迷局

《迷局》表達了當代人在信息時代的情感窘境。在充滿誘惑的網絡信息技術時代，人類很容易迷失自我，人類所面對的是一個現實世界與虛擬世界共存的世界,在這樣的世界中，人類面臨着虛擬與現實這一人類生存的二重性矛盾,尤其是圍繞着虛擬生存，存在着虛實之間的相互否定、相互排斥的多重矛盾難題。

80後的藝術家李華琪，成長背景已經跟他們的前輩有所不同。如果説他的前輩們是生活在一種革命的語境中，伴隨着集體主義記憶長大，那麼他則是生活在一個消費主義時代，個性張揚是他們的思想背景。所以，他們這一代人要比他們的前輩們更加自我，對網絡的依賴也更盛於他們的前輩。李華琪與許多同代人迥異的是，他不僅只是通過網絡來獲取信息，交流思想，同時也保持了對網絡時代的某種警惕。他以寫實油畫作為自己藝術創作的立足點，可以説就是經過了網絡洗禮之後的一種現實迴歸。

李華琪 ^[1]  ，1981年生於廣西梧州，現居北京。畢業於清華大學美術學院繪畫系。中俄油畫協會副主席，美國肖像畫協會會員，北京油畫學會會員，中匈美術家協會副主席，中關村藝術研究院油畫院院長。中國徐悲鴻畫院北京油畫院辦公室副主任。中國首位登上美國紐約時代廣場納斯達克藝術家。

李華琪借用古典主義的樣式來表達現實的隱喻，為畫面增添了並不在現實之中的劇場效應。但這種按照古典主義圖式設計出來的劇情化造型與表演性神態，以及多人物在某個虛擬場景中扮演的各自角色，卻鮮明地指向了現實社會中人與人之間的某種關係。李華琪畫作以一位時尚女性與充滿各種慾望的男性之間虛擬的《與郞共舞》、似處於三角戀情關係的《迷局》，都像卡拉瓦喬的作品那樣給人以無盡現實境遇的思考。李華琪的作品對裸體造型的迷戀，既來源於古典主義，也來自當代生活對身體與身份關係的詰問。他的作品都有戲妝的成分，彷彿是種舞台劇，這是借鑑古典主義樣式而形成的一種語言圖式，他也在此將學院主義的油畫人物畫得精緻而優雅，但劇本的現實性指向卻極其明晰。人們從他的作品裏感受到的從來不是真正的原本的古典主義，而是到處充滿了對現實觀照的一種優雅的仿戲。

--作者：尚輝（中國美協美術理論委員會主任、《美術》主編、博導）