玩樂時間

玩樂時間-雅克·塔蒂(14張)

已經擺脱了二戰陰影的巴黎，正在舉行世界博覽會，向世界敞開大門。一夥美國女遊客剛剛到達巴黎落成不久的國際機場 ，她們都在為巴黎和博覽會興奮不已。於洛先生來到世界博覽會所在的一所大樓裏，他要找一位先生辦事。可是看門老頭讓他等了半天也不見人影，於洛先生便獨自開始在大樓裏尋找那位當事人，只是始終與其擦肩而過。於洛先生又與那夥女遊客發生了一些“小事故”，隨後發現當事人已走出大樓，馬上狂追不已，不料在當事人住家附近，失去他的蹤影，只得悻悻而回。世博大樓已關門，無奈中於洛先生來到附近一個酒吧，打算喝兩口酒便走。誰知包括那夥美國女遊客在內的一大羣人把他擠回了酒吧，接着他又被硬灌了幾大杯醇酒，於是就迷迷糊糊起來。不過，於洛先生和一個美國女遊客發展了一段非同尋常的“友誼”關係 ^[1]  。

演職員表參考資料 ^[2-3] 

角色介紹參考資料 ^[4-5] 

在拍攝該片時，雅克·塔蒂最初選定在機場、超市等真實場影拍攝，但只持續一週就被迫停工。於是，他投入2000萬法郎，在靠近萬賽訥的15000平方米的空地上，耗時6個月建造了規模宏大的場景，包括髮電廠、配置紅綠燈的標準公路、兩棟裝修齊備的高層玻璃大廈，以及若干用腳手架搭建的假樓羣。外景於1965年3月建造完畢，4月開始拍攝。除了造價高昂的佈景，他還堅持用70毫米的膠片、五軌立體聲的巨型規模來拍攝該片。他認為膠片如同畫家的畫布，70毫米的膠片讓他能更好地展現現代建築。由於預算短缺，影片拍到一半就資金告罄，為了完成計劃，塔蒂不斷抵押財產，甚至包括母親未來的遺產，最後四處借債。影片在1966年10月完成拍攝。由於影片上映後票房失利，塔蒂本人宣告破產 ^{[5]  [7-8]}  。

觀眾每次觀看該片時幾乎都能發現新的笑點，影片的場面調度和場景設計達到了登峯造極的水準，説雅克·塔蒂是拍喜劇的庫布里克毫不為過 ^[11]  。（時光網評）

時隔多年後，該片所帶來的啓迪仍舊具有現實意義。影片敍事情節散漫，沒有一個聚焦點，以多方面人事交織成寫實的喜劇，雖非默片，但是對白相當之少，更多的是通過肢體動作來製造幽默。雖然語言被擯棄，但是雅克·塔蒂的幽默卻並不等同於卓別林略顯誇張的表演，他用寫實的鏡頭來捕捉日常生活場景，以觀眾不易察覺的視角來呈現幽默。片中人物眾多，更有巧妙暗喻、文化衝突等內涵 ^[12]  。（《海峽都市報》評）

該片繼承了《摩登時代》工業背景下機械式發展的荒誕，但它不如卓別林體現出的那樣悲傷，而是隨時隨地流露出明豔的感情。全片的色調降低飽和度，偏冷的單色調帶出極強的工業感，菲林中的包豪斯建築則充滿着後現代的質感。如果一味將目光停留在積木般的樓房上，執拗於主人公漫無目標的行為動作，那該片就被徹底剝離了靈魂。影片焦點散漫，意在讓觀眾自己選擇視角，沒有在鏡頭上給予主次之分。人物在表演上不如美式喜劇那般誇張，更帶有法式寫實風格。塔蒂利用啞劇肢體語言讓該片產生另一種視角，諷刺、客觀而不失童真。整體來看，該片所用的音效都是寫實的，利用不同聲音和層次來達到響度上的失真，從而讓嘈雜反襯出一個無聲的空間。如果以批判的眼光去看，影片表現的就是一個與平常生活格格不入的鋼筋水泥森林，但如果迴歸童真的視角，則會發現影片始終都在流露出美好的光輝。塔蒂的電影語言缺少了像對白這樣的直接敍事，卻讓整個世界的聲音成為一篇優美的散文 ^[5]  。（《看電影》評）