界華人十大藝術文化旗幟人物”

2011年同期由中國美術家協會、人民美術出版社共同出版發行《邱漢橋》個人專集。參加中國嘉德、瀚海、保利三大拍賣行春拍，《鄉情》《福日無邊》等作品受到藏家追捧，其作品創每平尺10萬元新高。

同年巨幅作品《恆》、《難忘》、《眾山之巔》應中國美協邀請參加全軍美術大展；

2012年參加中國瀚海拍賣公司春拍，在藝術市場寒潮逆境中，其作品《金湖灣放歌》以115萬元成交，個人每平尺均價達到15萬元。同期出版《北勢南氣山水大成》個人專輯。入選《中國十大最具收藏價值的藝術家》。

9月應山東省文聯、齊魯晚報主辦的第四屆中國書畫名家精品博覽會組委會的邀請，在山東濟南推出了“北勢南氣山水大成”——邱漢橋作品山東展.其作品在 山東各界引起了強烈的反響，各大主流媒體也做出了相關報導。

邱漢橋水墨世界(9張)

2013年6月1日北京瀚海春季大拍作品《晨》，創個人拍賣新高，每平尺20萬成交。2013年6月8日邱漢橋繪畫40年藝術展新聞發佈會暨《中國近現代名家畫集》邱漢橋個人專輯在首都大酒店隆重召開。

6月18日—24日邱漢橋繪畫40年藝術展應保利博物館之邀相繼盛況開幕，北京晨報、京華時報、北京電視台、解放軍報等數十家媒體紛紛做了報道，此次開幕式相當熱烈，到會嘉賓千餘人相聚展覽廳。

6月，由天津人民美術出版社出版了《中國近現代名家畫集——邱漢橋》（大紅袍系列）；

9月11日—9月15日應中共濰坊市委宣傳部，濰坊市文學藝術聯名會，濰坊市文化藝術國際交流中心的邀請“北勢南氣 山水大成—國畫大家邱漢橋繪畫40年藝術巡展”在濰坊舉行；

9月12日應濰坊學院美術學院邀請，著名國畫大家邱漢橋在濰坊學院薈萃樓為美術學院的師生做精彩的學術講座；

10月23日應邀參加“東莞慈善日”慈善拍賣，作品《福日高照》以單幅最高價82萬元成交，所得款項全部捐贈給東莞市慈善會，並頒發慈善證書；

10月30日應中共武漢市市委宣傳部，武漢市文化局，武漢市文學藝術界聯合會，武漢博物館邀請舉辦“北勢南氣 山水大成”—國畫大家邱漢橋繪畫40年家鄉彙報展”新華網、人民網、騰訊網、武漢晚報、長江日報、楚天金報、楚天都市報等作專題報道；

11月19日國畫大家邱漢橋“北勢南氣 山水大成”繪畫新體系研討會在北京召開，眾多著名學者、理論家、收藏家、企業家參加了此次研討會；會議上大家對邱漢橋在新體系的創立給予了很高的評價和肯定；

2014年1月4日湖北衞視拍攝邱漢橋專題片《中國NO.1：澄懷味像尋大美》，並在黃金時段播放；

1月6日邱漢橋水墨作品在2014年迎春當代書畫保真拍賣會上以519萬元成交，轟動收藏界；

1月12日應長江日報邀請舉辦長江日報邱漢橋作品品鑑會。眾多武漢學者，理論家，評論家，收藏參加會議。長江日報專題報道。

邱漢橋出生於湖北江漢平原的一個普通農民家庭，地處山青水美、荷香八里、清風悠盪的田園丘陵之處。年

長的人説：在漢橋呱呱墜地的哪一天，有一對祥雲白鶴飛落在他家的庭院內，白鶴被人們稱百靈之物，所以他的出生給全家人都帶來了吉慶。漢橋小時候非常的機靈，一雙濃黑的眼睛總是向父母詢問好多有趣的事情，平時和小夥伴們玩堆沙丘做遊戲的時候，總是用小手指或木條在地下畫不規則的小圖形，那時他對繪畫就有初萌的意識。畫月牙、小星星和小雞。看過的人都説有那麼點意思。

