遲昭方

主攻國畫山水，對詩書畫印、收藏鑑賞等廣有涉獵，被譽為“齊魯才俊”、“當代逸品”。是最具投資收藏潛力藝術家之一。其作品立意高雅，空靈超逸。國家畫院常務副院長、著名畫家盧禹舜先生評價：“ 情懷真境， 氣象高遠”，著名美術評論家徐恩存先生贊曰：“畫中漾溢着一種鮮活與清新的詩境”；恩師當代著名畫家張志民先生評曰：“其畫具有超脱的境界。”作品在全國重要展覽中多次獲獎。曾經在中國美術館、日本東京、神户、美國洛杉磯、韓國漢城、巴西聖保羅、香港、新加坡等地展出。作品被中國國家畫院、北京民族文化宮、山東省政府、吉林省圖書館、新加坡新神州藝術院、韓國碑林園美術館及社會名流廣為收藏。出版有《遲昭方畫集》、《遲昭方水墨》、《中國當代藝術名家風範遲昭方卷》等。

.《老去的記憶》入選中國美協“墨韻嶺南”全國中國畫展。

.《玉宇清暉》入選第二屆全國山水畫雙年展。

.《故土》獲中國美協主辦的迎奧運美展優秀作品獎。

.《風韻蒼然》獲中國文聯等主辦的藝博會一等獎。

.《山水》作品在東南亞各國巡迴展出。

.《雄風》入選韓國漢城世界美術大展。

.《蒙山春早》獲新加坡火鳳凰金獎。

.《晨曦》入選山東首屆中國畫雙年展。

.《紅雲》入選十屆全國美展山東預選展。

.《積霖深處》入選中國國家畫院名家工作室優秀畫家作品邀請展。

.《詩、書、畫》作品入選西泠印社主辦“百年西泠、翰墨春秋”詩書畫印全能大展。

.《五蓮山圖》獲齊魯頌百處重要名勝古蹟創作工程創作獎，被山東省美術家協會永久性收藏。

.《象山微語》被中國國家畫院收藏並應用於教學研究。

.被全國性刊物《青年文學家》選為2012年第六期封面人物。

.被《風雲人物》雜誌評為年度書畫“十大風雲人物”。

.多幅作品在北京、上海等地成功拍賣。

.《紫氣東來》在北京琉璃廠以十萬元價格成交。

.曾經在中國國家畫院美術館、山東省美術館、蘇州、西安、濰坊、淄博等地舉辦個展或聯展。

盧禹舜：氣勢閒定，意境深遠，讀之有手不釋卷之感。

範 揚：宏大方正，朴茂祥和。

張志民：其畫有超脱的境界。

徐恩存：畫中洋溢着一種清新與鮮活的詩境。

劉曦林：功底紮實，構圖嚴謹，師造化，有新意。

範志民：君畫已自有風格，可成一家，耕耘不輟，前途無量也。

釋德揚：遲先生大作，滿目雲煙，氣勢磅礴，開闊了我的眼界。

朱鶴亭：三絕詩書畫，三田精神氣。

恩 田：齊魯才俊。

（文/著名美術評論家徐恩存）

中國山水畫以寫意為特點，意在咫尺之內表現自然的奇詭與壯觀，豐富與莫測，營造以意象為特點的想象性圖式和筆隨心運的抒情文本。正是以此為理念，歷代山水畫家進行着各自的闡釋和理解，使之成為一種極富浪漫色彩與詩意氣息的藝術表現方式，而且，這種方式更具有藝術本質與藝術規律的特點。

山水畫家遲昭方，在面對自然時，以心靈的感受方式去體悟自然的生命與奧秘，去悉心聆聽天地之間的規律，用以領會大自然的啓迪。因此，他善於捕捉自己在瞬間中對自然的印象，而且，這種意象源於心靈對自然的洞察和體驗。應該説，遲昭方山水畫儘管體現出強烈的意象性，但都不是憑空杜撰出來的，都是畫家在自然中的吮吸的結果，都是切身體驗的凝聚與結晶。所以他的作品總在灑脱、率性中傳達出個人對自然的真切感受。

遲昭方的山水畫，在水墨為材質、寫意為原則的前提下，力求表達大自然鬱勃的生機與感性生動的形式，這種非理性與直覺的方式，使他的藝術表現獲得了極大的自由。在三遠法——高遠、平遠、深遠的空間關係中，他營造簡淡的山水圖式，給人以遼闊、玄遠的感覺，在寥寥數筆中，以繁簡互襯的手法，以濃淡並用的墨法，表現出山高水遠的詩境。顯然，畫家在此中，極用心地關注空間關係的處理，把遠法與構成關係結合為一體，使畫面在虛實互動中，產生視覺的張力，並且在“似與不似之間”建立起自己個性化的形式與筆墨方式，貼切的表達了自我的心靈與自然對話、交流的精神狀態，畫面傳達的必然是其由衷的心曲。

