遼劇

那濤（1941年6月15日—2001年1月13日），男，滿族，出生於瓦房店市復州城鎮古井村。著名遼劇作曲家。1959年畢業於瓦房店市復州鎮東瓦中學。1960年參加復縣評劇團，曾擔任樂手、指揮、編曲、副團長、團長；瓦房店市文化館副館長、瓦房店市文體局副局長。自學成才。他曾是中國音樂家協會會員、國家一級作曲、大連市音樂家協會理事、大連市戲劇家協會副主席、瓦房店市戲劇家協會主席、瓦房店市政協常委、遼寧省第八屆人大代表。

生前，他創作遼劇、評戲、二人轉、拉場戲、東北大鼓等幾百餘部地方戲曲、曲藝音樂作品。其中遼劇《成長》、《加林與巧珍》、《少女淚》、《姜雲勝》、《月在別時圓》（與那勇合作）；遼劇電視劇《山這邊、海那邊》、《王羅鍋賣海蠣子》、《山妹》、《為官一任》等30餘部戲曲音樂、曲藝音樂作品在大連、遼寧省全國評比中獲金、銀獎。他先後出版了《遼南影調戲音樂》（春風文藝出版社，30萬言，著名音樂寧丁鳴作序），印數3500冊；《東北大鼓音樂》（大連出版社，著名曲藝家劉蘭芳作序）專著，填補了全國出版空白。他為我國地方戲曲、曲藝音樂（特別是遼劇）的繼承、創新、發展做出了傑出貢獻。　

遼劇，原稱遼南影調戲、遼南戲。2002年1月8日，根據劇種發展需要，遼寧省文化廳將“遼南戲”正式更名為遼劇。遼劇是在遼南地區（包括瓦房店、蓋州等地）傳統皮影戲基礎上發展起來的遼寧省的新型地方戲曲劇種。

1958年，在東北三省協作會議上，周恩來總理批示：“要繁榮發展東北的文化，豐富創造自己的地方劇種。”在這一精神指引下，遼寧省於1961年在瀋陽成立了“遼寧省遼南戲實驗劇團”，從此正式定名為“遼南戲”。

追根溯源，做為遼劇發源地之一的瓦房店市，在解放前泡崖鄉“韓家八人班”，曾用皮影戲唱腔演唱舞台人物古裝戲《大朝閣》、《大花亭》等節目；當時在瓦房店市農村還有的關希仁等民間鼓樂班，用皮影戲曲調唱“坐腔戲”（坐唱人物戲，不化妝，不走場）。1948年，瓦房店大河區小學老師那成貴、姜兆森、吳德倫等人，用傳統皮影戲唱腔和模仿影窗上皮影影人動作，創作和演出揭露諷刺蔣介石發動打內戰為題材的小戲曲，這就為後來瓦房店市遼南影調戲、遼南戲、遼劇的發展提供了一定基礎。

建國後，瓦房店市在歷屆市（縣）委、政府領導下，十分重視遼劇的發展。1951年，大河區小學校為了配合土地改革後，分田到户，表現農民備耕生產的喜悦心情，由吳德倫編劇；那成貴、張秀媛演出了影調舞台小戲《備耕忙》。1957年復縣（瓦房店市的前身）三台公社業餘劇團演出影調戲《一擔苞米》（高殿品編劇）。1958年復縣文化館組織創作和演出了影調戲《一本帳》等節目。1964年至20世紀70年代，復縣評劇團曲藝隊演出了影調戲《小保管員上任》（移植本），並創作和演出遼南影調獨角戲《放豬姑娘》，參加遼寧省新曲藝觀摩演出會，一舉奪魁。郭沫若觀後讚譽地説：“演出的很成功，很有地方特色。”該節目在中央、省和大連市廣播電台多次播放，影響全國。復縣文藝宣傳隊創作和演出的遼南影調戲《成長》，在全省各市巡迴演出，引起轟動，有37家省內外專業文藝團體來瓦觀摩學習。該節目在全國四省（市）文藝調演中，給予較高評價。在此期間，復縣文藝宣傳隊，還用遼南影調移植演出了了《龍江頌》、《紅雲崗》、《瑤山春》等節目，達到了較高的藝術水平。

黨的十一屆三中全會後，瓦房店市遼劇藝術又有更大的發展。

1979年，成立了以演遼南影調戲為主的復縣民間藝術團，先後演出大型古裝遼南影調戲《牆頭記》、《畫皮》、《意中緣》等節目，深受廣大觀眾歡迎。

1983年至1985年，復縣評劇團創作和演出大型遼南影調戲《加林與巧珍》、《少女淚》，分別在大連市第一、二屆藝術節上奪金攬銀。在全省乃至全國產生廣泛影響。

1991年至1998年，瓦房店市文化局、遼寧省電視台、大連電視台等單位組織創作和攝製遼南影調電視劇《山這邊·海那邊》、《王羅鍋賣海蠣子》、《山妹》、《為官一任》，在中央、省和大連視台播放，深受廣大觀眾喜愛；在省、東北三省和全國戲曲電視劇評選中多次獲獎。