漢橋從小生長在一個傳統文化紛圍很濃的家庭，父親是老支書，會唱湖北楚戲，同時也會拉二胡曲藝。大哥當教師多年，對中國傳統文化也有興趣，賦詩作畫、喜吹笛子和拉二胡、唱楚劇，樣樣都有研究，受家人對藝術的愛好影響對漢橋來説深受啓發。

兄妹五人，漢橋是排行老三，上有哥姐，下有弟妹。那時候農村特別的貧窮艱苦。可是他的興趣非常廣泛，釣魚、游泳、音樂和繪畫，這些方面他好像都有特別的天賦。在讀書上也很聰智，曾經跳過年級級別。那時候沒有更多的學習資料、僅有的資料只有幾本舊連環畫，他在這方面的臨摹幾乎是畫什麼象什麼，顯示了特有的潛質。

1976冬的一天火車拉響了長笛，一輛滿載南方鄉情的列車向北方駛去，其中有一位年青人就是邱漢橋，多少的好奇、多少的期望、多少的夢想都在這裏潤育着。軍人這個神聖的使命將伴隨着這一批熱血的男兒。當火車停靠在遼寧境內的時候，北方的冰雪給這批南方的新兵帶來了北方的嚴寒和別樣的風光……

火熱的新兵連生活結束了，邱漢橋分配到通訊連、成了一名通訊兵。雖然他的個子單薄，可他架線爬杆是生龍活虎，經常得到組織上的嘉獎。軍隊的訓練是嚴格而艱辛的。而部隊的野營拉練艱苦成度更加考驗一名軍人的綜合素質，行軍中他經常扛着比自己體能超負荷的行裝和戰時裝備，北國嚴寒的冬天時常把棉衣汗透了又沒幹棉衣退換，只能通過自己身體熱量吸乾。野營訓練是辛苦的，嚴寒的冬訓更加讓人手腳刺骨的疼痛。但作為一名軍人不論在什麼樣的環境下、必需堅決完成任務！漢橋他做到了，他每次把上級領導交給的任務完成得又快又好。

在完成日常訓練的前題下，他抓緊一切可利用的時間，開始努力自學並用知識來豐富自己的兵營生活。天道酬勤，由於他勤奮、努力、出色的工作，部隊首長看他是個好苗子，不久就把他調到了師榮譽室，師榮譽是個很鍛鍊人的地方，他抓緊一切時間工作着、學習着，時常到深夜。

由於在工作中突出表現1979年6月他被選調到了軍部文化處電影隊工作，來到電影隊後他一人擔當多項工作：畫電影宣傳畫、繪製宣傳活動中的幻燈片，和採編廣播節目的工作。工作成績突出常受軍政治部領導表揚嘉獎。

邱漢橋通過他自己的努力和勤奮,終於在1985年走進了魯迅美術學院課堂。他象一顆乾渴的禾苗得到了雨露的滋潤;他夜以繼日勤奮學習，跨越了一個又一個高度。

1987年9月終於考進了中央美術學院教師研修班。八十年代的中央美術學院有着非常活躍的藝術討論平台，講學術、論探索的氛圍佔居着學術主流。在校期間常常能聽到大師：李可染、葉淺予先生的聲音。聆聽恩師賈又福、黃潤華、張憑、王鏞先生的指導。從而有了在藝術思想上的昇華…

1989年8月邱漢橋個人畫展在中國美術館舉行，當年他才三十一歲，也是中國美術館第一個年青的戰士畫家在那裏搞個人畫展，一幅幅靜溢的水墨畫作品，清新和自然的格調在京城轟動畫壇。著名美術家郎紹君先生評價説是“含古接今”一點中，當時的中央電視台、人民日報、解放軍報、半月談等全國數十家主流媒體都作了報道，觀者在他展覽留言寫到：“看了邱先生的畫，如同在寧靜的田園上散步”。展覽的成功舉行、作品得到了社會各界的高度認可：三件作品被中國美術館收藏。另有兩件作品被日本收藏家以高價珍藏，香港某財團代表也多次協商想買斷他十年的作品…

