還愛

張信哲 還愛(3張)

在發行專輯《空出來的時間》之後2年2個月，張信哲選在2015年2月，推出他音樂生涯的第33張個人作品《還愛》 ^[3]  。張信哲認為他唱了很多所謂的療愈系情歌，但是所謂的療愈，並不只是撫平情緒這麼簡單，而是提出一些訴求、見解與觀點。《還愛》則給出了另外一個角度，怎麼學會放手，怎麼往前走。它的答案，就是去真實地面對過去，這也是這張專輯的主題 ^[4]  。

該概念專輯在正式發片前有6首單曲推出，其中有4首（《愛你的宿命》、《愛你沒錯》、《Mdada》與《焚情》）在大陸地區成為一些影視作品的主題曲。該專輯的歌曲中作詞人李格弟擔綱了專輯中的4首歌詞的創作，搭配了譜曲的吳青峯、火星電台、李榮浩與盧廣仲等音樂人 ^[3]  。李格弟為了整張專輯創作了十幾首詩，創作團隊從中選出了四首。這四首詩貫穿了整個專輯，是一種不一樣的創作方式，由她的文字去連接到這些創作人 ^[4]  。李格弟的創作也讓張信哲激發出個人巡迴演唱會的主題“還愛‧光年”。他表示每錄好1首歌就要接着構思包裝及音樂錄影帶的拍攝工作，心中的壓力很大，有近3個月時間沒睡好 ^[3]  。

被選為發片後正式主打歌的《還愛還愛》，促成李格弟與創作組合“火星電台”的首次合作，歌詞總計出現28個‘愛’字，為求音樂上的不同處理與發音呈現，光是在詮釋與表達層面，就讓張信哲和製作人引發了長久的討論，以求音樂上的不同處理與發音呈現 ^[3]  。《柔軟》是李格弟推薦吳青峯譜曲的歌曲，李格弟在寫詞的時候，心裏已經有一些音樂的走向，所以會有自己理想中適合譜曲的人。《第三者》是張信哲跟李榮浩的第二次合作。整個專輯的音樂分配，張信哲希望李榮浩能夠站在一個特殊的音樂形態去填補缺少的部分。而李榮浩選擇了古老的音樂方式節奏藍調，讓這首歌變成一個很特別的亮點。《嘆息書》講的很多心情層面的東西，並非直白的故事。張信哲選擇盧廣仲是一個有意為之的做法，來強調出一個反差。因為盧廣仲的東西很陽光，有他無厘頭的風格 ^[4]  。《焚情》作為動漫《秦時明月之君臨天下》的片尾曲，是由動漫製作方玄機科技特意請來張信哲演唱，並由主要創作仙俠風音樂的歌手董貞作曲 ^[5]  。

出於對韓劇《來自星星的你》的主題曲《My Destiny》旋律的喜愛，張信哲拿下這首歌的翻唱版權，並命名為《愛你的宿命》。此舉不僅是為了償還歌迷們等待的心情，而且也滿足了他自己作為劇迷的心願 ^[6]  。為了更加完美的演繹這首超越時間空間愛戀的主題曲，張信哲不僅反覆研聽原唱，更成為了《來自星星的你》的劇迷，力求最大限度詮釋出歌曲本身的寓意，給等待他的歌迷交上一份滿意的答卷 ^[7]  。

拍攝《愛你的宿命》MV時唱片公司投入500萬台幣拍攝資金進行拍攝，由導演陳映之打造一段由“記憶中的香味”牽扯出的跨時空愛戀。拍攝團隊奔赴上海和浙江橫店影視城取景 ^[8]  。拍攝《柔軟》MV時，導演想用飄浮在空中失重的狀態，表達一個沒有愛情的情境，所以拍攝團隊選了明池進行拍攝工作。除了拍情境與對嘴的部分，張信哲還要吊鋼絲，其中一個場景就在河邊的空地，鋼絲一拉起來時張信哲覺得自己像快要掉到河裏一樣，感覺很有趣也辛苦 ^[9]  。