1991年之後，由瓦房店市文化館組織創作和演出的遼南影調戲《路遇》、《賣馬》、分別在遼寧省第二、三屆農村小戲調演出中金榜奪魁。前者在全國第二屆“羣星獎”評選中獲金獎。

1997年11月26日，為了發展遼劇藝術事業，正式成立瓦房店市遼劇團（初期稱藝術團；1999年改稱瓦房店市遼南戲劇團；2002年1月8日之後改稱瓦房店市遼劇團）至今，瓦房店市遼劇藝術事業又有一個新的飛躍。先後瓦房店市遼劇團創作和演出大型現代遼南戲《姜雲勝》；大型遼南戲《潮滿月圓》；大型遼劇《月在別時圓》、《仁義裏》、《又是櫻桃紅了時》；遼劇小戲《謝大媽送禮》、《祖傳秘方》、《縣長抓雞》、《草莓正紅》、《孫成打酒》、《辣八姑鬧村》等，分別在大連市、省和全國演出中連連獲獎。其中《姜雲勝》奉調進京演出，尉建行等中央領導出席觀看並接見全體演職人員；該劇並獲遼寧省“五個一工程”獎。《月在別時圓》在遼寧省第五屆藝術節獲金獎，並獲遼寧省“五個一工程”獎；該劇於2003年11月參加第七屆中國“映山紅”民間戲劇節，獲劇目、編劇、導演、音樂、表演等8項金獎和9項銀獎。小遼劇《謝大媽送禮》於2005年12月由中國文聯、中國劇協主辦的首屆“中國戲劇獎·小戲小品獎”的評選中獲得小戲類優秀劇目獎。2009年小遼劇《鄉情》參加遼寧省首屆農民藝術節榮獲劇目金獎。2014年排演了大型遼劇《圓謊》獲得遼寧省第九屆藝術節劇目金獎。2015年6月大型遼劇《圓謊》參加了“菊苑流芳”遼吉黑蒙四省區地方戲優秀劇目展演榮獲劇目演出獎以及3個單項獎。2017年9月遼劇團首次排演抗日題材的大型遼劇《奉天落子》，參加了遼寧省第十屆藝術節，獲得地方戲曲優秀劇目獎。2017年11月，小遼劇《村頭風波》在遼寧省第十屆藝術節“同心圓夢 啓航遼寧”羣眾曲藝（含小戲、小品）展演中一等獎。2018年3月23日，瓦房店市遼劇團榮獲中央戲曲頻道《一鳴驚人》欄目2018年8期優秀團隊獎。2018年7月9日——7月10日，大型遼劇《奉天落子》在北京梅蘭芳大劇院，參加2018年全國基層院團戲曲會演，並榮獲中共中央宣傳部、中華人民共和國文化和旅遊部頒發的證書與獎牌。

1999年7月，遼寧省文化廳在瓦房店市召開了“遼南戲發展研討會”，會議確定瓦房店市藝術團（現稱遼劇團）為今後全省發展遼劇（時稱遼南戲）重點劇團，從此，遼劇的發展又翻開了新的一頁。

皮影戲是廣大人民羣眾喜聞樂見的一種藝術形式。關於它的來源傳説不一。根據老藝人們傳説，皮影戲這門地方民間藝術已有兩千多年的歷史，大約產生於漢朝，是古老的地方民間藝術形式。皮影流傳到遼南地區已有三百多年的歷史。當時勞動人民以渤海為海上交通樞紐，人們經常坐船到河北唐山等城市經商。在多年的往來中把皮影戲這們藝術帶到遼南等地，至今唐山皮影和遼南皮影似有某些相同之處，但也有不少在風格上不同的地方。過去説關裏影（也有叫關內影）。在本地影中由於受交通、地方評議以及民俗民風的影響，把流傳過來的皮影又分為南北兩派。北派皮影以瓦房店復州城為界往北地區，如瓦房店趙屯、謝屯、萬家嶺、永寧等地區，一直到蓋州、大石橋、海城等地。南派皮影以瓦房店復州城以南地區，如普蘭店、三十里堡、金州等地區。由於受當時地區的政治影響，南派皮影在發上沒有北皮影快。

一、皮影戲的形式

皮影戲在演出上十分靈活輕便，一台皮影戲班子，有七八個人就能演出，一塊白色影布（也有叫影窗），用白紙和白布製作的，大約一米高、兩米多長，兩邊用木框支起來，放在台子前邊的長桌上，租微向外傾斜，頂端用強和頂棚連結。它的台子也不大，一丈多長見方便可。一台影箱有若干個影身（也有叫影楂子）和影頭（也有叫腦楂），高矮在八九寸左右。影人在雕刻上臉譜均以側面，雙手可前後擺動，影身可前後走動。另外還有桌椅、樓台殿閣、戰馬、各種兵器及雲雨等。在表現力上也很強，有衝殺和千軍萬馬打仗的場面，也有神話中呼風喚雨的場面。影人是以驢皮刻制而成，塗上顏色，所謂驢皮影是以用驢皮製作影人而得名的。