從1895年至2010年間，邱漢橋數十次參加國內外大型和個人展覽並多次獲獎，其作品被多家美術館、博物館、等藝術機構和個人收藏。

作品《三月江南》榮獲：中日邦交30週年中日和平

—“友誼書畫大展”一等獎。

1989年作品《豐碑》榮獲中國香港“世界華人藝術”特別金獎。

1994年作品《世紀魂》榮獲全國第八屆美術大展最高作品獎。

2001年作品《雨後斜陽》榮獲“聯合國和平藝術大展”金獎，時任聯合國秘書長安南簽發證書和精緻獎牌。

行萬里路，讀萬卷書，幾十年來邱漢橋對藝術執着的追求，取得了斐然的成就。邱漢橋喜歡讀：道家、儒家、易經類的傳統文化經典著作，參禪打坐、內外兼修。他去太行，走陽朔、登峨眉、泰山、行西疆……走遍名山聖水。把自己置身於“天”“人”合一的自然之間。寫生時，在夜間體悟觀賞浩瀚的蒼穹和皓月，暮色中的山巒更覺“神密”。故此在他的作品中常給觀者展示着博大、靜謐的水墨世界。

“去其繁飾，寫其真骨，物我通達、情景交融，物我兩忘”，是他創作的思想與靈魂。從而使他在中國山水畫創作上確立了自己獨到的筆墨語言。

《金秋無際》是邱漢橋先生的代表作品之一，2006年在人民大會堂替換了潘天壽大師的舊作《松》。當時成為文化界，媒體評論的熱點。著名評論家王鏞在文章中寫到：《金秋無際》，甚稱：“紅的壯麗黑的崇高”之典範，對該作做了很高的評價。此畫被選種也是人民大會堂首次懸掛以北京風光為題材的畫作的巨幅作品。整幅作品以紅色硃砂為主調，泉水、瀑布映襯滿山的香山紅葉。它讓懸掛此畫作的整個大廳增輝益彩，賓客們爭相拍照留影。

《金湖灣》黃色和水墨的融合，是邱漢橋開闢中國畫裏的一種新畫法-水潤墨漲法。此作《金湖灣》系列篇深受學術界和藏家的喜愛：清澈的湖水、寧靜的田野、清水裏薇風吹拂着荷香八里、機靈的小狗、悠哉的漁夫、等畫面，讓觀者如同置身在清靜的世界裏，去聽曲、聽詩、聽那田園優美的旋律、聽那山野的農家故事。

用山水繪畫形式去完成主題創作，在當今畫壇極為少見，從文學表現手法中叫作擬人手法。其實在傳統的繪畫思想中很強調借物抒情、以自己心中之情感，來達到情境交融之境界，這種作品創作需要極高藝術思想修養和高超的筆墨技術支持。邱漢橋在二十幾年裏利用創作的黃金時間，創作了一批具有時代精神，具有創造性的巨幅，為中國畫的發展作出了自已的貢獻。其作品有《世紀魂》《恆》《東方》《屹立》《難忘》《千秋》《眾山之巔》《永恆的記憶》等等。都以磅礴的氣勢，蒼潤的筆墨給每一個觀眾帶來了心靈的震撼和衝擊，書寫了中國繪畫的新篇章。

思想有多遠，你的道路就能走多遠，漢橋先生《在與傳統對話中尋找大美》文章中，體現出他對傳統文化思想的參透。

對學術思想的參悟，是一個國畫藝術家畢生的追求，創作出驚心動魄之作乃是上蒼之眷顧。而又能被當代市場認可應該説是每個畫家之幸事。

只有思想，才能有自家風貌，目以方寸而視千里，胸有自然，筆墨才能遊刃有餘，心有萬卷書，才能悟道哲理，邱漢橋的作品不僅有自家風貌，而且還開創了自己的錘頭皴法和水潤墨漲法，形成了中國山水畫北勢南氣的新格局。

到這個週末，著名畫家邱漢橋的40年藝術展“北勢南氣，山水大成”即將閉幕。短短的半個月間，武漢的美術愛好者在畫展上感受了他磅礴雄渾的筆墨，也感受到了他同樣磅礴雄渾的藝術理論和精神境界。這位藝術家強烈的藝術追求、心靈力量從何而來，背後又有怎樣的故事？帶着這些問題，本報對邱漢橋進行了專訪。