參考資料 ^{[2]  [14]} 

專輯中的《還愛還愛》以幾近現代詩的洗煉詞句首先出線，“火星電台”進而接棒量身打造作曲編曲，譜出純粹乾淨的絕美旋律。該曲讓張信哲的情緒表現成為主角，歌聲隨之而編曲在旁，鼓點與節奏跟着情緒流動，吉他簡單幾筆牽動了心絃，勾起無限的思緒漫遊空間。張信哲接收了該曲詞曲中全然從內心出發的精神，收斂奔放激昂的豐沛情緒，轉用不同的方式詮釋。 ^[10]  《焚情》這首張氏“秦”歌將情歌天王的聲線優勢發揮到極致，動情的演唱似要引領觀眾穿越至那個羣雄紛爭、刀光劍影的大時代，親歷亂世間的親情、友情、愛情 ^[5]  。《愛你沒錯》作為古裝劇《古劍奇譚》的插曲，貫穿劇中“少恭”及“巽芳”的感情線，隨着劇情的發展，音樂與故事互相幫襯，將“少恭”、“巽芳”一段“相思成狂、至死不渝”的愛情完美昇華 ^[11]  。《愛你的宿命》顛覆韓國原曲的悲情，改以中文新譯歌詞，正面積極迎接所謂的愛情宿命論，MV中既有老上海味道的舊旅館，也有繁華的都市，鏡頭變換之間引出情感的穿越。《愛你沒錯》則進一步、闡揚對愛的勇氣。在作詞人代嶽東、內地配樂師譚旋和曾締的詞曲合作下，透過張信哲堅定深情的歌聲，讓心裏角落的愛意，不再畏縮躲藏。在琴鍵滑入與琴絃拉引之下，張信哲深情款款的歌聲，和絃樂團的深邃典雅，隨着歷歷在目的傳情詞意，鼓舞每個人勇敢説出對心上人的愛戀情迷。 ^[12] 

透過鋼琴與絃樂演繹交會的緣分，重新編寫的絃樂帶出了典雅綺麗的氣質，推動全曲進入華麗繽紛又氣藴綿延的浪漫氛圍，張信哲純熟超凡的唱功更引領着《愛你的宿命》一字一句深入人心，讓一首歌曲就如同《來自星星的你》的劇情一般，挑戰了聽眾對愛情的力量想象的極限。真愛穿越時空，深情跨越界限，任憑世界如何改變，總會聽見你我命中註定的呼喚，張信哲用“哲式情歌”傾情詮釋了宿命愛戀的無力抗拒 ^[6]  。

小電子曲風的《還愛還愛》，配合李格弟的歌詞，有一種濃濃的文藝情懷；Pop曲風的《決定》曲詞統一，調子輕快，張信哲的演繹可謂信手拈來；《焚情》也尚可，類似網遊背景音樂，歌聲響起，習慣性動鼠標想關掉彈出的頁面；《Mdada》去掉人聲也算一首不錯的都市小品，而最尷尬的一點是《還愛》會讓人走神，一邊聽一邊腦補誰來唱這首歌會更好 ^[13]  。

《還愛》的作曲部分融合了李格弟、火星電台、李榮浩、盧廣仲、蘇打綠、葉懷佩等一批年輕的優秀音樂人，但是這些年輕的音樂人並沒有服務好歌手。《還愛》的曲風則比較跳躍，每一首都有潮流元素，每一首歌的結束聽眾都期待下一曲能唱進心頭，結果跑到心頭的大都是遺憾。張信哲無論是聲線和氣息都不能和巔峯時期相提並論，他在《柔軟》中的表現是一種小心翼翼，雖然張信哲和吳青峯的聲音都很陰柔，可是吳的聲音更加戲劇化，情緒更加誇張。張信哲這種舊都市情歌熟手很難駕馭那種妖嬈嫵媚的感覺，這兩人之間的火花也是沒有，力不從心倒是可以感受。《嘆息書》從人聲進來開始就有一種不確定，盧廣仲唱歌本來就像囫圇吞棗，可張信哲的老式唱腔和對音準咬字的偏執，讓人懷疑這句是不是唱走音。張信哲把力氣都放錯了地方，作曲年輕化、時尚化，也跟何啓弘這些傳統套路的詞人不太搭。況且詞中那些銘心刻骨和痛徹心扉，也真的不被年輕人所欣賞了 ^[13]  。