皮影戲中的人物，有生、旦、淨、末、醜之分，正面人物在製作上雕以正貌；反面人物，雕以醜怪。

皮影戲班在人員配備上也很精簡，在前排的左邊；“打”是指掌板鼓的人，在前排右邊。此人不但負責武場，有時還得唱；“貼“是拿下影，在前排中間；“拉”是指拉四弦（也有叫四胡），在二排中間位置。擔弦時，一般是站在凳子後邊用左腳踩凳，這樣站着拉弦，顯得有力、得勁。

皮影用的燈是個捻的油煙，吊在影窗裏邊，離影窗不到一尺的距離。近向年農村唱皮影時，也有用電燈照明的，電燈泡亮，從影窗外邊看，有燈泡的亮點，效果很好。

二、皮影戲的伴奏

皮影戲的伴奏樂器可多可少。它的主要伴奏是四弦，定25弦，外加笛子、楊揚琴、三絃、二胡等樂件。如果人手不夠，一把四弦也可以，有時貼把二胡，但二胡得定36弦、防止和四弦同度發音，效果不佳。在清末時期皮影戲在各地很盛行，當時有吹奏雙銅管樂器來伴奏皮影的，有的地區還曾用過嗡子和小三絃伴奏皮影，後來完全改為以四弦為主弦來伴奏皮影戲至今。掌鼓板的人，還得兼武場鑼、鈸、大鑼是掛在頂杆棟樑上，鐃鈸是放在桌子上，下一扇鈸用一個圓圈托住，開打場面時，右手打鑼，左手打鈸（也有叫打雙鈸）；唱腔時，放下鑼、鈸，操起鼓板，有時還得參加演唱。手鑼和小鈸是由演唱者兼打；堂鼓是由擔四弦或吹嗩吶的兼打；嗩吶在上朝和演奏曲牌時用，也由拉四弦的兼吹。

皮影戲中的打擊樂，是皮影伴奏裏不可缺少的部分。皮影戲所用的鑼鼓點跟其它劇種是一樣的，但由於人手不夠，鑼、鈸、板、鼓由以一人兼打，這樣所打的鑼鼓點趕不上其它劇種那樣嚴密，多年來也出現不少變化。但由於藝人們常年合作，配合默契，也有它的獨特風格和特性。

常用的樂器有：皮鼓、板、鑼、鈸、手鑼、小鈸、堂鼓。

鼓板是樂隊的指揮，掌握唱腔的節奏及各種人物的唱、坐、念、打以及雷、雨、風、雲等各種不同效果。掌鼓板的除了以上那些任務外，在演奏技巧上也有它的獨特性，在摟腔打掛時，鼓套子加的多（也有叫加花點），但多而不亂，尤其是和四弦配合的緊密，增強過門的情緒，使過門產生暴發力。根據不情緒，有時又十分延緩，達到承上啓下的作用。

三、皮影戲主要伴奏樂器四弦及演奏特點

皮影戲中的四弦，是皮影伴奏中的主要樂器。由於四弦演奏的獨特風格，而增強了皮影戲獨特的地方民間藝術特色，區別於其它劇種，形成自己特有的風格。除了有它自己的演唱風格和獨有的音樂風格外，四弦為皮影戲立下了汗馬功勞。由於四弦的音樂憨厚、柔和，聽起來聲聲入耳，是廣大觀眾所喜愛的樂器之一。過去所用的四弦，大部分是樂手自己製作的，琴筒是用相當碗口粗的竹筒，蒙的是梧桐板。最早有用麻秸破成小塊板湊成的，後來有用銅筒蒙蟒皮製作的，但銅筒四弦沒有用粗竹筒製做的四絃聲音憨厚、柔和動聽，銅筒製做的四絃音色高亮、清脆，遼南地區在伴奏皮影時多用竹筒四弦，而關裏多用銅筒四弦伴奏。

由於四弦在皮影戲伴奏中起到獨特的劇種風格作用，它的演奏特點也是別具一格的。四根弦中，一弦與三絃定“2”音，二絃與四弦定“5”音。它的弓弦馬尾分成兩股，一股放置一弦、二絃中間，一股放置三絃、四弦中間。四弦在演奏指法上跟其他拉絃樂器（如二胡等）有些不同，在25弦中，“3”音用於二指，“4”、“5”音用於中指，“6”音用於無名指，“7”、“1”音用小指。拉下把時，二指串到“1”音，其他指法依次排列，在演奏“4”、“5”音時用小指。

皮影戲裏的四弦，由於琴筒粗、四根弦的壓力大，所以在按指一用手指的第一節較好，這樣顯得有力度，音樂厚實、有力。在拉下把位時，由於琴絃距離琴桿比靠千金的一把位置稍遠，在按指上，用指肚較好，還得顯出手指的靈活，能較好的完成下把高音區音符。在拉奏顫音時，有運用揉弦和壓弦兩種方法。在演奏慢曲時用揉弦較好。但過去的拉弦藝人大部分運用壓弦發出顫音。由於皮影戲的風格、特點比較濃，別具一格，所以在四弦的演奏上，技巧也很多，尤其是它的五度裝飾音，更是一絕。 另外，在旦角唱腔裏，有很多4音出現，在奏到4音時，要比原音稍高一點，但絕不是4音。有的音樂專家説這個4音是民間音樂特定4，也有的皮影藝人説這個4音是皮影戲裏的特定4，這樣才能奏出它的風格。還有許多滑音、打音、裝飾音。