邱漢橋這人太牛氣

記者（以下簡稱“記”）：聽説人民大會堂懸掛了一幅您的作品？一個畫家，要怎樣才能把自己的畫掛到那裏去？

邱漢橋（以下簡稱“邱”）：對，《金秋無際》。1989年8月底，我在中國美術館搞個展，出了很多有趣的事：一個德國收藏家要買我一幅畫，我説，“4000外匯券（注：約4000人民幣）。”我的同學給我翻譯錯了：“4000美元。”德國人聽了説好；還有一個香港的財團，看了畫展之後要出7萬美元把69幅畫全買了，還要包我十年，讓我每年畫三十幅作品。那年代，思想沒有這麼開放，我沒敢答應。

當時，人民大會堂也提出要過來挑選我一幅畫收藏。我那時年輕氣盛，心想，人民大會堂不是美術館，不是專業機構，於是回話，要畫，沒問題；要挑，不行。這事就擱下了。一晃十六年，2005年，人民大會堂管收藏的人還是當年那位，偶然碰上我的一個朋友，説“邱漢橋這人太牛氣，不好相處。”我朋友大吃一驚，於是提到了那件舊事。最後，兩邊牽線搭橋，帶着我去大會堂走了一圈，挑了個合適的（掛畫的）地方，按着尺寸專門作了那幅《金秋無際》。那地方原來掛的是潘天壽先生的作品，尺寸有點小。

記：人民大會堂多少錢買您的畫？

邱：沒要錢。就是報銷了我的紙張、材料費用，將近一萬元吧。

歷史只會留下經典

記：藝術家應該用自己的作品説話。為什麼您在創作之外，有這麼多強烈的批判性言論？比如批判當前藝術界的審美趣味。

邱：着急啊！國家在發展，時代在進步，而我們的藝術和時代脱節了。國畫領域，還是追求明清式的“小橋流水人家”。追求人與自然的和諧這沒錯，但是格局不能太小。這種“小情趣”格局太小、太符號化，甚至到了有些人追求“這一筆怎麼怎麼好”。你這一筆再好，跟整個世界比起來，什麼都不是。

記：這樣的情況很多專業人士都應該能看到，為什麼只有您站出來？

邱：一方面是專業上的原因。有些人看到毛病了，具體的毛病説不清楚，怎麼解決也不知道。我提出的“北勢南氣”這樣的理論和一些具體的技法，都是要從源頭解決這些問題。我的能力到了，就應該出來做點事情。

記：您所期待的理想狀態是什麼？

邱：首先，藝術家不能太自我，在創作中要“忘我”。太自我了，就脱離了時代和社會。其次，藝術家在創作時應該追求崇高、完美主義、向上的精神，用自己的作品紀錄民族的發展，也幫助社會和民族形成一種合力。最後，不要趕時髦，忽東忽西——歷史只會留下經典，趕時髦的東西都會被歷史洗掉。

楚人要為文化負起責任

記：您的審美取向應該還和您的個人成長經歷有關吧？

邱：父輩對我的影響很大，理想和無私奉獻的精神在他們那一代人身上體現得很充分。我父親是大隊書記，帶着鄉親們修水利，累得吐血。1976年我去參軍——本來可以去上大學的，家裏把大學名額讓給了大隊裏的一個孤兒——之前也讓過好幾次參軍指標。我父親是書記，他不願意被別人在背後説他“以權謀私”。我母親沒太多文化，但是有討飯的路過，哪怕沒有上門來討，她也要追出去給人家一點東西。這種無私的精神對我影響很深。

記：您的畫展快結束了，能透露一下被收藏的情況嗎？

邱：確實有，但是我覺得談這個不合適——我覺得最重要的，是通過我的作品，把我的理論、思想傳播出去，希望能解決當下藝術界的一些問題。一談市場，人家還以為我就是衝着賣畫來的。

記：但一般讀者會更關心市場。

邱：那我透露一點吧：我近五年進入市場的作品，價格增長了40倍。

——採訪結束，邱漢橋大師得知記者是湖北人後，發出一番感嘆：“我也是湖北人。湖北人古代叫楚人，在歷史上就是敢想敢幹，為華夏文化做出了很大貢獻，在新的時代，我們楚人仍然要努力，為華夏文化負起責任。”

中新網烏魯木齊10月14日電(記者汪金生)“具有2000多年曆史的中國畫，如今似乎停滯在明清時代，在這個快速發展的時代，難以覓見新的精神內涵”，10月上旬，首次來新疆採風的當代畫壇領軍人物邱漢橋提出，中國繪畫必須“跨越明清”，跳出“小橋流水”的陰柔，展示陽剛、體現“大美”的時代精神。

