透視法

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點 視點至心點的距離叫視距，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。

分為色彩透視和隱沒透視。色彩透視論述遠離眼睛時不同色彩的變化方式，而隱沒透視則解釋為何距離越遙遠，物體便會顯得模糊。空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、人造光。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

透視，是繪畫術語。畫家在作畫的時候，把客觀物象在平面上正確地表現出來，使它們具有立體感和遠近空間感，這種方法叫透視法。因為透視現象是近大遠小的，所以也稱為“遠近法”。西洋畫一般是採用“焦點透視”，它就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點 上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入了。中國畫的透視法就不同了，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動着立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做“散點透視”，也叫 “移動視點”。中國山水畫能夠表現“咫尺千里”的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。

中國山水畫透視法的形成，有着悠久的歷史。早在南北 朝時代，宗炳的《畫山水序》中就説：“去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬（崑崙山）之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺， 體百里之迥。”他説的是用一塊透明的“絹素”，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象。這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。到了唐代，王維所撰《山水論》中，提出處理山水畫中透視關係的要訣是：“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱，”眉（黛色），遠水無波，高與雲齊。”可 見當時山水畫家都是重視透視規律的。到了宋代，中國山水畫透視法已形成了完整的體系。