在演奏下把位過門時，有很多泛音出現。在演奏泛音時，用手指輕打或輕抹。

四弦用的千金，不能用線繩和絲絃綁上，因為四弦的四根弦較寬，揉弦稍重一點，容易打鑼，空弦出現噪音，最好用硬木片和白骨磨出薄片做個千金，靠弦位置做個圓眼，固定在琴桿上，四根弦從圓眼中穿過。

四弦所用的琴弓是兩股馬尾。弓杆稍粗一點好，用兩股馬尾拉力較大，能支撐起來。弓根手握的位置，最好用皮子和布包上同，手把時握着得勁有力。

四弦上端是四個琴袖，一、三絃系在一、三（從下往上數）琴袖上，二、四弦系在二、四琴袖上。

瓦房店遼劇二十年（1986-2005年）

遼南戲劇目（創作），1986年由大連瓦房店市評劇組織創作和演出。編劇：劉永崢，作曲：那濤，導演：韓振，主演：馬學德、田娜、劉正巖。劇情梗概：老農王羅鍋，在市場經濟轉型期，第一次去農貿大集賣海蠣子上當受騙的故事。戲中運用風趣、幽默、諷刺的風格和意藴深沉的情節，展開了一場美與醜、善與惡、真與假尖鋭對立經商較量，不僅有力地暴露和鞭撻了耍稱杆、弄稱砣這對奸商夫婦奸刁醜惡的經商心態和行為，而且喚起廣大觀眾對王羅鍋的無限同情。王羅鍋第一次經商雖然受騙失敗了。但他“吃一塹、長一智”，增強了經商信心，在戲的結尾，他憤怒而堅定的地高喊：“明天我還來賣海蠣子！”這一壯語，不僅揭示了他倔強、自信、自強的個性，並使觀眾領悟到，他今後經商決不走欺騙別人之路。該劇，用喜劇手法深沉的顯現出社會主義市場經濟經商不能“見利忘義”，也要講職業道德這一具有社會深層意義的主題。該劇，於1986年12月，在遼寧省曲藝家協會舉辦的“優秀劇本評比”中，獲優秀創作獎。

遼南影調小戲劇目（創作），1992年大連瓦房店市文化館組織創作和演出。編劇：騰守仁，編曲：那濤、馮秉權，導演：謝豐功，主演：邢彥秀、劉正巖。劇情梗概：在農村改革開放的現實生活中，老光棍戚有餘和寡婦李秋菊，共同走上致富之路之後，在一次趕集的風雨路上巧遇，雙方言談中從誤會到相互瞭解知心，終成伴侶。作者對這兩個人物塑造沒有落入公式化，概念化的窠臼之中，而是奇巧地通過劇中兩位孤寡老人在一段談吐隱情、情趣迭起，歡聲笑語中揭示出各自不同的個性；栩栩如生地塑造出兩位形神俱佳，感人至深具有當今時代色彩的鰥男寡女新人形象。該劇在遼寧省第二屆農村小戲調演中，獲劇目、作品、導演、編曲、表演、樂隊伴奏一等獎；主弦四胡紀瑞芒獲個人伴奏一等獎。在全國第二屆“羣星獎”評比中，獲得節目金獎。邢彥秀、劉正巖獲表演金獎。

拉場戲劇目（創作），1996年8月大連瓦房店市文化館首演。編劇：張崇謙、潘永波，編曲：那濤、紀瑞芝，導演：馮秉權，主演：牛正茂，回鳳凱、劉英華、劉永波。劇情梗概：新上任的青年鄉長，到所轄某村體察民表中，巧遇一個不正派的村長和另一個貪財忘義、不講公德的村民二楞子；通過不相識中鄉長背村長過河和相識後鄉長為民修橋等情節，深刻展示出鄉長與民心心相印，為民服務的好思想、好作風，終於感化了村長轉變不正派的思想作風，使村民二楞子改邪歸正，重新做人。此戲，反映的是代表黨心民意—扶正壓邪，具有現實意義的熱點題材；全劇由始至終充滿着遼南鄉土情趣和濃郁的時代生活氣息；用載歌載舞的喜劇風格，使觀眾在愉悦中獲得了精神滿足，達到了弘揚正氣、針砭時弊的作用。該劇，在遼寧省文化廳舉辦的“遼寧省第三屆農村小戲調演”中獲劇目一等獎；牛正茂表演一等獎；馮秉權獲導演一等獎；紀瑞芝、金豐茂獲伴奏一等獎；那濤、紀瑞芝獲編曲二等獎，瓦房店市文化館獲優秀組織獎。另於1997年12月，在第七屆全國“羣星獎”評比中獲劇目銅獎。