“中國正經歷着前所未有的歷史性鉅變，用30年走完了西方100年的工業化進程，可惜的是，在這麼一個重要的歷史節點，被賦予時代精神內涵的中國畫作品屈指可數”，邱漢橋認為，如今美術市場看似繁榮，但暗藏玄機，因為它沿襲着明清“陰柔”，難見陽剛之美與時代氣息。由於缺乏經典作品，不少畫展都是老調重彈，國人不喜歡看，外國人也看不懂，缺少生氣與活力。

這種精神層面的“停滯”嚴重影響着藝術家們創造與追求的熱情，不在其創作與探索上面下苦功，不少畫家站在“小我”層面思考。邱漢橋直言，“如今，許多中國畫作品，被小技法小情趣糾纏裹住了手腳，是一種明清式的審美觀在延續，它跟不上時代發展步伐，影響着社會主流的發展進程。中國畫創作急需變軌，跨越明清。”

繪畫是一種語言，畫家作為文藝工作者，應站在歷史高度，來表現民族精神與時代精神，只有與民族精神相往來的作品，才有永恆的生命力。邱漢橋在盤點中國幾千年傳統文化經典中發現的大美，吸取了前人南北繪畫中的主流精神，從北系中的恢宏氣象和南系的潤雅意味情趣中發現其共同的民族精神內涵，提出了“北勢南氣，山水大成”這一具備時代精神的理論體系。

邱漢橋提出，“北勢南氣山水大成”跳出了各大流派和某個區域的侷限，是民族精神在時代發展的歷史進程中而產生的，它包含着南與北、甚至中西文化的時代精神，這是一個富有大美精神的繪畫新體系，更為準確地詮釋着時代民族精神。

“文化藝術是一個民族的脊樑，我們的國力正處在一個高速度發展上升期，我們的民族最需要樹立起一種富有崇高感的民族精神，我們的民族最需要陽剛之氣的正能量來支撐，宣揚雄渾的陽剛之美，是一個藝術家的責任。”邱漢橋説。

儘管是第一次來到訪新疆，但已經對新疆有所研究。邱漢橋收集了數千張新疆題材的攝影資料，在他的不少畫作中，甚至依稀可以看到新疆的影子。

“真正走進新疆後，便發現新疆裸露的山極具陽剛之美，很適合用中國繪畫來表現”。邱漢橋説，新疆地域遼闊，大開大合，極富張力，用現代化手法來展示恰到好處。

“因此，我認為，大美新疆不僅僅只侷限於外在的自然風光，而應賦予更多的精神內涵。新疆人的包容、開放，各民族的融合，彼此平等，互相尊重，和諧相處，這應該成為新疆大美的內在張力”。

打開邱漢橋的作品集，近距離細細琢磨，厚重、大氣、雄偉、有氣勢，一股陽剛之氣撲面而來，感覺到有一種油畫、壁畫的效果，也有板畫的風格，但同時，他的畫作局部筆墨處理又非常精巧，即可遠觀，亦經得起近看。作品《蒼穹迴響》，邱漢橋整整花了一年時間，粗放而又精於細節，將北方裸露的山豪放磅礴的情懷藴寓其中。

而通過《世紀魂》、《千秋》、《恆》等一系列畫作，邱漢橋開創了主題山水之先河，他以勢取象，“大山大水，開圖千里”，一種雄強、博大、壯美的氣魄震動和衝擊人的心靈和視覺。

2006年，邱漢橋以香山紅葉為題材，創作出巨幅山水畫《金秋無際》，懸掛於人民大會堂，這是人民大會堂首次收藏描繪北京風光的畫作，堪稱紅的壯麗與黑的崇高之典範。

邱漢橋1958年生於湖北孝感，卻常年生活在北方，截然不同的生活環境造就了他幷包開放的藝術情趣。年少時，邱漢橋就對畫畫有着近乎痴迷的熱愛，“我就是喜歡畫畫，好像愛上了她，我們之間是戀人，再苦再累也是甜的”。

