輕歌劇

現代輕歌劇的創始人是奧芬巴赫（Offenbach，1819-1880年），他寫作了90餘部輕歌劇，其中有獨幕劇，也有二幕、三幕與四幕劇。其代表作為《地獄中的奧菲歐》（1858年）和《美麗的海倫》（1864年），前者敍述了奧菲歐與妻子尤里迪茜各有私情，最終如願以償的故事；後者着重描繪了金蘋果之爭以及帕里斯與海倫的戀情，結局改為海倫的丈夫——斯巴達王成全二人，放棄特洛伊戰爭的皆大歡喜場面。總之，奧芬巴赫輕歌劇的成功為大量同類作品的產生提供了範例 ^[1]  。

輕歌劇在維也納的重要作曲家為蘇佩，他曾任維也納利奧波德斯塔特劇院指揮，在1834年至1894年間共寫作了31部輕歌劇，以《輕騎兵》（1866年）、《美麗的加拉蒂亞》（1865年）和《薄伽丘》（1879年）較為成功 ^[1]  。

小約翰·施特勞斯寫作了約16部輕歌劇，多為三幕，最成功的為《蝙蝠》（1874年）和《吉卜賽男爵》（1885年）。在他的輕歌劇中，有着鮮明的圓舞曲、波爾卡節奏與旋律因素 ^[1]  。

萊哈爾是繼小約翰·施特老斯後較受歡迎的輕歌劇作曲家，一生創作近40部輕歌劇，他的成功之作是早期作品《風流寡婦》，此劇展現了20世紀初歐洲上流社會的生活風貌。他重要的輕歌劇作品還有《維也納的婦女》（1902年）、《盧森堡伯爵》（1909年）和《吉普賽愛情》（1910年）等 ^[1]  。

富有英國民族特色的輕歌劇，是從19世紀70年代末起，在劇作家W.S.吉爾伯特和作曲家A.S.薩利文手中發展起來。他們的輕歌劇既有抒情優美的曲調，又有乾淨利落的技巧和活潑俏皮的風趣，薩利文兼收幷蓄的風格與吉爾伯特劇本的妙趣橫生互為補充，在1871年至1896年間合作產生了14部作品，較成功的有《魔法師》（1877年）、《皮納福號》（1878年）、《彭贊斯海盜》（1879年）、《陪審團的審判》（1875年）、《忍耐》（1881年）、《艾達公主》（1884年）和《日本天皇》等，後由作曲家、劇院經歷多伊利·卡特導演和運營，在1881年建於倫敦的第一所使用電燈的“薩沃伊劇院”上演，由此獲得“薩沃伊劇院”之稱 ^[1]  。

19世紀末、20世紀初，奧地利、法國、意大利和英國的輕歌劇傳統開始衰退，但在美國卻蓬勃發展起來。早期美國輕歌劇的作曲家都在歐洲成長起來，對歐洲同類作品的模仿痕跡顯而易見。其中，作曲家瑞金納德·赫伯特是美國輕歌劇的創始人之一，在1887年至1913年間譜寫輕歌劇20部，其代表作品是《羅賓漢》（1890年），上演達到3000餘次 ^[1]  。

定居美國的魯道爾夫·弗裏莫爾所作的輕歌劇反映了一戰前歐洲人輕鬆愉快的生活，1912年寫作的《螢火蟲》頗受歡迎，樹立了其輕歌劇作曲家的地位；1920年代其聲望達到高峯，1924年創作的《羅斯瑪麗》中的插曲《印第安的愛情呼喚》，作於1925年的《流浪者之王》中的插曲《只有一朵玫瑰》和《總有一天》均較為流行 ^[1]  。

此外，1917年開始其輕歌劇創作生涯的西格蒙德·隆貝格也是該領域具有代表性的作曲家。他以浪漫主義的劇情和華美絢麗的旋律而受到歡迎，如《學生王子》（1924年）。根據舒伯特生平創作的《繁花時節》（1921年）中使用了舒伯特的歌曲；《新月》（1928年）中的《愛人，你回來吧》的旋律源自柴科夫斯基的《六月-船歌》。其成功的輕歌劇還有《法國玫瑰》 ^[1]  。

輕歌劇原來是傳統的通俗戲劇的一部分。經過發展，至19世紀中葉，成為一種獨立清晰的歌劇體裁，以浪漫、多愁善感的情節為特徵，伴有歌曲、管絃樂和舞蹈場面，連同對白。其音調來源豐富，有時採用當時的流行曲調，有時來自於正歌劇和喜歌劇，通常偏重於滑稽和諷刺性質，最早在法國產生，後相繼發展到奧匈地區、德國、英國和美國 ^[1]  。

以上代表人物參考資料來源 ^[1] 

20世紀20年代以後，輕歌劇往往又稱為“音樂喜劇”（musical comedy）、“音樂戲劇”（musical drama），或直接簡稱為“音樂劇”（musical） ^[1]  。