遼南影調小戲劇目（創作），1996年8月，由大連瓦房店市文化館組織創作和演出。編劇：滕守仁、馮秉權；編曲：那濤、馮秉權，導演：謝豐功，主演：邢彥秀、姜永禮、劉聞文、張繼巖。劇情梗概：全劇通過寡母賣馬，解決學費，支持已被錄取一雙兒女一同上大學；因家庭生活困難，兒、女間發揚風格，進行互讓，爭留一人在農村一個人上大學，不同意母親賣馬為主線，展開了一場矛盾衝突；在難解的情況下，村支部書記主持支委會討論決定，建立教育基金，終於皆大歡喜，使矛盾得到解決，實現了母親讓兒、女一道步入高等學府的心願。該劇選材新穎，人物形象生動，生活氣息濃郁，反映了現實農村新生活、新事物、新人、新觀念，充滿了強烈的時代感。該劇在遼寧省第三屆農村小戲調演出中，獲得劇目、編劇、表演、導演、編曲、領弦伴奏、司鼓一等獎。瓦房店市文化館獲優秀組織獎。此節目於1998年5月，在中國戲劇家協會舉辦的“98曹禺戲劇文學小品、小戲評選”中，獲入圍獎。

遼南戲劇目（創作），1998年大連市瓦房店遼南戲劇團首演。根據全國優秀鄉鎮黨委書記姜雲勝同志的事蹟編寫。編劇：劉永崢，作曲：那濤、韓振，配器：魏俊祥，舞美設計：辛子科、周竹賢，導演：韓振、謝豐功，主演：牛正茂、邢彥秀、金佳蕊、顏培波。劇情梗概：為加速開發小區建設，姜雲勝觸犯了個別人的利益，遭人報復，連累了家庭，兒子離家出走，妻子與他反目，女兒處在兩難之間，姜雲勝抱怨妻子兒女不能理解自己，本來温馨的家庭處於冷戰的狀態。當不明真相的鄉親們要將他埋在施工的地基裏時，妻子卻又毅然撲在他的身上，擋住了惡人的石頭。姜雲勝想趁此機會與妻子緩和矛盾，妻子卻甩手而去，依然不跟他説話。姜雲勝理解了妻子的辛酸和甘苦，半夜下班拖着帶病的身體幫助妻子搶扒苞米，妻子終於被感動落淚，全家人和好如初。沒有了家庭的牽絆，姜雲勝更加全身心地投入到工作之中，贏得了父老鄉親們的理解與支持。幹羣一心，終於使小區的面貌發生了巨大變化。該劇取材於真人真事，卻沒有落入一般好人好事的創作俗套，而是將劇情設計得環環緊扣、動人心絃，將人物塑造得栩栩如生，有血有肉，感人淚下。唱腔設計利用遼南戲獨有的婉約動聽、善於抒情的特點，將人物的真情實感表現得淋漓盡致，蕩氣迴腸。該劇獲1998年遼寧省第四屆藝術節銀獎和1999年遼寧省“五個一工程獎”。

遼南戲劇目（創作），2001年大連瓦房店遼南戲劇團首演。編劇：劉永崢，作曲：那濤、那勇，舞美設計：馬明遠、謝品，導演：李學忠（特邀），主演：牛正茂、邢彥秀、紀向芝、回鳳凱。劇情梗概：趙秋菊發現丈夫韓和平四十年前與戀人萬紅梅的照片傷心至極，這才知道幾十年來他的心中始終在想着那個人。當趙秋菊從苦悶中走出來，與都老樂產生了感情時，又理解了韓和平當年與萬紅梅的戀情，併為自己死纏了韓和平一輩子而愧疚。韓和平沒有妻子的照顧，打破了生活的平衡，竟然不知道如何洗衣做飯，女婿為他僱請的保姆竟是失蹤了四十年的初戀情人萬紅梅。萬紅梅為誤入他們的家庭心懷不安，大義退出，使韓和平悵然若失。趙秋菊為了成全韓和平四十年前的離婚願望，決定與他離婚，與都老樂結合，但韓和平堅決反對，使趙秋菊大病一場。受萬紅梅遺願的影響，韓和平從偏狹中走出，與趙秋菊辦理了離婚手續。可是就在他們分手之際，他們感情的距離卻拉近了。該劇不但寫出了人情之真、人性之美、人生之複雜，更折射出了人生的哲理和況味。唱腔優美動聽，尤長抒情。既有影調戲的傳統韻味，又有清新的現代元素。在遼寧省文化廳舉辦的“遼寧省第五屆藝術節”上獲劇目、導演金獎；編曲二等獎；邢燕秀、牛正茂、回鳳凱獲表演一等獎；金佳蕊、姜永禮、牟淑君獲表演二等獎；馬雲美獲服裝設計一等獎；齊士明、喬殿峯獲燈光設計一等獎；樂隊獲集體伴奏獎。2003年在國家文化部、中國劇協舉辦的第七屆中國“映山紅”民間戲劇節上中共瓦房店市委、瓦房店市人民政府獲育花獎；瓦房店市人大主任閻世忠、市委副書記孫國寬、市文體局長範俊、市遼劇團長劉永發、遼寧省劇協副主席劉華榮獲育花獎。編劇、導演、音樂設計、配器、舞美、燈光設計獲一等獎。邢彥秀、牛正茂獲優秀表演獎。回鳳凱、金佳蕊、姜永禮獲表演獎。樂隊獲集體伴奏獎。金豐茂、李志玉獲優秀樂手獎。該劇於2004年，在遼寧省委宣傳部舉辦的遼寧省“五個一工程獎”評比中，獲優秀劇目獎。

