遊戲設計

遊戲設計方法的作用從本質上來説是用一系列的約束來指導遊戲作品的創作。這些約束因被設計的遊戲的類型不同而有所不同。約束的種類有很多，例如：

技術上的約束

產品的約束

特定用户羣的約束

民族方面的約束

政治上的約束

一些類型的遊戲設計綜合了其他多種設計科目。用視頻遊戲舉例來説，需要藉助以下學科的知識：

遊戲機制

心理學 ^[1] 

遊戲策劃也可稱為創意策劃，創意分為兩種：原創性創意和綜合性創意，但人們通常把前一種稱為創意，把後一種稱為“抄”，這其實是一個誤區，兩者沒有高下之分。

在自然科學領域，原創性創意出現率比較高一些，很多發明和發現都屬於原創性創意，但是，也有不少發明和發現是站在巨人肩膀上完成，捅破了一層窗户紙，並非原創性創意而是綜合性創意。

綜合性創意其實是一個選擇——融和的過程。首先是選擇，去模仿借鑑其他遊戲。而融合的過程，為我所用，渾然天成方為上品。要做到從其他遊戲中拿來的設計，放在我的遊戲中比它原來的遊戲更合適，更恰當。要做到所有的選擇能夠有機結合為一個整體，增一分則多，減一分則少，這才是綜合性創意的精髓。

創作一個遊戲人物、場景的主要流程是：原畫創作、建模、材質、燈光及渲染、骨骼設定、動畫、特效等部分。針對這一流程國內知名動漫遊戲人才培養機構武漢四維夢工場MAEC課程是為遊戲動漫愛好者量身定製的高端動漫實訓課程體系。MAEC代表是動漫製作過程中的四個重要應用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（動畫），E代表Effects（特效），C代表Compositing（後期合成）。MAEC全科課程針對基礎較差的學員，對MAEC中的B模塊（basic）進行了一定的加強，學習過程中會涉及到MAEC的四個專業模塊，在學習的過程中對學員的興趣以及就業方向再來進行引導。

遊戲本質分析，遊戲產業概論、遊戲開發流程及職業劃分、玩家需求分析、構思創意及文檔編寫要求、遊戲故事設計、遊戲元素、規則、任務、系統、關卡設計、遊戲平衡設定、界面與操作功能等

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透視基礎、構圖基礎、結構素描、明暗素描、藝用人體解剖基礎、人物速寫、Adobe PhotoshopCS3軟件應用、PhotoshopCS3造型基礎、遊戲美術風格技法、色彩基礎、遊戲色彩練習、肖像繪製、質感表現

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3DMAX軟件基礎、遊戲材質基礎、遊戲道具製作、作品渲染遊戲場景製作技巧、場景材質製作、卡通角色製作、寫實角色製作、怪物製作

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製作一款遊戲需要哪些專業人員和其它資源呢？我們不妨以網絡遊戲所需要的製作人才來談談製作一款遊戲所需要的資源和這些方面製作人員的作用。製作一款網絡遊戲需要的最核心人才是原畫、2D、3D、程序設計、策劃等5個方面的人才，這5個方面的人才到底會發揮哪些作用呢

在沒動筆之前，對於一個將要設定角色原畫人來説，他們對遊戲世界觀等大量信息是來自於遊戲策劃者所寫的案子。在他們的原畫稿上到處都寫滿了註釋，比如這個角色多高，什麼性格等各種關於遊戲倫理觀的説明，這些遊戲理論的註釋就是策劃者帶給他們的最初的信息。他們的工作是很有意義的，原創是艱難的。雖然只是通過最簡便的紙筆卻很好的表達出來了每個角色的個性化，他們是大膽的他們是很有思想的。