也就是説，遲昭方在作品中言説的是，心靈在山水之間的感受，是他對世界的某種感覺。

因此，這些作品都遠離了寫實，畫家始終守望着中國藝術寫意的理念，在完成把外在現象世界轉換為內在精神家園的過程中，他筆下的山水都不是逼真的再現，而是經過心靈過濾後的精神結晶。這裏的山水意象，都是“畫氣不畫形”的產物，都是移情的符號，都是一種精神的印跡，它們漾溢着一種鮮活與清新的詩意。

當然，其中包藴着一種特定美學意趣。

遲昭方用筆鬆動，點、線結合中注意了濃淡與疏密的變化，使畫面意象結構明確、層次清晰，在以實寫虛的筆墨處理中，使看似無序的點、線，統歸於總體意象的有序性，藉以造成蒼潤厚重或空靈飄逸的境界。這裏，寄託着畫家的情思與理想，其審美追求與藝術取向，均在筆墨與圖式中得到盡情展現。

當然，在當代文化語境中，繼承與創新始終是當代畫家所面對的重大課題，而且，所有畫家都在這一課題面前接受考驗。遲昭方以作品表明，對此他是充滿自信的，並且在實踐中，他有意識地注入時代精神，使畫面生機勃勃，充滿活力。

唯有創造，才有新意，而新意與生命氣息的結合，才能產生優秀作品，這正是遲昭方為之努力的目的和正在實踐中的追求。

（文/中國國家畫院常務副院長：盧禹舜）

水墨畫作為中國傳統文化的重要組成部分，經過數千年的積澱和昇華，技法的探討在繪畫領域已非常成熟且全面。觀昭方之作品，平處拉得開（如《溪山攬勝》），畫面切而不斷。四條屏豎幅畫面充實高盈，對“橫斷面”的層次刨析得夠厚。高位繪畫時對意象的挖掘很深入（如《五蓮山圖》），點線面的呼應，書法線條應用的多元化等傳統的技法及創新都很獨特。然其作品之“精”處卻不止在繪畫技法上，更在其立意的深邃。

高度細微刻畫的天人合一，將自我置於山水之中，是昭方作品的“精”處其一。看過太多的山山水水，或蒼茂、或奇秀、或荒涼，總是通過多變的筆墨與構圖，再加上觀者高度的領悟與天賦才能參透其中之奧妙，總是“繪者有意，觀者無心”。而昭方之作品在對山水的描繪之時，融入了人物、建築等更多的人文信息及多變的語言符號，將山水的人性及自然性溢於畫面。如作品《雲山無盡》，空靈的山水氛圍增加了小屋、遠帆、小橋的細微描寫，給山水畫增加了生靈氣息，最後將“自我”置於山前橋端，使人對自然嚮往的同時領略到一種清新的禪意，通過畫面給人最直接和深入的感受，如入畫境，堪稱逸品。再如作品《澄懷味象》勁健玄妙的筆墨及“捲風”式流動的皴法，將“境”的烘托推到了一個極點，然又通過色彩對細小植被及人物衣服的暈染起到了點睛之筆，給人無限的生象。

創作作品(4張)

“靜人心扉”是昭方作品的“精”處之二。藝術品有二種：一種是裝飾品，一種是能洗滌人靈魂的精神食糧。精神食糧是時代的產物，不是一成不變的，是能給當代人精神需求的正能量，或者説是當人們迷失時，缺少的東西。而傳統的山水畫題材，隱士般的境界，無為之心態，使人安靜但無法指引人的歸宿，顯然與今有相悖之處。作品《心空説法》是人在自然中面向浩宇冥思的一種探討，一種極思。引領人們對於今日之生活依賴的自然環境的思考，解放自我追求中迷惘的物慾，使人品畫之餘心定而扉開。《沂蒙之秋》《沂蒙之冬》我覺得是近幾年提倡“迴歸”中比較突出的作品。迴歸是迴歸自然，迴歸自我。當人們在遊歷萬水千山的時候，昭方駐足沂蒙的秋冬，這種“返鄉”致使其作品中的感情體悟頗深，真正生活體會的山水與遊歷的山水情感不一，所以作品飽含的韻味也不同。這二件作品中最大的感覺就是“濃”，同時勾起了人們對故鄉、對童年、對家的無限感慨。這種“鄉音”能夠感動每個人，將人的心靈放置到了一個很高很遠卻又很近的地方，雖近境卻似遠眺，使人心底暖流湧動， 這就是好的作品帶給觀者最大的境。

昭方的作品不拘一格，氣勢閒定，意境深遠，筆墨質樸老道，構圖靈巧豐富，讀之有手不釋卷之感。“賢者以其昭”，萬物皆有方。智者愚也，遲之，更待新作。