大型現代遼劇劇目（創作），2004年大連瓦房店市遼劇團首演。總策劃：範俊，策劃：劉永發、王學義，編劇：王福義（特邀），導演：賈慧敏（特邀），助理導演：王學義，編曲：那勇、趙貴軍（特邀），配器：魏俊祥，舞美設計：陶子原（特邀）、謝品，主演：牛正茂、金佳蕊、姜永禮、胡寶友、尹穎、梁玉富，顏培波。劇情梗概：二十世紀七十年代初，“仁義星”村青年孫福貴與陳三的女兒陳玉珍相愛。陳三要孫福貴送二斗高粱，方可許婚。孫福貴無奈，夜盜生產隊二斗高粱種，事後被遊街示眾，孫無顏見人，外出漂泊。二十年後，漂流在外發了大財的孫福貴回到了“仁義裏”，他要與陳玉珍重續舊情，可陳玉珍此時已嫁給了心地善良的劉冬生。孫福貴以為只有在事業上壓倒劉冬生，才能奪回陳玉珍，才能在“仁義裏”挺起腰桿。於是，他投巨資辦磚廠，與劉冬生的磚廠唱起了對台戲。並不擇手段地一步一步把劉冬生帶上了絕路，也一步一步地陷自己於不義。孫福貴的所作所為，使陳玉珍看清了他的為人，從而更加堅定了對劉冬生的愛。孫福貴願望落空，不得再一次離開了“仁義裏”。該劇謳歌了仁義永存，美德常在，情節感人，發人深思。該劇在第六屆遼寧省藝術節上，獲得劇目銀獎、編劇特別貢獻獎，優秀導演獎、編曲獎、配器獎；牛正茂、金佳蕊、胡寶發、姜永禮獲表演獎；樂隊獲集體伴奏獎。

遼劇小戲劇目（創作），2005年4月大連瓦房店市遼劇團首演。總策劃：範俊，策劃：劉永發、王學義、葛莉莉，編劇：劉家聲（特邀），編曲：那勇，配器：王壽印（特邀），導演：場治林（特邀），主演：邢彥秀、梁玉富、金佳蕊，舞美：謝品，服裝：王玉霞。劇情梗概：鄉里要成立養蝦協會，養蝦大户謝大媽與下台幹部胡二的妻子圍繞着誰當協會會長，雙雙給鄉長送禮，從而產生了種種誤會，折射出中國新一代農民代表謝大媽在市經濟大潮中靠科技致富，誠信經營的高尚品德。該劇於2005年4月26—27日，參加由中國戲劇家協會舉辦的第三屆“中國濱洲·博興國際小戲藝術節”，榮獲“優秀推薦劇目獎”。另外，該劇目於2005年12月1日，由中國文聯、中國劇協主辦的首屆“中國戲劇獎·小戲小品獎”的評選中獲得小戲類優秀劇目獎。

大型現代遼劇劇目（創作），2017年9月瓦房店市遼劇團首次排演抗日題材的大型遼劇《奉天落子》。總策劃：張春玉、於鳳媛，策劃：姜廣英、閻臣娥、張傑。於風君、葛莉莉，藝術顧問：閻世忠、姜廣平、遲騁，藝術總監：於風君，編劇：劉永崢，導演：楊曉彥，作曲：左玉山、於風君，唱腔設計：左玉山、李智玉，舞美設計：孫浩元、謝俊義，燈光設計：王廉賀、郭日輝，配器：韓殿志，服裝設計：孫天舒、孟桂月，副導演：葛莉莉，導演助理：金佳蕊，演唱指導：邢彥秀，音響設計：王冠，化妝造型：楊光，武打設計：劉大強，舞台監督：王學義，樂隊隊長：駱剛，音樂統籌：駱剛、徐廣生，主演：劉翔雲、、姜永禮、顏培波、金佳蕊、梁玉富、夏英健、姚春令、李寶良、張海濱、朱光，樂隊：金豐茂、李智玉、宋喜平、赫好令、高巖、沈德泉、王學超、潘豔、李永錄、李淑華、何永海、駱剛、王振敏、孫傳升、劉莉、宋曉輝、張友存、李莉、俞志範、孟強、孫詠梅、閻全興。

劇情梗概：奉天落子曾經是東北地區的名片。自九一八事變後，奉天城裏唱落子的名角藝人都跑到北京、上海等地，不為日本侵略者唱戲了。為了製造藝術繁榮，給即將到來的溥儀唱一出奉天落子，奉天警察局局長加藤竟強逼落子藝人張大鳳組織戲班子演唱《打漁殺家》。在抗戰者鄒玉俠的組織策劃下，有殺夫之仇的張大鳳聯合有殺父之仇的王小蘭，終於借演戲之機殺死了鬼子和漢奸。正所謂：煌煌中華睡獅醒，湛湛青天也光明。一聲怒吼天地動，奉天落子唱雄風！