他們的工作絕大部分是給遊戲最初的素描稿設定顏色，他們的工作是充滿着色彩，充滿着活力。要知道表現一個故事背景，須對每一個場景每一個角色的顏色都十分有講究的。其遊戲若要表現個雪景，無疑首先考慮的就是冷色調。他們是非常重視氛圍的刻畫。因此他們會花大量時間來考慮這張圖是要表現什麼要用什麼顏色，他們不希望畫出來的圖讓人不知道是在表現什麼主題，所以他們會不斷的去了解遊戲的精髓，然後通過自己對遊戲的瞭解用色彩在遊戲裏表現得淋漓盡致。他們的生活無疑是充滿着色彩。

説起3D，會讓人想起全三維遊戲，關於這一類人才，在遊戲行業中主要是為遊戲提供精美畫面。具體來説主要是做遊戲畫面上的角色，怪物或是NPC等。不管是會動的怪物或是不動的遊戲房子，3D的製作人員都要花很大的精力和時間來製作，讓整個遊戲更有真實的氣氛，儘管遊戲它是虛擬不真實的，但三維的動畫會讓遊戲顯的更有感染力。如今遊戲行業中3D網絡遊戲來勢洶湧，且很多玩家對3D類型的遊戲大作都很期待，這類人才可以説在將來很長一段時間內都會對網絡遊戲的發展起到很關鍵的作用。

策劃，顧名思義就是對遊戲從遊戲製作開始到結束、從遊戲中的原畫到2D上色再到3D建模、從畫面到程序設計的一個整體把握和控制。主要是設計出遊戲製作中每一步的具體實施步驟和方法。這類人員在遊戲製作中起着關鍵的作用，因為他們需要對整個遊戲製作的步驟以及內容進行統籌安排。

程序設計相信很多人都聽過，遊戲製作中的程序設計和我們印象中軟件的程序設計是一個意思，所不同的是軟件是實現它供人使用、幫人處理或完成相關事物的功能，而遊戲中的程序設計則主要是按照策劃人員的意思對遊戲中的畫面以及遊戲中所需要的功能進行編程。因此，這類人才也是遊戲製作中不可或缺的。

遊戲設計角色作品

目前很多遊戲公司將遊戲美術細分為：原畫設定、場景製作、特效製作、角色製作、動畫製作等不同的工作崗位。

原畫師：需要懂得運用photoshop等軟件與電子手繪板的使用，同時熟悉電腦CG繪畫語言、色彩原理。

場景製作師：對美術的要求沒有那麼高，一般只需要會靈活運用3D軟件即可。

遊戲特效師：是目前國內最為緊缺的職位，相對而言，對美術要求沒有角色製作、場景製作那麼高，但是也需要懂基礎的軟件，如：Photoshop等。 以就業為導向的生涯規劃以就業為導向的...以就業為導向的...

角色製作師：要求能夠熟練使用3dMax、PhotoShop、Painter等軟件，大型遊戲企業對角色設計師的英語能力、設計經驗、創意表現等方面甚至都有要求。

動畫製作師：需要學習Character Studio系統、Bone骨骼系統，同時掌握蒙皮技術、遊戲動作製作、表情動畫製作、動力學等。 總結：從遊戲公司的分工可以看出，遊戲製作更多的偏向於軟件的使用，沒有美術基礎的人羣經過系統培訓一樣可以從事遊戲美術專業。

受到我們傳統教育思想的困擾，我們習慣的認為遊戲就是玩物喪志的東西，所以在我們那一代，父母只要聽到遊戲兩個字那就像見了老虎一樣的警惕和恐懼。由於這種傳統思想的影響，當我國遊戲事業高速發展時，才發現遊戲設計方面人才存在着巨大的缺口和不足。再加上我國高校和傳統學校對遊戲設計專業的漠視。讓遊戲設計人才幾乎難覓蹤跡。直到現在，遊戲設計專業已經超過了許多專業成為當下就業最熱門的專業之一。而這種熱門情況將隨着人才缺口的擴大而繼續持續。所以遊戲設計專業的就業前景在未來十年都將是熱門行業。也希望我們家長能夠摒棄過去傳統思想的干擾，正確認識遊戲設計專業。讓更多對遊戲設計專業有興趣的孩子走上自己的愛好。