過昭關

劇照(9張)

暑假七歲的寧寧被送回鄉下，由七十多歲的爺爺李福長（楊太義飾）照顧。李福長偶然間得到了一個老朋友的聯繫方式，得知老友身體中風，時日無多 ^[1]  。他決定騎摩托三輪車，帶着孫子跨越千里看望老友。為抵達目的地見到自己思念的老友，李福長與孫子一路跋山涉水、馬不停蹄，每天迎着朝陽出發，伴着夜幕入睡，一面在匆忙的旅途中感受社會百態與人情冷暖，一面又在磕絆的境遇中體驗人生、思考生命 ^[2]  。

演職員參考資料來源 ^[3] 

（電影主要圍繞爺孫兩人展開敍述，故角色介紹以爺孫兩人為主，參考資料來源 ^[4]  、 ^[5]  ）

影片的創作靈感來自導演霍猛童年時與爺爺的生活經歷。他的爺爺在世時曾提到接到某個人的電話，特別想去看看這個人，但那時候自己沒在意，也沒有陪他去。幾年後爺爺去世了，霍猛回想如果那時候爺爺真的去會怎麼樣？這件事在他的腦海中琢磨了四、五年。後來，他花了半個月時間寫完了劇本 ^[6]  。

該影片製作成本僅40萬元，小成本製作加上河南方言演出，霍猛決定找非專業演員的農民來參演。在一次農村唱大戲現場，有人向他推薦了有業餘劇團表演經驗的楊太義，霍猛便找到了時年77歲的楊太義。楊太義雖然只上過兩年學，但面對鏡頭的表演讓霍猛很滿意 ^[21]  。

影片的主演陣容全是非職業演員，因為非職業演員在外形上非常真實，也沒有化妝，這是霍猛一開始就決定好的。而之所以選擇楊太義，一是因為他不怯場，來自劇團還有一些舞台經驗，二是他的人生經歷和性格與劇本里的角色相近，能基本理解人物 ^[6]  。

根據劇本中寧寧一角的家庭背景，霍猛要求小演員長相上要樸實，契合角色的氣質，且有相似的成長經歷，還要有一顆快掉了的牙齒，表演的時候不怯場。綜合這些條件，霍猛在眾多孩子中選擇了李雲虎。 ^[21] 

因為場景需要，影片在夏天拍了35天，秋天拍了兩天，冬天又拍了一天，一共用了38天完成拍攝。而拍攝時現場的麻煩事也不少，比如：雨戲不多，但拍攝時總是碰到下雨天；演得不夠好，改天再拍一次；光線不對，就等光線好的時候再拍 ^[6]  。

2019年4月3日，片方曝光定檔海報，並宣佈影片定檔2019年5月2日上映 ^[15]  ；4月15日，發佈了終極預告 ^[16]  ；4月23日，發佈了一組“日夜兼程”版海報 ^[2]  ；4月26日，該片宣佈改檔至5月20日公映 ^[10]  ；5月13日，發佈了一組終極海報 ^[17]  ；5月15日，發佈了“想念爺爺”版預告和海報 ^[18]  ；5月20日，發佈了“爺孫日常”系列組圖 ^[4]  。

《過昭關》是一部樸素、悠然、氣定神閒的公路電影，它以祖孫二人的一段生命之旅、向觀眾講述了這個時代稀缺的善意。主題與手法的樸實無華，給人們帶來了意外的感動與思考。影片的通達、自然、以及毫不矯揉造作，在電影中顯得尤為重要（新浪娛樂-第4屆迷影精神賞評委評） ^[19]  。

《過昭關》樸素呈現了民間倫理和對生命的思考。展示了温暖質樸的中國傳統鄉村，以及中國幾千年鄉土文明積澱下的民間智慧。李福長是生在農村長在農村的農民，一生經歷了自然災害、政治運動、獨居、老友親人先後離開等無數坎坷，但他對於人生的“過關”並沒有不滿，而是用中國底層人民生命哲學和生存智慧進行和解。該片突破了公路片對人物心理的慣常表達，也用一個長者形象顛覆了人物的常規設置，以一個佈道者的身份，加上樸素的語言和簡單的行動鼓勵和撫慰偶遇的陌生人。這正是對中國傳統鄉村質樸剋制的民間表達。該片通過爺爺執意“千里走單騎”去看病重在身、來日無多的老友來表達中國傳統文化對生命的尊重，同時在一場沉默而乾澀的啞叔葬禮上，讓觀眾感受到了民間的温度與真實。此外，導演霍猛對自然光線的運用，對畫面的高對比度、高飽和度的選擇，也體現了創作者在電影風格上對温暖質樸的追求（《文藝報》評） ^[5]  。

影片既體現了生活的質感，又表達了對基層民眾的真摯情感，在平凡中藴含着動人力量，彰顯出人性的温暖與善良，用愛的主題豐富了多樣化的電影市場。（《光明日報》評） ^[22] 

該電影樸素、悠然、氣定神閒，講述了時代稀缺的善意，給我們帶來了感動和思考。影片的通達自然在新電影中顯得尤為重要。（第四屆“迷影精神賞”評委會評） ^[23]