“奉天落子”的來歷：奉天落子是評劇的前身。她是評劇發展長河中承前啓後、繼往開來的最興盛的歷史階段。她既是我國民族、民間優秀傳統文化的精華，也是關東民族文化底藴深厚、歷史悠久的鮮明標誌。她的唱腔激越高昂，熱情奔放，素有“大口落子”之稱。據史料記載：奉天落子在全盛時期比京劇還火，梅蘭芳曾佩服地稱其“土坷垃成精，必成大器”。當時最著名的演員有花蓮舫、李金順、筱桂花、劉翠霞、芙蓉花、小麻紅、喜彩蓮、愛蓮君、筱摩登、白玉霜等。日本侵略者佔領東北時，這些名角藝人都跑到上海、北京、天津等地。

該劇在遼寧省第十屆藝術節中，榮獲地方戲曲優秀劇目獎。並於2018年7月9日——7月10日，在北京梅蘭芳大劇院，參加2018年全國基層院團戲曲會演，榮獲中共中央宣傳部、中華人民共和國文化和旅遊部頒發的證書與獎牌。

在中共瓦房店市委、市人民政府領導重視下，為了發展遼劇事業，於1997年11月26日，正式成立瓦房店市遼劇團（初期稱瓦房店市藝術團，1999年改稱瓦房店遼南戲劇團，2002年1月8日之後改稱瓦房店市遼劇團）。根據瓦房店市人民政府常務會議決定：一、劇團宗旨主要為全市政治、經濟大局服務，為全市大型文藝活動服務，為豐富全市城鄉人民羣眾文化生活服務。在藝術創作和演出中要突出遼劇等瓦房店市地方藝術特色；二、劇團設在瓦房店市文化館內，體制創新，機制靈活，館團合一、一套人馬，掛兩塊牌子，定編5人，演出人員不夠，臨時從社會招聘，團長由館長兼任，1997年11月建團至今歷任團長姜廣平、劉永發、王學義。劇團在瓦房店市文化局直接領導下的文化事業單位。劇團所用經費由市財政部門撥給。

建團後至2010年，瓦房店市遼劇藝術事業又有一個新的飛躍，先後創作和演出大型現代遼南影調戲《潮滿月圓》、大型遼南戲《姜雲勝》、大型遼劇《月在別時圓》、大型遼劇《仁義裏》、大型遼劇《又是櫻桃紅了》；小遼劇《謝大媽送禮》、《祖傳秘方》、《縣長抓雞》、《草莓正紅》、《孫成打酒》、《鄉情》等，分別在大連市、遼寧省和全國演出評比中頻頻獲獎。其中《姜雲勝》於1999年7月13日奉調進京演出，尉建行、孫家正、聞世震、孫春蘭、於學祥等等中央、文化部、遼寧省、大連市等領導出席觀看並接見全體演職人員；該劇並獲遼寧省“五個一工程”獎。中紀委監察部電教中心等單位聯合錄製該劇舞台錄像帶出版，在全國發行。

上述遼劇，並經常深入全市城鄉演出。深受廣大觀眾歡迎。據不完成統計，從1997年11月開始至2010年，共演出700餘場次，觀眾達100餘萬人次。

在此期間，瓦房店市已形成了一支有實力的遼劇創作和演出老中青三代羣體，他們是劇作家劉永崢、牛正江、騰守仁、張柯夫、張崇謙、唐連緒、劉緒章等；作曲家那濤、魏俊祥、那勇等；導演謝豐功、馮秉權（也是劇作家）、王學義；操琴紀瑞芝、李智玉、駱強；司鼓孫仁德、金豐茂等；中青年演員邢彥秀、牛正茂、金佳蕊、姜永禮、顏培波、李寶良、姚丹等；老年演員牟淑君、劉正巖、回鳳凱等。

瓦房店市遼劇團取得一些成績，和各級領導和專家重視與關懷分不開的。由於本市領導重視，在遼寧省第五屆藝術節上授予瓦房店市委、市人民政府“優秀組織獎”，獲此殊榮，全省只有兩家，縣級單位只有瓦房店市一家。在第七屆中國“映山紅”民間戲劇節上，中共瓦房店市委、市人民政府獲得“育花獎”。

1999年7月，遼寧省文化廳在瓦房店市召開“遼寧省遼南戲發展研討會”，對瓦房店市遼劇團（時稱遼南戲劇團）工作給予充分肯定。會議期間，中國戲劇家協會主席李默然欣慰地為瓦房店市遼劇團題字“越是民族的，越是世界的；越是民間的，越是人民的”。會議確定瓦房店市遼劇團為全省發遼劇的重點劇團。

