邪典錄音室

本片故事發生在20世紀70年代。吉爾德羅伊(託比·瓊斯 飾)是一名英國音效師。他接受了一份在意大利的電影錄音工作。與他合作的這名導演叫做桑蒂尼(安東尼奧·曼奇諾 飾)，此人性情神秘，脾氣暴躁。當吉爾德羅伊開始工作之後，才發現這部影片的血腥暴力程度遠遠超過了他的想象。 ^[4] 

參考資料 ^[1] 

問：這部電影的靈感最初是從何而來？

彼得·斯崔克蘭德：靈感有很多處，而且是從很久之前。2005年我就拍過一個短片版本，但當時只時當做個玩笑。但是我一直想繼續拍它，因為我對電影暴力場面的後期配音製作過程一直很感興趣。它是如此不可思議，同時又如此可笑。我希望拍攝一部電影，讓隱身於電影背後的機械環節(the mechanics of film)呈現在觀眾眼前。就像是對電影進行解剖，但並非是理論上的，而是從物理上的。

另一部分靈感來自於聆聽凱西·伯貝里安(Cathy Berberian，美國女高音歌唱家)與盧西安諾·貝里奧(Luciano Berio，意大利作曲家同時也是伯貝里安的丈夫)合作的作品《Visage》。這是一段17分鐘長的嚎叫。在恐怖電影中，不同種類的音樂和聲音都可以存在。譬如説，潘德雷茨基(Penderecki，波蘭作曲家，《閃靈》中用了大量他的音樂)被很多人認為是晦澀難懂的，但是當庫布里克使用它，觀眾能夠理解它。我還記得90年代的時候蒂姆·蓋恩(Tim Gane)在一次採訪中説，恐怖片即使有再多的音樂上的不符合邏輯也可以被原諒。除了意大利鉛黃(giallo)恐怖片之外，你還可以找到很多的例子，譬如《德州電鋸殺人狂》。

從音樂上來講，很多東西啓發了這部電影。包括貝里奧、祖塞利(Zucceri)，特別是布魯諾·馬代爾納(Bruno Maderna)以及位於米蘭的Phonologia錄音室。馬代爾納曾經同John Cage、Stockhausen(德國先鋒作曲家)等人合作，並且為影片《死亡下了個蛋》(Death Laid An Egg)譜寫配樂。我覺得這種實驗音樂與恐怖電影的聯姻是非常獨特的。

問：談到表現形式，你已經通過電影做了強有力的證明——有效的聲音甚至可以不需要畫面。我們並沒有看過這部《馬戲渦旋》(The Equestrian Vortex)的電影(注：片中的錄音室正在製作的電影)，但是我們並不需要。

答：許多不同的環節都能將缺失的畫面補充到觀眾的腦海裏，不僅僅是聲音。吉爾德羅伊(託比·瓊斯)在英國老家多金的經歷與桑蒂尼的恐怖電影之間有一些隱秘的聯繫。Leith Hill的台詞已經起到了暗示作用。還有，一點不太可能有人知道的事實——多金最出名的土特產多金雞仔(Dorking chicken)是遠在羅馬帝國的時候從意大利傳過來的。所以在馬術學校地下的家禽通道(poultry tunnel)是為了向這一點致敬，與此同時布魯諾·馬代爾納配樂的影片《死亡下了個蛋》也是以養雞場作為背景拍攝的。

雖然觀眾不需要搞懂這麼多的畫外音，但是他們對於完整伯貝里安的故事很重要。在多金，為了找到合適的雞棚作為外景，我聯繫到了一個朋友的朋友。結果我發現他收集了很多Ghost Box的專輯，都保存在棚舍裏。這是一個奇怪的巧合。

問：在影片的結尾，吉爾德羅伊開始失去理智，這是由於他對那些他所製造出來的“恐怖之音”感到內疚嗎?

答：他一定是感到了自己負有責任。在關鍵的撲克牌場景中，他拒絕了一個女人錄下她受折磨聲音的邀請，吉爾德羅伊以為在是在拯救她。然而矛盾的事，他越是拒絕，越是想要服從。這是一種無辜而又愚蠢的行為。但我很小心，並不想揭示出他的瘋癲。我並不確信他是否瘋了。他對自己很失望，這跟他的思鄉情緒有關。但他又知道自己不能返回家鄉——這又回到了影片開始時的那個疑問，他究竟是為了什麼而離開多金？

