邱宗康

碧禪的書作，潛藏着傳統卻不拘泥生命於固有的程式，處處溢出情緒卻又無不舞蹈於形式法度之中。惟其這樣，書法才不但是可習可學的藝術，而且是可在其中馳騁自己生命的藝術，具有了可能可至的闊大空間。書法藝術，無傳統底藴易飄浮，無生命躍動易板滯，無文化理性底藴易趨時流俗、秀而近媚。

我與碧禪宗康女士相識怕有近20年了，君子之交少有往來，更無緣暢懷論道。倒是常常能在各種場合品味到她的書作，引發這樣那樣的觸動，愈有感觸便愈是遠遠地心儀着這位書界女史。翻揀記憶，在她留給我的印象中，最深刻者有二：

一是能三十年痴迷於書法創作和書學研究，終有了難得的造詣者，在我的朋友中可謂少見。《碧禪小語》開宗明義便告白：為了書畫藝術，她“樹目標，定計劃，棄玩樂，輕家業，潛心其中。每有小得，欣然忘寢，以為終生伴侶，朝夕左右。”直至不惑之年，還去首都師大書法藝術專業求學，畢業於歐陽中石先生門下。真個是為書法藝術鐵了心。這些話，寫出來只有寥寥幾句，在她，卻需要付出、或者説已經付出了幾乎全部的人生。讀着她的書，品着她的字，感受着她暮鼓晨鐘的虔誠和青燈黃卷的堅執，我便存着了一分敬意，心頭的那桿秤沉甸甸的，知道自己所面對的是一位在當代書壇屬於鳳毛麟角級別的學者型書家。

二是分明能感到一點杭嘉湖女子的氣息，有時卻似有若無，無可言傳。更多的時候，倒是被她書作中噴薄而出的沉雄大氣而驚異，好一派女公子氣魄。陰陽兩股氣在謀篇佈局、結體章法、筆墨線條之間流動蒸騰，是那樣的園融無礙、酣暢淋漓。細思其故，卻無甚解，也許那原因藏在我們所不知的家世、命運和感情的深處。也許是受了文化學理性的潛移默化----難道理性總是比情緒更具剛氣嗎。恰如她在自撰自書的《青銅禮讚》中所云，真正是“莊穆其表，動靈其裏”呀。此八字本是她對青銅藝術和金文加意的讚譽，不想卻成了對自我無意的寫照。

篆書作為中國書法源頭上的一種符號，它的審美價值和實用價值早已剝離，不再進入現代符號傳播的運作流動體系。雖然如此，藝術生命卻並不僵滯，一直在隨時代和審美的流變不斷變化、不斷更新。篆書在先秦已有幾度變化，郭沫若曾將這一時期青銅器（包括金文書法）分為四個變化期，謂濫觴期、勃古期、開放期、新式期，以表明青銅藝術和金文生機勃勃的發展歷程。郭老的活，李澤厚在《美的歷程》中曾大段引用，並認為30年來這依然是可資遵循的看法。進入近代，鄧石如的隸筆入篆，寓筆墨趣味於上古符號之中；吳大 的以鼎籀入小篆，書風又有一變。