文化部，遼寧省文化廳、劇協、大連市文化局、劇協等單位，多次邀請全國、遼寧省和大連市戲劇專家，為瓦房店市遼劇團創作和演出的《姜雲勝》、《月在別時圓》等節目開研討會。在此期間，應邀中國京劇院、瀋陽評劇院、大連市藝研所、吉林省藝術研究院國家一級導演李學忠、楊曉豔、韓振、賈慧敏來瓦導戲，為瓦房店市遼劇團的發展和遼劇藝術提高起到了推動作用。

丁鳴（1996年12月16日寫於瀋陽音樂學院）

遼南影調戲，也稱遼南戲，是一個新誕生的戲曲劇種，其發展歷史至今也不過四五十年。它是在遼南皮影戲的基礎上（主要是指音樂唱腔和劇本），適應新的時代、新的環境、新的生活，表現新事件、新的人物、新的感情的需要，而推陳出新深演化創造逐步形成的。

皮影戲是一個古老的地方民間戲曲劇種，歷史沿革歷史尚不明朗。據老藝人世代相傳的口碑材料，大約起源於漢朝，已有兩千年左右的歷史，唐、宋朝代全國已相當流行。後來還傳播到國外。由於流傳地區民俗方言的差異和表演形式、音樂語言及製作材料的不同，已形成若干又同又異的不同劇種，其中影響較大的有：河北的樂亭皮影、陝西的碗碗腔、湖南的長沙皮影、浙江的海寧皮影、福建的龍溪皮影、廣東的潮州皮影等。皮影戲，是以演員操作用獸皮或硬紙刻制的人物、禽獸、風光、器物等形象，以燈光照射投影於紗幕上，並配合以唱腔和音樂伴奏來表現故事情節，人物場景和情感情緒的的一種綜合性藝術形式。由於它非常特殊的藝術造型、表演方式、場景氣氛、演唱方法、主奏樂器四胡（四弦）的特殊音色和奏法，以及強大的藝術容量和機動靈活的運轉方式。總之，所有這些綜合形成了皮影戲的一種絕無僅有的、非常迷人的藝術風格和情趣的韻味。這就是這為什麼那樣具有廣泛的民間認同性和久傳不衰的原因。皮影戲的音樂是它的主休牲和表現手段之一。由於長期地發展和演變，已經形成了一套較為完備的板式和唱腔，場面音樂和文武場的富有表現力的樂隊編成。並且還不斷地吸收所在地區的地方民間歌曲、説唱音樂、戲曲音樂和民間器樂曲的優秀成果豐富自己。劇目大都是傳統劇目，特別是具有地方民間色彩的傳統傳奇故事。皮影戲演員行當也很齊全，生、旦、淨、末、醜都有，總之，它是一個比較完備的戲曲劇種。

遼南皮影戲，主要在鞍山至大連間比較富裕的金（州）、復（縣）、海（城）、蓋（縣）地區。是樂亭皮影戲的一支。通過陸地海洋的商業交往和移民文化的移植交流傳播過來的，大約有三百年左右的歷史。在它的發展演變過程中，又與當地的民風民俗、方言語調、民間音樂等藝術形式相結合而形成自己的特色，很受廣大羣眾尤其是農民羣眾的歡迎。

從皮影戲到遼南影調戲（遼南戲），從影窗到舞台，從影人到演員，從表演傳統劇目到表現現實題材劇目，從一個戲曲劇種衍化發展為兩個戲曲劇種（原來的皮影戲仍具有獨立存在的巨大社會價值，而孕育誕生出來的遼南影調戲—遼南戲則適應新的需要），這在遼南皮影戲的發展史上是一次新的飛躍。無獨有偶，從河北樂亭影到唐劇，從陝西的碗碗腔到華劇的發展進程，大體也是如此，這大概是順應時代的要求吧！

皮影戲到遼南影調戲（遼南戲）的發進程中，許多音樂家、戲劇家、老藝人做了大量地梳理研究和開拓創新的工作。其中瓦房店市音協理事長、文體局副局長、國家一級作曲家那濤同志，就是作出了出色成績和突出貢獻的一位。那濤從少年時期就參加了民間皮影劇戲社的音樂藝術活動，吹打拉唱樣樣都能，還接受過許多老藝人(如高吉順)的親口真傳。可以説，他對皮影戲確有很濃厚的基礎知識和表演技能。因而，他在運用舊形式表現新生活時就比較得心應手、運用自如。他先後改編創作了《成長》、《加林與巧珍》、《少女淚》、《山這邊、海那邊》、《王羅鍋賣海蠣子》、《路遇》、《山妹》等十餘出優秀遼南影調戲音樂，曾先後獲得了瓦房店市、大連市、遼寧省和國家的多次褒獎。這一冊《遼南影調戲音樂》，就是他多年辛勤創造的結晶。

衷心地祝願，古老的皮影戲能夠在改革開放和現代化建設的今天，繼續發揮出青春的光芒，為建設有中國特色的社會主義服務。祝願新劇種遼南影調戲（遼南戲）展其所長，創造更多更好、更鮮明更生動的充滿時代精神的藝術形象。在這個時候，那濤的《遼南影調戲音樂》的出版問世，無疑是起到了推波助瀾和領頭羊的作用。