問：電影的結尾是開放式的，我們不能肯定吉爾德羅伊究竟是瘋了還只是説的一口流利意大利語。

答：我喜歡這種不確定性——聲音，和他的精神狀態一樣，一種理解當中可以是嚴肅的、恐嚇和危險的，但在另一種理解中又是完全荒謬可笑的。

問：談談你和託比·瓊斯的合作，他在片中扮演的角色一方面是電影的真正狂熱愛好者(amateur enthusiast )，另一方面又是你之前提到的那種“花園棚舍”(garden shed)類型。

答：我很清楚地意識到自己經驗不足，而託比幾乎同每個人都合作過。對他來説，挑戰最大的地方是把一個並沒有曾在感不強、難以名狀的角色表現得在一個半小時中引人入勝。此外作為電影愛好者(amateur enthusiast)，這個角色又是一分為二的，一方面是狂熱的影迷傾向，另一方面他又是個專業人士。

問：談談音樂、聲學對於你的電影的影響。

答：事實上，很多影響來自於搖滾。在我的電影感官世界當中，聲音比圖片更關鍵。譬如Suicide(紐約先鋒電子龐克樂隊)主唱Alan Vega的喊叫聲，帶有強烈的物理感(physical)，它能改變你的血壓。

電影方面的例子可以舉出傑克新浪潮導演喬拉·赫茲(Juraj Herz)的《焚屍人》(The Cremator)。片中片《馬術渦旋》只展示了一個片段，而這個片段就是向《焚屍人》的片頭致敬。我很喜歡捷克動畫楊·史雲梅耶用拼貼畫撕開身體的方式。彼特·契爾卡斯基(Peter Tscherkassky)是另一個影響來源。我看了他的《外部空間》，這是一部了不起的電影。一開始，導演使用了Barbara Hershey在恐怖片《鬼戀》(The Entity)中的段落，但接下來把它變成了一部完全不同的電影。他把它分解了——十分學術化，又很搖滾，能夠作用於身體和內臟。而《外部空間》的原聲音樂，那種模擬物體的翁鳴和扭曲化的聲音也充滿了戀物情緒。

類型片一直是我的愛好，當然影片中有着眾多的致敬意大利恐怖片的段落，在一些鏡頭、剪輯當中你可以發現它。但這並不是一部恐怖片，而是關於關於拍攝恐怖片的人的電影。是恐怖片當中的被誇大的，搖滾的要素在吸引我。譬如説，我並不把達里奧·阿基多的《陰風陣陣》當成一部電影，而像是一副幻覺劑。展示恐怖並不是我的興趣所在，但我對它產生的效果很着迷。伯貝里安，它既是對於聲音，也是對於暴力的一種思辨。

·影片在2012年底頒獎的英國獨立電影獎上榮獲最佳導演(彼得·斯崔克蘭德)、最佳男主角(託比·瓊斯)兩項大獎。

·英國導演2009年自編自導的處女作《卡塔林·瓦嘉》在柏林電影節大獲好評，被譽為當年最讓人驚豔的處女作。本片則是他時隔三年之後的第二部作品。

·影片劇本的靈感來自意大利多位恐怖片導演，特別是曾執導《陰風陣陣》的著名導演達里歐·阿基多。

·影片中的“伯貝里安聲音工作室”原型是意大利作曲家盧西安諾·貝里奧(Luciano Berio)的工作室。事實上它的名字直接來自於貝里奧的妻子、美國女高音歌唱家凱西·伯貝里安(Cathy Berberian)的姓。 ^[2] 

^[3] 

《邪典錄音室》是以虛構故事的方式，獻給某種特定的電影製作手段和法則的最有愛的電影。

影片如同大衞·林奇《穆赫蘭道》中讓人迷惑的超現實主義同比格斯·魯納《兇眼》的視覺恐怖主義的結合體。

對於意大利老式恐怖片的愛好者來説，這或許是一部有趣的電影，但對於其他人來説，影片的導演給予它虛弱的主角和故事以聲音的唯一方式就是通過驚聲尖叫。

影片的大部分時間都是一部讓人不安的，產生懷疑的心理恐怖片，而託比·瓊斯不同尋常的表演為之增色不少。處理得當的敍述手法、強大的聲音運用，然而這一切不幸地因為結尾處導演過於野心膨脹的反轉處理而受到了損傷。

這是一部難得一見的電影，充滿見地又令人愉悦地揭示了電影的拍攝過程，特別是強調了一部電影的原聲音樂所起到的關鍵作用。

託比·瓊斯是完美的主角人選，配角陣容同樣出色——然而影片真正的明星是創造性的導演以及出眾的音效。

^[2]