這一畫就是40年。年少時，邱漢橋把時間都放在畫畫上，僅有的幾本舊連環畫成了他唯一的學習資料，並且做到畫什麼象什麼，已經顯示了特有的潛質。但同鄉親友都嘲笑他，“你不幹正事，畫畫還能畫出個將軍來？”

1976年，邱漢橋入伍，來到北方某部服役，他客服了北方生活的不習慣、軍隊訓練艱苦等多種困難，“勞其筋骨、苦其心志，這段時期的鍛鍊，對我思想和身心的成長極為重要”。

擅長畫畫的特長很快讓邱漢橋在部隊脱穎而出，調到了部隊榮譽室，領導時常安排他來畫宣傳畫，因工作成績突出常受軍政治部領導表揚。“我把所有業餘時間都用在畫畫上，幾十年如一日，和吃飯、睡覺一樣，作畫已經成為我的一種生活狀態。”

通過不斷努力，1985年，邱漢橋走進了魯迅美術學院課堂，1987年9月，考進中央美術學院，四年的專業的培養讓他跨越了一個又一個高度，在藝術思想上有了新的昇華——

1989年，年僅31歲的“毛頭小夥”邱漢橋在中國國家美術館舉辦了個人作品展，公開展示了自己的艱苦努力和藝術風格。

1993年，邱漢橋作品《山居圖》入選法國尼斯國際造型藝術大展，獲最佳作品獎，也是亞洲國家第一個榮獲殊榮的人。

1994年，作品《世紀魂》榮獲全國第八屆美術大展最高作品獎。

1997年，邱漢橋應邀赴馬來西亞舉辦個人畫展，中國大使館文化參贊參加開幕式，部分作品被收藏家高價收藏。

2001年，作品《雨後斜陽》榮獲“聯合國和平藝術大展”金獎，時任聯合國秘書長安南簽發證書和精緻獎牌。

2008年，作品《晨曦》入選法國國際造型藝術大展，這也是上千餘幅作品中挑選出的唯一一件參展作品。

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邱漢橋，字嶠山，號聚君堂，本畫集是2006出版的中國畫畫集。

邱漢橋畫集(3張)

中文名：邱漢橋畫集

外文名：A Collection of Qiu Hanqiao's Paintings

作 者：邱漢橋出版社：上海人民美術出版社

出版日期：2006年

開 本：8開

所屬類別：中國畫

圖書號：ISBN:7-5322-4955-7/J.4396

《中國近現代名家畫集—邱漢橋》一書的出版是對國畫大家邱漢橋對當今國畫界做出貢獻的認可，該書對邱漢橋先生創造新技法錘頭皴法和水潤墨漲法 、“北勢南氣 山水大成”繪畫新體系 、新的美術命題“忘我忘象”做出了詳見的解釋。

書 名：《中國近現代名家畫集—邱漢橋》

作 者：邱漢橋

I S B N：978-7-5305-5419-7

類 別：國畫

頁 數：250頁

出版社：天津人民美術出版社

出版時間：2013年6月

裝 幀：精裝

開 本：260×360 8開 ^[2] 

《北勢南氣山水大成》一書收錄了畫家邱漢橋先生在中國山水繪畫方面所創造的一些技法，當今著名的評論家南子緒、邵大箴、水中天、郎紹君、王中山、翟墨、劉勃舒、王鏞、劉曦林、陶詠白、錢憲談對畫家邱漢橋先生學術的評論以及邱漢橋先生自09年進入拍賣市場的走勢，行情。該書名明確闡述了畫家邱漢橋先生在繪畫學術方面的研究，造詣和邱漢橋先生作品得到市場的肯定。

書名：《北勢南氣 山水大成 邱漢橋》

出版社：藍圖出版社

出版公司：北京達意美文化傳媒有限公司

出版時間：2012年8月

作者：邱漢橋

頁數：25頁 ^[3] 

出版社：天津人民美術出版社

作者：邱漢橋

編著：邱漢橋

出版日期：2012.00

開本：12

印次：2012年11月第一次

所屬類別：中國畫

ISBN：978-7-5305-5085-4

出版社：新華出版社

編著：邱漢橋

出版日期：1999.04

開本：16

印次：1999年4月第一次

所屬類別：中國畫

ISBN：7-5011-4367-6/J·211

出版社：人民美術出版社

作者：邱漢橋

編著：邱漢橋

所屬類別：中國畫