造型手法

沒有偏激便沒有藝術。每一個藝術家對各種造型因素並不是同等重視，大多各有側重。由於側重點不同，往往具有自己獨特的造型手段與方法。而且不同的藝術樣式，也自有其不同的造型手法。油畫主要是色彩、調子和明暗法則。，木刻則是黑白處理和刀味、木板味。卡拉瓦喬則以室內燈光、強光、黑影去造型，修拉則是留心自然界的外光和色彩的點彩並置。他們都有自己的造型手段和方法。

紫砂壺的兩種造型手法

紫砂壺泥色多變，造型多樣，即古人所謂“方非一式，圓不一相。”紫砂藝人善於運用對立統一的規律來處理紫砂壺造型的各種比例關係及形式變化，其方法主要有兩種：一種是重複的方法，即在統一中求變化；另一種是對比的方法，即在變化中求統一。

所謂重複的方法，就是用大小不同的同類體形或長短不一的同類線條來設計造型，如掇球壺的壺體、壺蓋和的子（紫砂壺蓋上的紐，宜興俗稱“的子”）分別為三個圓球體；上雙線竹古壺是由性質相同而方向相反的弧線組成，並配以竹節堆雕裝飾（堆雕是我國傳統的陶瓷裝飾方法之一，它是在坯體表面上，用筆蘸取同性質的泥槳或用手將泥料填堆出各種紋樣，花紋凸出坯面，具有浮雕裝飾的效果），既統一又有變化。

所謂對比的方法，就是將兩個極端組合在一起，利用線條的曲直、長短，體形的大小，壺面的寬窄，空間的虛實，泥色的明暗等對比手法，使紫砂壺造型變化豐富、生動活潑。如線圓水平壺、秦漢壺的造型，以曲線構成壺體，安上直形壺嘴，對比強烈而又統一，也符合使用功能的要求。又如紫砂提樑壺，利用空間的虛實對比來加強造型效果。採用對比的方法，必須在變化中求統一，取得整體的協調。