輻射主義

1913年3月，“靶子畫展”展出了首批“輻射主義”作品，這是拉里昂諾夫及其支持者岡察洛娃在繪畫的非具象性方面所作的實驗。輻射主義使用平行和交錯的色線在畫面上表達“光的滑動所造成的超時空感覺”以及“可稱為‘四維空間’的印象”。

拉里昂諾夫將輻射主義看作是立體主義、野獸主義和俄耳浦斯主義的綜合體。在對運動和光線的關注方面，它與未來主義也有某些聯繫。當然，在抽象性方面要比它們徹底得多。輻射主義存在於1911—1914年間，雖然歷時短暫，但對其他的俄國前衞藝術家有重要啓迪。另一位走得更遠的抽象主義者是 ^[1]  ，他所創立的僅他一人的“至上主義”繪畫算得上不折不扣的純抽象藝術。

以方形、三角形、圓形等純粹幾何形和單純黑、白色組構出的畫面排除了一切再現因素，純感覺至上，表現“純粹的感情”和“單純化的極限”，從而繪畫被一下子推向了非具象的極端。至上主義的第一件作品是1913年的白底子上的黑方塊，最後一件作品是1919年的白底子上的白方塊，隨後馬列維奇宣稱至上主義結束。

馬列維奇的至上主義反映了抽象主義繪畫最早的理性追求，是以後以幾何形為基礎的抽象探索的起源。“在該時代，它似乎徒勞無功，但卻從中產生出藝術的一個全新方面，而且，直至今日仍未枯竭”。(雷蒙·柯尼亞等著，徐慶平等譯：《現代繪畫詞典》，人民美術出版社，第307頁。)除繪畫外，俄國前衞藝術還包括雕塑領域的“構成主義”，它以塔特林、加波等人為代表，將雕塑引離了傳統的材料和技術，引離了模仿而走上抽象之路。

按照拉里昂諾夫的説法，“我們創立的輻射主義繪畫風格，與通過由不同物體反射來的輻射線的交叉而獲得的空間形式有關，也與由藝術家分離出來的形式有關。輻射線按常規通過色彩線條再現在表面。繪畫的關鍵在於把色彩及其濃度：有色塊面的關係和表面作用的強度結合在一起。繪畫呈現為一種掠過表面的效果，對它的知覺超越了時空、空間，它使人產生一種對被稱做‘第四維’的感覺，即對色階的長、寬、厚的感覺。這些都是出自對這種繪畫的知覺的獨有的象徵，是另一種秩序。”(哈羅德·奧斯本著，閻嘉等譯：《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，第114頁。)以不同方向相互穿插、糾結的色彩線條被用來表達畫面主體及周圍背景的反射線。這些色彩線條相互作用，產生強烈動感和新的表現力，同時瓦解所有具象的形——藝術被推向純抽象。

輻射主義有廣泛的理論基礎，立體主義、未來主義、俄耳浦斯主義，未來主義等都對其形成有重要影響。拉里昂諾夫承認，以往的任何風格可能就是創造輻射主義的起點。有趣的是，有人把意大利文藝復興的傑出畫家達·芬奇視作輻射主義先驅。

評論家巴爾在《立體主義與抽象主義》一書中引用達·芬奇的一段話，“空氣中充滿了無數輻射的直線，它們相互交叉，並且交織在一起，它顯示出了任何物質的真正的基本形式。”這與輻射主義要表現“由不同物體反射的輻射線相互交叉而獲得的空間形式”密切相關。也許可以説，輻射主義關注的東西，早在幾百年前就已有人關注了。